伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！) 颱海齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬治·伯裏曼 著

圖書標籤:

• 人體繪畫
• 繪畫技法
• 人體結構
• 速寫
• 素描
• 美術工具書
• 繪畫入門
• 颱海齣版社
• 伯裏曼
• 繪畫參考

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787516817254

商品編碼：29639488450

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)

定價：68.00元

作者：喬治·伯裏曼

齣版社：颱海齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787516817254

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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優質譯本

沒有難懂、消滅晦澀

該書同樣適閤沒有繪畫基礎的讀者

準確學名

沒有查不到、更新舊學名

古舊學名采用現代學名

網絡查閱更方便

裸背裝幀

可180度完全展開，便於臨摹★★★★★推薦閱讀

《性心理學》《優雅是如何煉成的》《你所走過的路，都是必經之路》《把每一寸光陰過成良辰美景》

內容提要

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《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》收羅瞭伯裏曼先生的手稿圖片1000多幅。

《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》詳細闡述瞭人體的骨骼和肌肉，並把復雜的人體簡化為方塊和綫條的組閤，用以錶現運動中肌肉和骨骼的變化。

《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》中的人體解剖學知識對畫者來說是必須掌握的基本功。

目錄

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目錄

人體輪廓

人體輪廓要怎麼畫 2

人體的比例 6

測量方法 8

骨骼間的銜接、穿過和固定 13

平衡 19

節奏 22

鏇轉和扭動 25

光和陰影 28

頭部

頭部 32

頭骨 33

頭部畫法 37

頭部透視畫法 40

頭部組塊分布 44

頭部構造 47

頭部結構的平麵 49

視平綫上方 56

視平綫下方 58

頭部的平麵 60

頭部的圓和方 62

方形構築頭部 64

橢圓構築頭部 67

頭部的光與陰影 68

成人與孩子頭部劃分比較 71

麵部肌肉與錶情 75

下頜運動 77

五官

眼 80

耳 82

鼻 85

口 90

頸部

頸部 94

頸部肌肉 96

頸部運動 98

軀乾

軀乾（一） 105

軀乾（二） 116

手臂

手臂剖析 131

上臂 136

前臂 145

肩部與手臂體塊畫法 150

手臂與前臂畫法 151

鏇肌 154

肘部 156

手

手的錶現 164

手腕與手 167

手腕骨骼 169

手和手臂的結構 170

手的解剖 172

手的肌肉（一） 174

手的肌肉（二） 176

手掌視圖 179

手掌拇指側 181

手的小指側 185

拇指 189

拇指解剖 192

手指 196

手指解剖 198

拳頭 206

指關節 209

嬰兒的手 211

骨盆

骨盆 215

髖部 217

腿

腿的前視圖 220

腿的內側視圖 222

腿的外側視圖 223

腿的後視圖 224

膝部以下肌肉 225

大腿的前視圖 228

大腿的內側視圖 229

膝部 231

足部

運動 238

足部形態 239

足部外側視圖 241

足部的骨骼和肌肉 242

足的機械運動原理 243

服飾

著裝 246

時尚 248

構成 249

著裝形體 250

褶皺 253

褶皺的種類 253

兜布形褶皺 256

摺綫形褶皺 257

管形褶皺 260

半搭扣形褶皺 261

螺鏇形褶皺 264

垂落形褶皺 266

垂落形、飛舞形褶皺 267

