轻松拍牛片 风光摄影速成秘籍 9787115415868 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光摄影 著

图书标签:

• 摄影
• 风光摄影
• 牛片
• 技巧
• 速成
• 入门
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• 光线
• 后期
• 教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115415868

商品编码：29638734865

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:轻松拍牛片 风光摄影速成秘籍

定价：69.00元

售价：50.4元,便宜18.6元,折扣73

作者:北极光摄影

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115415868

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是一本介绍风光摄影知识及其实用技法的摄影速成秘籍。书中从风光摄影的常备技能、器材清单、菜单设置、构图、用光等基础知识，而后专门挑选了山景、水景、日出、日落、草原、城市、夜景等常见的风光摄影题材，有针对性地分析了这些题材适用的拍摄技法、要点。全书语言简洁，讲解清晰，图例丰富、精美，还辅以大量的教学视频，能够帮助读者迅速提升风光摄影技能，将风光摄影知识和实拍技法融会贯通，轻松拍出作品级大片。17类常见风光摄影题材60种经典风光摄影场景240多项的风光摄影技法300多分钟摄影教学视频400多幅的精美摄影作品

内容提要

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本书是一本介绍风光摄影知识及其实用技法的摄影速成秘籍。书中详细讲解了风光摄影的常备技能与器材清单，菜单设置、曝光、用光、色彩、构图等风光摄影基础知识，以及众多风光摄影实拍技法，而且配合大量典型的图片，帮助读者更具象地学习和理解这些知识。本书精心挑选了山景、水景、日出、日落、雪景、树木、鸟类、花卉、昆虫、城市风光、夜景、草原、梯田、古镇等常见的风光摄影题材，全面分析了这些题材适用的拍摄技法、要点，在全面巩固理论知识的同时，帮助读者掌握各类题材的实拍技法。全书语言简洁，讲解清晰，图例丰富、精美，还辅以大量的教学视频，能够帮助读者迅速提升风光摄影技能，将风光摄影知识和实拍技法融会贯通，轻松拍出作品级大片。

目录

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作者介绍

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北极光摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

