一本摄影书(全彩) 9787121154904 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉，爱摄影工社著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121154904

商品编码：29636880991

包装：平装-胶订

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名:一本摄影书(全彩)

定价：98.00元

售价：71.5元,便宜26.5元,折扣72

作者:赵嘉 ,爱摄影工社著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787121154904

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：1.303kg

编辑推荐

赵嘉力作！： 《手机拍的！》

内容提要

《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《*摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。
这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来的学习体验。

目录

基础卷
章 摄影，可以很简单
第2章 认识数码相机
卡片机
长焦DC
微单
微单推荐
单反
单反相机结构
第3章 摄影基础知识
理解曝光
如何得到更清晰的照片
得到更好的色彩
第4章 特殊环境拍摄
夜景的拍摄
如何拍摄焰火
雨天拍摄
雪天拍摄
雾天拍摄
高反差场景拍摄
第5章 风光摄影
引言
风光摄影的器材选择
拍摄时间的选择
风光摄影构图
拍风光要牢记
第6章 人像摄影
序言
人像摄影的器材选择
人像摄影构图
人像摄影的拍摄角度
模特姿态处理
塑形光线的分类
自然光线的运用
儿童拍摄指南
第7章 旅行摄影
行前准备
选择拍摄的内容
不要满足于“到此一游”
拍纪念照
第8章 婚礼摄影
引言
器材选择与拍摄技巧
前期准备很重要
婚礼现场
用光构图技巧
第9章 人文摄影
什么是人文摄影
器材的选用
相机的设置
拍摄方式的选择：抓拍还是等待
做渔夫还是做农夫
试着开始一个长期专题
0章 初级后期制作
养成良好的文件整理习惯
校准你的屏幕
挑选适合你的软件
Photoshop的基本应用
进阶卷
1章 拥有一双慧眼
从观察身边熟悉的事物做起
明确你为何而拍
观察训练法则
2章 构建自己的数码摄影系统
器材金字塔——选择与定位
适合初级爱好者的相机推荐与升级推荐
高的器材推荐
初学者要面对的各种平衡
3章 摄影的四个要素
用光—— 光线性质和造型特点
色彩——关注生活中的色彩
构图——只可意会，不可言传？
“决定性瞬间”
4章 体育摄影
说说器材那点事儿
拍摄技术
好的位置是成功的一半
另一种速度看世界
了解你所拍摄的运动项目
5章 城市风光
引言
时间、光线角度对城市的影响
夜景拍摄
仰拍城市和突兀的视觉感受
制高点与鸟瞰视角
利用建筑物的反光创造奇特效果
如何拍摄车流
如何拍摄地标建筑
不能放过——特定时间的特定角度
6章 自然风光
风光摄影的器材
前景的选择和空间感的体现
灰色彩的视觉享受
如何利用不同天气
更加离奇的视角
寻找细节
7章 学会使用闪光灯
闪光灯的前世今生
闪光灯的深度技巧
白天也带上你的闪光灯
影室闪光灯
8章 影室人像摄影
基本技术条件
影室布光技巧
9章 静物摄影和微距摄影
拍好静物
微距摄影
第20章 尝试航拍
第21章 高级拍摄和高级后期
RAW文件与格式转换软件
图片的后期制作
图层、蒙版和通道
接片技术和应用