呆滯形褶皺 268

體積 270

韻律 271

作者介紹

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喬治·伯裏曼

美國畫傢，曾任紐約大學藝術學院教授。

他所總結的繪畫體係沿用至今，成為現在各高校人體繪畫標準的學習教程。

他的作品在世界各地齣版，是人們學繪畫的工具書。

文摘

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序言

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《解構人體：動態與結構的美學探索》 內容簡介 本書並非一本旨在教授特定繪畫技巧的書籍，而是緻力於引導讀者深入理解人體這一自然界中最復雜、最迷人的結構。我們將拋開臨摹與復製的錶象，一同潛入人體藝術創作的深層邏輯，探索其內在的骨骼、肌肉、比例與動態之美，從而構建起一套嚴謹而富於錶現力的人體觀察與錶現體係。 一、 骨骼的支撐與形態的基石 人體之所以能夠以韆姿百態的存在於空間之中，其根本在於內部錯綜復雜的骨骼係統。本書將首先聚焦於骨骼，而非單純的骨骼圖譜。我們將以解剖學的嚴謹性為基礎，逐一解析身體各主要骨骼單元的形態、連接方式以及它們在人體整體結構中所扮演的角色。 顱骨的構造與錶情的可能性： 頭部是情感錶達的中心，而顱骨的形態直接決定瞭麵部結構的基礎。我們將詳細探討顱骨的各個部分——額骨、頂骨、枕骨、顳骨、顴骨、上頜骨、下頜骨等，理解它們各自的形狀、麯度和相互關係。在此基礎上，我們將進一步分析頭骨的整體比例，以及這些比例如何影響我們所見的臉型、眼眶、鼻腔、口腔的容積與位置。重點在於，我們不會止步於骨骼的靜態描繪，而是會探討骨骼的某些關鍵點（如眉弓、顴弓、下頜角）如何在錶麵結構（如皮膚、肌肉）的包裹下，形成具有識彆度和錶現力的麵部特徵。理解顱骨的“內在支撐”是捕捉人物性格與情緒的起點，哪怕是在抽象或風格化的繪畫中，對顱骨基本形態的把握也能賦予作品生命力。 脊柱的柔韌與力量： 脊柱是連接上下半身的核心，它的 S 型麯度和椎骨間的靈活連接，賦予瞭人體驚人的柔韌性與動態能力。我們將詳細研究脊柱的頸椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨的解剖學特點，理解它們各自的活動範圍與限製。更重要的是，我們將探討脊柱的彎麯、扭轉和伸展如何影響身體的整體姿態，無論是站立、行走、奔跑還是進行復雜的動作。我們會分析脊柱的“支撐軸”作用，它如何將頭部的重量傳遞到骨盆，以及脊柱的每一個節段在不同姿態下所産生的細微變化，從而理解為何人體能夠錶現齣如此豐富的動態麯綫。 胸廓的呼吸與形體： 胸廓由肋骨和胸骨構成，它是保護內髒的重要結構，同時也是呼吸運動的發生器。我們將深入瞭解肋骨的走嚮、角度以及它們與脊柱和胸骨的連接方式。本書將強調肋骨與呼吸之間的聯動關係，理解胸腔在吸氣時擴張、呼氣時收縮的機製，以及這種機械運動如何在體錶産生微妙的起伏變化。我們還將探討胸廓的整體形狀，它如何為胸大肌、腹肌等重要肌肉提供附著點，並影響軀乾的整體體積感和立體感。 骨盆的穩定與承載： 骨盆是連接軀乾與下肢的樞紐，它不僅承載著上半身的重量，更是身體平衡與運動的基石。我們將詳細研究骨盆的組成——髂骨、坐骨、恥骨，理解它們的形態、大小和相互關係。重點將放在骨盆的“碗狀”結構如何穩定地承托內髒，以及其寬闊的平麵如何為行走、站立、跳躍等運動提供強大的支撐。我們還將分析骨盆的傾斜與鏇轉如何直接影響到脊柱的麯綫和下肢的活動，從而理解為何骨盆在塑造人體姿態上起著至關重要的作用。 四肢骨骼的比例與運動： 手臂和腿部是人體實現各種動作的主要工具。我們將逐一解析上肢（鎖骨、肩胛骨、肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨）和下肢（股骨、髕骨、脛骨、腓骨、跗骨、蹠骨、趾骨）的骨骼構成。本書將重點關注這些骨骼的長度、粗細、關節的形態以及它們之間的連接方式，從而理解四肢的運動軌跡和可能的最大活動範圍。我們將深入探討四肢的典型比例關係，例如“肘部到指尖”與“肩部到肘部”的比例，以及“膝部到腳踝”與“臀部到膝部”的比例，理解這些比例如何構成人體優雅而有力的外形。同時，我們將分析關節（如肩關節、肘關節、腕關節、髖關節、膝關節、踝關節）的球窩狀、滑車狀等不同結構，理解它們如何實現屈伸、鏇轉、外展、內收等多種運動，並直接影響到肌肉的起伏與張力。 二、 肌肉的動態與形體的錶情 在骨骼構築的堅實框架之上，是韆變萬化的肌肉組織。肌肉並非簡單的綫條，而是充滿力量、體積和動態的生命肌理。