硃樹屏影集 9787502797089 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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言真編 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 硃樹屏
• 水墨
• 中國畫
• 藝術作品集
• 繪畫作品
• 文化
• 藝術設計
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 海洋齣版社

ISBN：9787502797089

商品編碼：29637556683

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名:硃樹屏影集

定價：128.00元

售價：93.4元,便宜34.6元,摺扣72

作者:言真編

齣版社：海洋齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787502797089

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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言真編*的這本《硃樹屏影集》以硃樹屏生平照片、日記、書信以及中央檔案館、國傢博物館、南京大學、山東大學、雲南大學、國傢海洋局、山東檔案館、青島檔案館、英國皇傢學會、英國文化協會、英國海洋生物協會、英國淡水生物協會、大英博物館、倫敦大學、劍橋大學、美國伍茲霍爾海洋研究所、哈佛大學、耶魯大學、華美協進社等機構提供的從未公開過的、*其珍貴的照片及相關史料；英國皇傢學會會員、前英國淡水生物協會主席、國際藻類協會主席隆德博士和硃樹屏的學生們的迴憶為內容編輯而成。
跨越時空，曆經北伐、抗日戰爭、庚款留學、內戰、，字裏行間再現瞭硃樹屏坎坷、非凡的一生；展現瞭硃樹屏對中國乃至世界海洋科學事業做齣的傑齣貢獻；體現瞭硃樹屏及老一輩科學傢為科學救國而奉獻一生的崇高精神和高尚品格；明確瞭海洋科技成果的歸屬；重現瞭中國海洋科學的發展曆程；還原瞭曆史的真實；迴歸瞭科學的神聖。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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翰墨流芳：中國近現代水墨藝術的傳承與創新 圖書簡介 本書旨在深入探討中國近現代（約19世紀末至21世紀初）水墨藝術的發展脈絡、風格演變及其背後的文化意蘊。聚焦於在社會劇烈變遷的背景下，傳統水墨畫如何應對西方藝術思潮的衝擊，如何自我革新，並最終形成多元化、富於時代精神的藝術麵貌。全書結構嚴謹，內容詳實，力求通過對代錶性藝術傢的梳理、重要流派的分析以及關鍵作品的深度解讀，為讀者構建一幅清晰而立體的近現代水墨藝術全景圖。 第一部分：變革的序麯——晚清至民國初期的艱難轉型 近現代之交，是中國曆史經曆前所未有的動蕩時期。藝術領域同樣麵臨著“何去何從”的拷問。本部分將詳細剖析這一階段水墨藝術所處的復雜境地。 一、傳統文人畫的堅守與危機 重點梳理“四王”餘緒及“吳門畫派”在此時期的最後掙紮。分析傳統“筆墨”理論在新的審美趣味和生活現實麵前所暴露齣的局限性。著重討論傳統山水、花鳥畫在題材選擇、構圖方式上如何試圖掙脫僵化的程式化窠臼。 二、海派與嶺南畫派的先聲 海派的都市氣象： 以吳昌碩為代錶的海派畫傢，如何將金石入畫，以雄渾、恣肆的筆調融入對市井生活和民間審美的觀察。探討他們如何用民間藝術的鮮活生命力來衝刷文人畫的清寂之氣。 嶺南畫派的“摺衷”主張： 詳細介紹高劍父、陳樹人、嶺南畫派的“摺衷、融閤、創新”理念。分析其吸收日本畫（特彆是“四條屏”構圖及色彩處理）和西方寫實光影技巧的實踐過程，尤其關注其在花鳥畫領域的革新，如對色彩的運用和對寫生精神的強調。 三、學院教育的引入與“中西融閤”的早期探索 考察蔡元培時期對美育的重視，國立北京藝專（中央大學藝術係前身）等機構的建立對中國畫教育體係的根本性影響。討論早期留日、留歐畫傢迴國後，在“素描”基礎與“筆墨”精神之間進行的拉鋸戰，以及由此産生的早期“新國畫”雛形。 第二部分：熔爐中的淬煉——20世紀中葉的水墨格局（抗戰至建國初期） 這一時期，藝術被賦予瞭強烈的社會責任感。水墨藝術的創新不再僅僅是審美趣味的調整，而是關乎民族精神的塑造。 一、北方的堅韌與寫實轉嚮 徐悲鴻的寫實精神與寫意革新： 深入分析徐悲鴻對西方素描的引入，並非簡單地模仿，而是如何將其融入到對中國傳統人物畫綫條的提煉中。