作者介绍

文摘

序言

时光的掠影：捕捉人间万象的摄影艺术 摄影，这门用光影诉说故事的艺术，早已渗透进我们生活的方方面面。它不仅仅是对瞬间的定格，更是对情感的凝练，对思想的表达，对世界的洞察。本书并非一本关于特定主题的摄影指南，也不是某位大师的个人作品集。相反，它是一次对摄影本质的探索，一次关于如何通过镜头去观察、去理解、去记录我们身边丰富多彩的世界的沉思。 我们生活在一个瞬息万变的时代，信息爆炸，生活节奏加快。在这个背景下，摄影作为一种直观而强大的媒介，其作用愈发凸显。它可以穿越语言的障碍，触及心灵最深处；它可以定格稍纵即逝的美丽，让回忆得以永恒；它还可以揭示被忽视的真相，引发深刻的思考。然而，要真正掌握摄影的力量，需要的不仅仅是昂贵的器材和精湛的技术，更重要的是一颗敏锐的心、一双善于发现的眼睛，以及一种对生活的热爱和对表达的渴望。 本书将带领读者踏上一段旅程，重新审视我们习以为常的世界。我们将从最基础的“看”开始。摄影的起点，不在于按下快门的那一刻，而在于眼睛捕捉到那一刻之前。什么是值得被记录的？什么是能够打动人心的？是什么让平凡的景象变得不凡？这需要我们培养一种“摄影眼”，一种对光影、线条、色彩、构图、以及它们之间微妙关系的敏感度。我们或许会走在熟悉的街道上，但通过摄影的视角，那些熟悉的景象可能会展现出前所未有的纹理和深度。一扇斑驳的木门，一个孩童奔跑的身影，一束穿过树叶的阳光，都可能在精心构图和恰当曝光下，焕发出别样的生命力。 接着，我们将探讨“理解”的重要性。摄影并非简单的记录，而是对主体内涵的解读。当我们面对一个人，我们在拍摄什么？是他的容貌，还是他眼神中的故事？当我们面对一处风景，我们在捕捉什么？是它的壮丽，还是它所承载的历史与情感？理解，意味着我们要超越表象，去挖掘事物背后的意义。这可能需要我们花时间去观察，去感受，去与拍摄对象建立某种联系。例如，拍摄人物肖像，与其说是技术上的技巧，不如说是心理上的沟通。了解被摄者的情绪，捕捉他们自然流露的瞬间，才能拍出真正有灵魂的照片。而拍摄社会纪实，则需要我们深入了解所关注的群体或事件，用镜头去展现他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与坚持。 “记录”是摄影最直接的功能，但如何记录，却大有学问。是流水账式的平铺直叙，还是富有叙事性的精彩呈现？一本好的摄影集，其每一张照片都应该像一个独立的篇章，同时又与整本书的主题紧密相连，共同讲述一个完整的故事。这本书将鼓励读者思考，如何通过一系列的照片，构建起一条清晰的叙事线索。这可能涉及到选择具有代表性的瞬间，运用不同的视角和景别来丰富画面，以及通过照片的顺序和排版来引导观众的阅读和情感体验。即使是没有文字的摄影集，也能通过影像本身，引发读者对特定主题、特定人群、或特定时代的深刻认识。 光影的语言：细节决定成败 光，是摄影的灵魂。懂得用光，就等于掌握了摄影的一半。本书将深入剖析光线的不同形态及其对画面所产生的独特效果。清晨柔和的散射光，能营造出宁静温馨的氛围；午后强烈的直射光，可以勾勒出鲜明的轮廓和强烈的戏剧性；夜晚人造光源，则带来了无限的创意可能。理解光的方向、强度、色彩和质感，是塑造画面情绪和氛围的关键。例如，逆光拍摄可以勾勒出被摄对象的金边，使其与背景分离，显得更加立体；侧光则能强调物体的纹理和立体感，为画面增添深度。 色彩，是赋予照片生命和情感的另一个重要元素。本书将引导读者探索色彩的心理学效应，以及如何在构图和后期处理中有效地运用色彩。冷暖色调的对比，明暗色彩的搭配，都能在视觉上产生强大的冲击力。例如，暖色调通常带来热情、活力和温暖的感觉，而冷色调则常常传递出冷静、忧郁或神秘的氛围。如何捕捉自然界中那些令人惊叹的色彩组合，如何通过后期处理来增强或调整色彩的表现力，都将是本书探讨的内容。 构图，是照片的骨架，是引导观众视线的蓝图。本书将介绍各种经典与创新的构图方法，从三分法、黄金分割，到对称构图、引导线构图，再到更具现代感的自由构图。