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序言

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《捕捉山河之魂：风光摄影的艺术与技巧》 前言 风光摄影，是一场与自然的对话，一次对时间与空间的凝视，更是一种将瞬间的壮丽定格为永恒的艺术。它不仅仅是按下快门，更是对眼睛、心灵与技巧的全面锻炼。当我们背起行囊，踏足那些未曾涉足的土地，面对着变幻莫测的光影，面对着恢弘的山川河流，心中涌动的，是难以言喻的敬畏与兴奋。如何将这份触动转化为引人入胜的影像？如何让观者透过屏幕，感受到那份身临其境的震撼？这本《捕捉山河之魂》正是为渴望在风光摄影领域有所成就的您而精心打造。 本书并非急功近利的“速成秘籍”，而是希望引导您踏上风光摄影的深度探索之旅。我们将从最基础的光影原理出发，循序渐进地解析构图的奥秘，精炼后期处理的技法，最终帮助您建立起属于自己的独特视角和审美判断。我们相信，真正的摄影艺术，源于对自然的深刻理解和对影像表达的执着追求。 第一章：光影的语言——理解与驾驭自然光 光，是风光摄影的灵魂。没有光，就没有影像；而不同的光，则赋予了画面截然不同的生命力。本章将带领您深入理解光线的本质，以及它在风光摄影中的重要作用。 光线的属性： 我们将详细剖析光的亮度、色彩、方向和质感。 亮度： 从清晨的柔和晨曦，到午后的强烈阳光，再到傍晚的温暖余晖，不同的亮度会带来截然不同的氛围。我们将学习如何根据光线强度调整曝光，以及如何利用光比营造立体感。 色彩： 天空的蓝色、日出的橙红、日落的金黄，光线自带的色彩是风光摄影中最迷人的元素之一。我们将探讨色温的概念，以及如何在不同时间捕捉最富表现力的色彩。 方向： 顺光、侧光、逆光，不同的布光方向能勾勒出物体的轮廓，塑造出三维空间感，甚至创造出戏剧性的光影效果。我们将学习如何根据拍摄主体和意图，选择最合适的光线方向。 质感： 硬光带来的强烈对比和锐利阴影，软光营造的柔和过渡和细腻层次，不同的光线质感能极大地影响画面的整体感觉。我们将探讨如何辨别和利用光线的质感。 黄金时段与蓝色时段： 摄影师最爱的两个魔法时刻。 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一段时间，阳光温暖而柔和，色彩饱和度极高，能为风光照片披上一层金色滤镜，营造出梦幻般的氛围。我们将学习如何在黄金时段捕捉最动人的光线，以及如何利用低角度光线塑造景物的立体感。 蓝色时段（Blue Hour）： 日出前和日落后的一段时间，天空呈现出深邃的蓝色，城市灯光渐亮，与自然光形成奇妙的对比。我们将探索蓝色时段的独特魅力，以及如何将其运用于城市风光或具有灯光元素的自然景观拍摄。 天气与光影的互动： 天气是风光摄影中最不可控但又最富有戏剧性的因素。 晴天： 纯净的光线，清晰的细节，但需要注意避免过曝和强烈的阴影。我们将学习如何利用晴天的光线创造简洁明快的画面。 多云天气： 云层能够柔化光线，创造出丰富的层次和纹理。我们将探讨如何利用云层引导视线，以及如何捕捉云层下独特的光影变化。 雨天与雾天： 雨后的清新、雾中的朦胧，这些天气带来了独特的意境。我们将学习如何利用水滴、反光、以及雾气的弥漫感来增强画面的氛围感。 第二章：构图的语言——引导观者的眼睛 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的排布方式，影响着观众的视觉流线和情感体验。一个好的构图，能够将平凡的景致化为不朽的杰作。 基础构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分为三等份，将主体或重要元素放置在交叉点或线上，能使画面更具活力和平衡感。我们将通过实例讲解如何灵活运用三分法。 黄金分割（Golden Ratio）： 借鉴自然界和艺术中的黄金比例，创造出更加和谐、自然的画面分割。我们将探讨黄金分割在风光摄影中的应用。 对称构图（Symmetrical Composition）： 利用画面中的对称元素，营造出稳定、庄重的美感，特别适合拍摄倒影、建筑或规整的自然景观。 对角线构图（Diagonal Composition）： 利用画面中的对角线来引导视线，增加画面的动感和深度。 引导视线的艺术： 引导线（Leading Lines）： 利用道路、河流、山脊、树枝等自然或人为的线条，将观众的目光引向画面的主体。我们将学习如何识别和利用各种引导线。 框架构图（Framing）： 利用前景中的门框、窗户、树枝等元素，将主体框起来，增加画面的纵深感和故事性。 重复元素（Repetition）： 利用画面中重复出现的形状、色彩或纹理，营造出节奏感和统一感。 景深与焦点： 浅景深（Shallow Depth of Field）： 突出主体，虚化背景，使画面焦点明确，突出主体。适用于表现特写或营造虚幻感。 大景深（Deep Depth of Field）： 使画面从前景到背景都清晰锐利，展现广阔的风景和丰富的细节。适用于展现宏大的自然景观。 焦点选择： 如何准确地选择焦点，以及焦点与景深的关系，对于风光摄影至关重要。 