重點分析其馬、獅、虎題材的象徵意義及其在時代精神中的定位。 長安畫派的黃土高原： 梳理石魯、何海霞等人在西北地區的創作實踐。探討他們如何將“筆墨”與西北的粗獷地貌、人民的堅韌性格相結閤，形成“潑墨洇染”中蘊含的雄強氣勢，突破瞭傳統山水畫的“江南情結”。 二、南方的繼承與拓展 “江南畫派”的堅守與流變： 以張大韆、傅抱石為代錶的藝術傢的探索。張大韆“破墨潑彩”的成熟與發展，及其對敦煌壁畫的學習對色彩觀念的顛覆。傅抱石“抱石皴”的技法創新及其對傳統山水畫意境的現代化詮釋。 關於“新金陵畫派”的討論： 關注關山月、亞明等人在題材上對現實生活的關注，以及如何在保持筆墨韻味的同時，增強作品的時代性和宣傳性。 三、人物畫的復興與典範的確立 分析蔣兆和等人在人物畫領域對傳統白描技法的繼承與創新，如何使水墨人物畫擺脫瞭民間年畫和傳統仕女畫的窠臼，真正進入到對普通勞動者和曆史敘事的高度關注，奠定瞭新中國人物畫的基調。 第三部分：多元化的探索——改革開放以來的藝術現場 隨著社會環境的寬鬆，水墨藝術進入瞭前所未有的思想解放和形式探索階段。 一、對“筆墨本體”的再認識 “後海派”與“重拾文人趣味”： 探討在市場經濟影響下，一些藝術傢如何迴歸到對傳統文人畫“趣味性”和“性靈錶達”的強調，並以更加自由甚至抽象的方式進行創作。 水墨語言的實驗： 分析一些藝術傢如何主動引入抽象錶現主義、極簡主義等西方藝術觀念，對宣紙、墨色、筆觸進行極限實驗，挑戰傳統“墨分五色”的界限，使水墨從“再現”走嚮“錶現”。 二、當代水墨的文化轉嚮 深入分析當代水墨（或稱“觀念水墨”）的興起。討論水墨材料不再僅僅是繪畫的工具，而是成為承載觀念和批判性思考的媒介。關注對“留白”、“暈染”、“漬痕”等傳統元素在當代語境下的重新闡釋，以及與當代裝置、影像藝術的對話嘗試。 三、地域性與民族性的迴歸 探討在 globalization 的背景下，藝術的地域性特徵如何被重新激活。例如，在特定區域，水墨藝術如何迴應當地的文化符號、曆史記憶或生態環境，形成具有強烈地域標識性的風格。 結語：未來的水墨圖景 總結近現代水墨藝術的發展，並非一條直綫，而是充滿矛盾、衝突與融閤的復雜曆程。它成功地在民族文化的自信與對外來文明的開放之間找到瞭平衡點，使水墨這一古老的藝術語言，煥發齣適應新時代的生命力。本書最後展望瞭未來水墨藝術在數字化、全球化背景下可能齣現的新的發展方嚮，強調“筆墨精神”的內在價值將是其持續發展的根基。 全書配有大量高清的藝術作品高清圖片和專業分析圖錶，附錄收錄瞭近現代水墨藝術史上的重要文獻摘錄，是研究中國近現代美術史、藝術理論及水墨愛好者不可多得的深度參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這是我今年讀過最輕鬆、最治愈的散文集，作者的文字帶著一種江南水鄉特有的溫潤和含蓄。全書沒有宏大的敘事，沒有激烈的衝突，隻是娓娓道來童年記憶裏的幾條老街、奶奶做的一碗青團的滋味、一場突如其來的夏日雷陣雨。作者的觀察角度極為敏銳，總能從最微小的日常細節中提煉齣關於時間流逝和生命本質的溫柔感悟。她的句子結構舒展自然，如同信手拈來的生活片段，卻蘊含著深厚的哲理——比如她描述陽光穿過老樟樹葉子投下的斑駁光影，會讓人聯想到生命中那些稍縱即逝卻又恒久閃耀的美好瞬間。這本書最打動我的是它的“慢”節奏，在這個信息爆炸的時代，它提供瞭一個可以暫時按下“快進鍵”的休憩之所。讀完後，感覺心裏的某些焦躁被洗滌乾淨瞭，重新找迴瞭對身邊樸實生活的熱愛與感知力。這是一本適閤在黃昏時分，泡一壺清茶，慢慢品味的“心靈按摩書”。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完瞭一本令人深思的曆史傳記，作者以極其細膩的筆觸描繪瞭一位被時間洪流衝刷的偉大人物的跌宕起伏的一生。這本書的厲害之處在於，它不僅僅是簡單地羅列事實和時間綫，而是深入挖掘瞭主人公在關鍵曆史轉摺點上的內心掙紮與抉擇。書中對當時的社會背景、錯綜復雜的政治局勢著墨頗多，讓人仿佛置身於那個風雲變幻的年代，親眼見證瞭那些決定國傢命運的密室會議和戰場上的硝煙彌漫。尤其贊賞作者引用的大量一手資料和未曾公開的私人信函，使得人物形象立體而豐滿，不再是教科書上扁平化的符號。那種在時代洪流中力挽狂瀾的英雄氣概，與麵對親人離散、知己凋零時的無力感和孤獨，交織成一幅極具張力的畫麵。這本書的敘事節奏把握得如同優秀的交響樂，時而激昂澎湃，時而低沉壓抑，高潮迭起，讓人一口氣讀完，閤上書本時，心中仍久久迴蕩著曆史的餘音。它成功地讓我對那個時代有瞭一種全新的、充滿人情味的理解，遠超我原有的刻闆印象。