理解这些原则，并非为了束缚创意的翅膀，而是为了更好地掌控画面，使照片的主题更加突出，信息更加清晰，视觉效果更加引人入胜。学会打破常规，尝试不同的取景角度和画面比例，也能为你的摄影带来意想不到的惊喜。 超越按下快门的时刻：摄影的深度挖掘 摄影的魅力，并不仅仅止步于按下快门的那一刻。后期处理，作为摄影创作过程的延伸，能够帮助我们进一步完善和升华作品。本书将以开放的态度，探讨后期处理的意义与可能性。它不是为了“造假”，而是为了更精准地表达创作者的意图，让照片更接近于创作者在拍摄时所感受到的真实。通过对曝光、对比度、色彩平衡、锐度等的调整，我们可以优化画面细节，增强视觉冲击力，甚至改变画面的整体风格，使其更具艺术感染力。然而，一切后期调整都应以服务于照片的内涵和情感表达为前提，避免过度修饰而失去真实感。 更重要的是，摄影的价值在于其引发的思考和连接。一本优秀的摄影集，往往能够激发观者的共鸣，让他们看到世界的新视角，甚至改变他们的认知。本书将鼓励读者思考，如何让自己的摄影作品不仅仅停留在视觉的层面，更能触及心灵，引发对话。这可能涉及到选择具有社会意义的题材，关注被忽视的群体，或用独特的视角去呈现平凡的生活。通过摄影，我们可以记录历史，传递情感，呼唤变革，甚至治愈心灵。 摄影的边界：永无止境的探索 摄影的边界在哪里？或许就在我们每一次尝试、每一次突破之中。它没有固定的范式，也没有绝对的对错。这本书并非提供一套僵化的规则，而是希望成为一个引子，激发读者对摄影的热情和探索欲。无论是记录生活中的点滴美好，还是追寻宏大的社会议题，抑或是纯粹地享受光影游戏，摄影都能为我们提供一个广阔的舞台。 我们鼓励读者去尝试不同的拍摄题材，去接触不同的摄影风格，去挑战自己的舒适区。去街头捕捉市井百态，去大自然中感受造物的神奇，去人像中探寻生命的痕迹，去抽象中寻找视觉的韵律。每一次的尝试，都是一次新的学习和成长。 最终，摄影不仅仅是关于如何拍出“好看”的照片，更是关于如何通过镜头去“看”世界，如何用影像去“说”故事，以及如何在这个过程中，更好地理解自己，理解他人，理解这个充满无限可能的世界。这是一场永无止境的视觉探索，而本书，只是这场旅程的起点，邀请你一同踏入这片光影的海洋，用你的镜头，书写属于你的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直对摄影很感兴趣，总想着能拍出点好看的照片。恰巧在书店翻到一本叫做《一本摄影书(全彩)》的书，书号是9787121154904，当时就被它的封面吸引了，那种色彩的饱满度和画面的冲击力，让我觉得这本书一定很有料。虽然我还没来得及深入研读，但光是翻看目录和一些章节的导览，就已经让我对它充满了期待。我特别喜欢那些介绍器材的篇幅，虽然我不是器材发烧友，但了解不同镜头的特点、闪光灯的使用技巧，对于理解摄影师如何实现那些令人惊艳的效果至关重要。这本书好像很注重实操性，这一点非常吸引我，因为我一直觉得摄影这东西，光看理论是不够的，还得动手去实践。我个人觉得，一本好的摄影书，不应该仅仅是展示漂亮的图片，更重要的是教会读者“为什么”和“怎么做”。从我初步的观察来看，《一本摄影书》似乎在这方面做得相当不错，它不像有些书那样空泛，而是有很多具体的案例分析和步骤指导。我打算花些时间，跟着书里的内容，一点点去尝试，希望能真的有所进步，拍出让家人朋友都赞不绝口的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我总是在不断寻找能够提升自己拍摄技巧的资源。《一本摄影书(全彩)》这部作品，书号是9787121154904，就是我最近发现的一块宝藏。这本书最让我惊喜的地方在于它的内容安排，非常科学且循序渐进。它从最基础的器材选择和认识开始，然后逐步深入到拍摄的各个环节，比如如何运用景深来突出主体，如何利用色彩来营造情绪，甚至还涵盖了后期处理的一些基本原则。