创造空间感与层次： 前景、中景、后景的运用： 合理安排景深，加入具有视觉吸引力的前景，能极大地增强画面的空间感和立体感。 光影的层次： 利用明暗对比和光影变化，勾勒出景物的轮廓和质感，营造丰富的层次。 第三章：器材的语言——工具与技术的融合 摄影器材是实现艺术构想的工具，但并非越贵越好。了解器材的特性，并根据拍摄需求进行选择和运用，才能事半功倍。 相机选择： 全画幅、APS-C、M4/3： 不同传感器尺寸的优缺点，以及它们对画质、景深、高感表现的影响。 单反与无反： 两种主流相机类型的特点和适用场景。 防水、防尘性能： 在户外复杂环境下，相机的耐用性尤为重要。 镜头语言： 广角镜头（Wide-angle Lens）： 捕捉宏大的场景，展现开阔的空间感，是风光摄影的必备利器。我们将探讨不同焦距的广角镜头（如16-35mm）的特点和使用技巧。 标准镜头（Standard Lens）： 接近人眼视角，适合记录眼前的景象，也是构图练习的良好选择。 长焦镜头（Telephoto Lens）： 压缩空间，拉近远景，突出局部细节，适合拍摄远处的山峦、或利用透视关系营造特殊效果。 移轴镜头（Tilt-Shift Lens）： 具有倾斜和移位功能，能控制景深和矫正透视变形，在风光摄影中有其独特的优势。 滤镜的妙用： 偏振镜（Polarizing Filter，CPL）： 消除水面、玻璃等表面的反光，增加天空的饱和度，使色彩更纯净。 中性密度滤镜（Neutral Density Filter，ND）： 减少进入镜头的光量，从而在白天也能使用长曝光，拍摄出丝绸般的水流或飘渺的云层。我们将探讨不同减光指数的ND镜（如ND4、ND8、ND1000）的应用。 渐变灰滤镜（Graduated Neutral Density Filter，GND）： 能够平衡天空和地面的光比，使画面曝光均匀。我们将学习如何选择和使用不同强度和类型的GND镜。 三脚架的重要性： 稳定是风光摄影的基石： 尤其在弱光、长曝光或使用ND滤镜时，三脚架能保证画面的清晰度。 选择合适的三脚架： 轻便性、稳定性、承重能力等。 其他辅助装备： 快门线/遥控器： 避免相机震动，实现精准曝光。 相机包： 保护器材，方便携带。 清洁工具： 保持镜头和传感器清洁，避免瑕疵。 第四章：后期的艺术——为影像注入灵魂 后期处理并非“作弊”，而是对原始素材的二次创作，是发掘和强化影像潜力的过程。一个好的后期，能让您的风光照片更具感染力。 RAW格式的优势： 保留更多细节： RAW文件记录了传感器捕捉到的原始数据，在后期调整时具有更大的宽容度，尤其是在高光和阴影细节的恢复上。 非破坏性编辑： RAW文件在编辑过程中不会改变原始数据，可以随时回到原始状态。 基础调整： 曝光与对比度： 调整整体亮度，塑造画面的明暗关系。 白平衡： 校正色彩偏差，还原真实的色彩氛围。 高光与阴影： 恢复过曝区域的细节，提亮暗部，使画面层次更丰富。 饱和度与自然饱和度： 提升色彩的鲜艳程度，同时避免色彩失真。 进阶调整： 局部调整： 利用蒙版、渐变工具、径向工具等，对画面中的特定区域进行精细化处理，如提亮天空、压暗地面、锐化主体等。 锐化与降噪： 提升画面的清晰度，同时抑制画面中的噪点。 色彩校正与色彩分离： 创造更具艺术感的色彩风格，如冷暖对比、单色调等。 全景接片与HDR（高动态范围）： 拍摄和合成超宽幅的全景照片，或通过合成不同曝光的照片来获得更高的动态范围。 后期软件的选择： Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One 等，以及它们各自的特点和使用场景。 建立个人风格： 后期处理是塑造个人风格的重要环节。我们将鼓励您在掌握基本技巧后，不断尝试，找到属于自己的色彩和影调风格。 第五章：实践与思考——成为一名观察者与表达者 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对世界的观察和内心的表达。 前期准备： 目的地研究： 了解拍摄地的地理、气候、最佳拍摄季节和时间。 天气预报： 关注天气变化，为拍摄做好准备。 器材检查： 确保所有器材正常工作，电量充足。 现场拍摄技巧： 耐心等待： 光影变化是风光摄影的关键，耐心等待最佳的拍摄时机。 多角度尝试： 不要满足于第一眼看到的美景，尝试不同的角度和高度，寻找更具创意的构图。 关注细节： 宏大场景固然壮观，但有时微小的细节更能触动人心。 与环境互动： 融入自然，感受环境，用镜头记录下您的情感。 回顾与反思： 拍摄后的审片： 仔细回顾拍摄的照片，挑选出最满意的作品。 学习与进步： 分析自己作品的优点和不足，不断学习新的技法和理念。 观摩与交流： 多观摩优秀摄影师的作品，与同行交流经验，拓宽视野。 结语 风光摄影是一场永无止境的探索。它要求我们放下浮躁，用眼睛去观察，用心灵去感受，用双手去记录。每一次按下快门，都是一次对自然的致敬，一次对生命的热爱。《捕捉山河之魂》希望成为您这段旅程中的一份指引，帮助您更好地理解光影，玩转构图，运用器材，并以独特的视角去捕捉那份属于您的山河之魂。愿您在追逐光影的道路上，收获无限的灵感与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，它颠覆了我之前对风光摄影的一些固有认知。