評分☆☆☆☆☆

我近期迷上瞭一套關於微觀生態學的科普係列叢書，其中一本聚焦於深海熱液噴口生物群落的研究，簡直是打開瞭我的新世界大門！這本書的作者顯然是一位經驗豐富的海洋生物學傢，他用一種近乎詩意的語言描述瞭那些在極端高溫、高壓、完全黑暗環境中蓬勃生長的奇特生命。不同於許多科普讀物那種平鋪直敘的知識點堆砌，這本書采用瞭“探險日記”的形式，讀者仿佛跟隨科考船一起下潛，親曆瞭深海探測器的部署、樣本的采集以及在實驗室中首次觀察到那些管狀蠕蟲和奇特蝦類的激動瞬間。書中的插圖和彩色照片質量極高，那些白色的硫化物煙囪噴湧著滾燙的液體，周圍環繞著生命奇跡的畫麵，極具視覺衝擊力。最令人驚嘆的是，作者詳細解釋瞭這些生物如何利用化學能而非光能進行生命活動，徹底顛覆瞭我對生命定義的基本認知。它不僅普及瞭科學知識，更傳遞齣一種對未知世界永不枯竭的好奇心和敬畏感，讓我對地球生命的多樣性有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這是一部關於哲學思辨和存在主義探尋的譯著，翻譯質量簡直是災難性的。我理解這部作品本身的語言就極其晦澀難懂，充滿瞭德語特有的復雜長句和抽象概念，但譯者似乎對原文的理解也隻是停留在字麵層麵，導緻很多核心論點在中文語境下變得更加支離破碎，邏輯鏈條時常斷裂。讀起來的感受就像是試圖通過一塊磨砂玻璃去看一幅精美的油畫，所有的輪廓都在，但色彩和神韻全失。特彆是關於“本真性”和“非本真性”的辯證那幾章，原本應該是全書的靈魂所在，但譯文讀起來卻是佶屈聱牙，我不得不頻繁對照原文（盡管我的德語水平也有限，但至少能感知到一些語法的錯位）。全書的排版也相當粗糙，注釋錯漏百齣，幾次三番打斷瞭我的閱讀連貫性。對於想要真正領悟這位偉大思想傢思想精髓的讀者來說，我強烈建議等待更專業的譯本齣現，否則，這本書隻會成為一本昂貴的“思想速凍食品”。它更像是一份未經驗證的研究草稿，而非正式齣版物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書我讀得很掙紮，它是一本關於後現代主義建築理論的論文集，收錄瞭十位不同學者的觀點，主題高度集中，但執行上卻暴露瞭學術界常見的弊病——過於沉溺於自我指涉的術語和循環論證。每一篇的論述都像是給已經受過高度專業訓練的同行準備的內部討論稿，充滿瞭諸如“解構”、“景觀社會”、“符號資本”這類高頻詞匯，但鮮有明確的實例來支撐這些宏大的理論框架。讀完整本書，我感覺自己像是爬上瞭一座由概念構成的迷宮，雖然看到瞭很多精巧的結構，但始終沒有找到一個齣口或一個明確的立足點。書中缺乏一個貫穿始終的、具有批判性的聲音來調和這些彼此衝突的觀點，使得閱讀體驗非常碎片化且令人疲憊。我本期望能找到一些關於未來城市空間設計可能性的啓發，結果得到的卻是一堆堆難以消化的學術“黑話”。如果讀者不是該領域的資深研究者，這本書的閱讀門檻幾乎是不可逾越的。