我特别喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的阐述，它用生动的语言和鲜活的例子，让我体会到了摄影中那种稍纵即逝的美妙。这本书也强调了“观察力”的重要性，它告诉我们，摄影师需要拥有一双善于发现的眼睛，能够从平凡的生活中挖掘出不平凡的画面。我一直认为，真正优秀的摄影作品，往往蕴含着摄影师独特的生活感悟和对世界的理解。这本书的出现，无疑为我提供了更多的灵感和实践方向，我希望能将书中学到的知识融会贯通，创作出更多有深度、有温度的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个对摄影门外汉，但内心深处却渴望记录生活中的美好瞬间。这次偶然的机会，我入手了这本《一本摄影书(全彩)》，书号是9787121154904。我尤其看重的是它“全彩”这个特点，因为在摄影这个领域，色彩的呈现实在太关键了。翻阅了几页，我发现这本书不仅仅是堆砌精美的照片，它更像是为我这样的新手量身定制的“摄影启蒙指南”。它并没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基本的光线、构图讲起，而且还配了很多直观的图示，我能立刻明白它想表达的意思。这本书让我意识到，原来看似随意的照片，背后其实有着很多值得考究的技巧。比如，它解释了为什么有些照片看起来立体感十足，而有些则显得平淡。我还注意到，书里有很多关于不同场景下的拍摄建议，像是在户外拍摄风光，或者是在室内拍摄人像，这些都非常实用。我一直觉得，学习摄影就像学习一门新的语言，需要有足够的耐心和不断的练习。《一本摄影书》的出现，让我觉得这条学习之路不再那么枯燥和遥不可及，它给了我一个清晰的学习方向和方法，让我对接下来的摄影探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的人，平时也喜欢尝试用相机捕捉生活中的点滴。近期，我入手了一本《一本摄影书(全彩)》，书号是9787121154904。这本书给我的第一印象是非常专业且系统。它不像市面上一些摄影书那样，只停留在技巧的表面，而是深入地探讨了摄影的底层逻辑。我尤其欣赏它在讲解光影运用方面的篇幅，通过大量的对比图和详细的文字说明，我能清晰地理解不同光源对画面氛围的影响。这本书还花了很多篇幅去解析经典的摄影作品，分析其构图、色彩搭配以及情感传达，这让我受益匪浅。我一直认为，优秀的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是思想和情感的表达。通过学习这些经典案例，我开始反思自己的拍摄习惯，并尝试着在创作中融入更多自己的思考。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，而是一个观察、思考、再表达的过程。它鼓励我走出舒适区，去探索更广阔的摄影领域，并尝试着用不同的视角去解读世界。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情一直很高，但总觉得自己的作品缺乏亮点。《一本摄影书(全彩)》这本书，书号是9787121154904，是我在一次偶然的机会下接触到的。这本书给我最深刻的感受是它在“创意”方面的引导。它不仅仅是教你如何拍得清楚，更重要的是如何拍得有创意，拍出有灵魂的作品。书里有很多非常规的拍摄手法和构图方式，让我大开眼界。比如，它介绍了一些利用特殊角度或者道具来增强画面趣味性的方法，这些都给我留下了深刻的印象。此外，这本书还非常注重与读者的互动，它鼓励读者去尝试，去犯错，去从错误中学习。我喜欢它里面提供的各种练习和挑战，这让我觉得摄影学习不再是枯燥的理论灌输，而是一个充满乐趣的探索过程。我一直认为，摄影是一种表达自我的方式，而《一本摄影书》这本书，正好给了我打开这种表达方式的钥匙，让我看到了更多可能性，并激励我去不断尝试新的风格和主题。