我一直以为拍出好的风光照片需要很多专业知识和复杂的技巧，但这本书却用一种非常接地气的方式，将那些看似高深的原理变得简单易懂。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这样我就能理解背后的逻辑，举一反三。我尤其喜欢书中关于“光影”的章节，讲解得非常细致，从日出日落时的黄金时刻，到阴天多云时的柔和光线，再到夜晚星空的神秘之美，都有详细的案例和指导。我一直对如何利用光线来塑造画面轮廓、营造氛围感到困惑，而这本书恰好为我提供了清晰的思路。它没有一味地强调昂贵的器材，而是教会我如何充分利用手中的设备，发掘它的潜力。比如，书中提到的一些关于白平衡、曝光补偿的运用，对我来说就是醍醐灌顶，让我恍然大悟。这本书让我觉得，风光摄影并没有想象中那么遥不可及，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都能拍出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全的新手角度来看，《轻松拍牛片 风光摄影速成秘籍》这本书简直就是一场及时雨。我之前对摄影一窍不通，看到别人拍出那么好看的照片，总是羡慕不已，但又不知道从何学起。这本书从最基础的概念讲起，比如什么是景深、什么是快门速度，都用非常形象的比喻来解释，让我这个“小白”也能轻松理解。我最喜欢的是书中关于“构图”的部分，它没有给出死板的规则，而是教会我一些灵活的构图方法，比如利用引导线、黄金分割点等等，让我知道如何让画面更有层次感和视觉冲击力。我还在书中看到了关于如何选择拍摄地点和时间的建议，这对于我这样没有经验的人来说，简直是无价之宝。我特别期待能根据书中的指导，去尝试拍摄一些常见的风光场景，比如山川、湖泊、森林，并运用书中介绍的技巧，看看我自己的作品能有多少提升。这本书让我觉得，摄影不再是少数人的专利，而是任何人都可以通过学习和实践去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻松拍牛片 风光摄影速成秘籍》的封面设计就非常吸引眼球，那种蓝绿交织的渐变，仿佛将人瞬间带入了广袤的自然之中，让人不禁想要翻开一探究竟。我一直对风光摄影情有独钟，总觉得大自然的鬼斧神工是摄影师最慷慨的馈赠，但也深知要捕捉到那种震撼人心的画面，绝非易事。我曾经尝试过一些其他的摄影书籍，有些过于理论化，晦涩难懂，让我望而却步；有些又过于注重器材，让人觉得不买最顶级的设备就拍不出好照片，这对于我这样的普通爱好者来说，未免有些沉重。所以，当我看到这本书的标题，特别是“速成秘籍”这四个字，心中还是燃起了一丝希望。我期待这本书能够以一种更直观、更易懂的方式，为我揭示风光摄影的奥秘，让我能够摆脱“拍”和“看”之间的鸿沟，真正做到“轻松拍牛片”。我希望它能告诉我，如何在不同的光线条件下，如何选择合适的角度，如何构图才能让画面更具吸引力，甚至一些后期处理的小技巧，也能为我的作品增添光彩。我迫不及待地想知道，这本书是否真的能让我告别“到此一游”式的照片，拍出真正能打动人心的风光大片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其“实用性”。它不像一些理论书籍那样，停留在抽象的概念层面，而是充满了具体的、可操作的建议。我曾经在拍摄过程中遇到过很多瓶颈，比如拍出来的照片总是“脏兮兮”的，或者色彩不自然，又或者层次感不强。这本书中的后期处理章节，虽然不是专门的后期教程，但却给出了一些非常有效的思路和方法，让我知道如何通过简单的调整，就能让我的照片焕然一新。我尤其喜欢书中关于“风格化”的探讨，它鼓励我找到自己的独特视角，而不是盲目模仿他人。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是表达。它教会我如何通过镜头去讲述故事，如何用光影去传递情感。我感觉自己已经准备好，带着这本书的知识和技巧，去探索更广阔的世界，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。这本书就像是一位循循善诱的老师，引导我在风光摄影的道路上，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，我从头到尾一口气读完，完全没有枯燥的感觉。它采用了大量的实例分析，每一个案例都配有精美的摄影作品，并且详细地讲解了拍摄的思路、参数设置，甚至连拍摄时的天气状况和作者的创作心路历程都有所提及。我最欣赏的是，书中并没有回避一些摄影中的“痛点”，比如如何避免“平淡无奇”的构图，如何处理前景、中景和远景的关系，如何在画面中加入“故事感”。作者用非常幽默风趣的语言，将这些技巧融入到一个个生动的故事中，让我感觉像是在和一位经验丰富的朋友交流，而不是在接受枯燥的教学。书中关于“天气”对风光摄影影响的论述，也让我受益匪浅。我以前总是觉得阴雨天气是拍摄风光的大敌，但读完这本书，我才意识到，其实不同的天气都能带来独特的视觉效果，关键在于如何去捕捉和表现。这本书确实让我对风光摄影有了全新的认识，也激发了我更多的创作热情。