本書將引導讀者超越錶麵化的肌肉塊描繪，去理解肌肉的起止點、走嚮、收縮與舒張，以及它們如何在骨骼的牽引下，共同塑造齣人體的每一次呼吸、每一次動作、每一個錶情。 大肌群的體積與力量感： 我們將重點解析人體最顯眼、最具體積感的大肌群，如胸大肌、背闊肌、腹直肌、斜方肌、三角肌、股四頭肌、臀大肌、腓腸肌等。本書將詳細闡述這些大肌群的解剖學形態，理解它們的厚度、寬度以及它們如何附著於骨骼。更重要的是，我們將探討這些肌肉在不同姿態下的收縮與舒張所産生的體積變化，以及它們相互之間的重疊與覆蓋關係。通過理解大肌群的“體量感”，我們能夠賦予人物形象以堅實的力量感和飽滿的形體。 小肌群的精細與錶情： 除瞭大肌群，我們還將關注那些更為精細、在塑造局部形態和細微錶情方麵發揮關鍵作用的小肌群。例如，頸部的胸鎖乳突肌、麵部的錶情肌、前臂的屈肌和伸肌等。我們將理解這些肌群的縴細走嚮，以及它們如何在細微處産生精巧的起伏和轉摺，從而賦予身體以細膩的動態和傳神的錶情。例如，理解麵部錶情肌的分布和收縮方式，是捕捉人物喜怒哀樂的關鍵。 肌肉的起止點與肌縴維走嚮： 理解肌肉的起止點（Origin and Insertion）是描繪肌肉形態的核心。本書將詳細講解主要肌群的骨骼附著點，以及肌縴維的整體走嚮。我們將通過分析肌肉在收縮時，如何通過“拉動”骨骼而産生運動，來理解肌肉的“拉伸”與“壓縮”原理。掌握肌縴維的走嚮，能讓我們準確地捕捉肌肉塊的體積變化和錶麵紋理，避免肌肉的生硬堆砌。 肌肉的相互作用與動態聯覺： 任何一個動作的産生，都不是單一肌肉獨立完成的，而是多塊肌肉協同作用的結果。我們將深入探討肌肉之間的“協同肌”（Synergists）、“拮抗肌”（Antagonists）和“固定肌”（Fixators）的關係。例如，在屈肘時，肱二頭肌是主要的收縮肌，而肱三頭肌則是拮抗肌，同時肩胛帶的肌肉則起著固定作用。通過理解這種復雜的相互作用，我們能夠更準確地描繪齣動作過程中肌肉的動態變化，以及不同部位肌肉的張力和放鬆程度，從而賦予畫麵以生動而真實的動態感。 脂肪與皮膚對肌肉形態的影響： 肌肉的形態並非總是清晰可見的。不同體型的人，肌肉被脂肪和皮膚包裹的程度也不同。本書將探討脂肪的分布規律，以及皮膚的厚度和彈性如何影響肌肉錶麵的可見性。我們將學習如何通過對不同體型的人物進行觀察，來理解肌肉形態在不同脂肪層度下的變化，例如，健壯的肌肉在脂肪層較薄的人身上會更明顯，而在脂肪層較厚的人身上則會顯得更圓潤。 三、 比例的和諧與人體黃金分割 比例是人體結構和諧的體現，也是繪畫創作中至關重要的參考依據。本書將引導讀者建立對人體典型比例的感知，並理解這些比例的“彈性”與“變化”。 通用比例法則與骨骼測量： 我們將介紹曆史上流傳下來的經典人體比例法則，如頭作為基本單位的測量方法（例如，成人身高約等於八個頭高），以及不同部位之間的相對長度比例（如，從恥骨聯閤到腳踝的長度約等於從頭頂到恥骨聯閤的長度）。本書將強調理解這些比例並非僵化的教條，而是基於人體解剖學和生物學規律的平均值。 動態比例的調整與變化： 人體的比例並非一成不變，在不同的姿態、運動和視角下，比例會發生動態的變化。我們將探討站立、坐姿、行走、奔跑等不同姿態下，身體各部分比例的視覺變化。例如，在奔跑時，身體的拉長感會使腿部比例看起來更長。我們將學習如何根據實際觀察和創作需求，靈活調整和運用比例原則。 局部比例的精細考量： 除瞭整體比例，手、腳、麵部等局部區域的比例也同樣重要。我們將細緻分析手部（指長、掌寬、關節比例）、腳部（趾長、足弓形態）、麵部（三庭五眼）等典型比例關係，並理解這些局部比例如何影響人物的整體氣質和美感。 個體差異與比例的“彈性”： 我們將認識到，人體的比例存在個體差異，並非所有人都符閤嚴格的“平均”比例。本書將鼓勵讀者觀察和理解不同性彆、年齡、體型的人所錶現齣的比例特徵，以及這些特徵如何影響他們的外形。理解比例的“彈性”是避免畫麵人物刻闆化的關鍵。 黃金分割在人體中的應用（可選）： 對於有興趣的讀者，本書將探討黃金分割（Golden Ratio）在人體比例中的一些可能應用，例如，人體軀乾和四肢之間的某些比例關係可能接近黃金分割。但這部分內容將以探索性為主，強調其作為一種審美參考，而非絕對的法則。 四、 動態的解讀與運動的視覺語言 人體的魅力很大程度上在於其動態能力。本書將緻力於教會讀者如何“看懂”並“描繪”運動。 重心與平衡： 任何一個靜態的姿態，都隱含著動態的平衡。我們將深入理解重心的概念，以及身體如何通過微調骨骼和肌肉的姿態來維持平衡。我們將學習如何分析不同姿勢下的重心轉移，從而準確地捕捉身體的穩定與不穩定感。 運動鏈與關節的聯動： 運動並非孤立發生，而是一個由一係列骨骼和肌肉協同完成的“運動鏈”。我們將學習如何追蹤一個動作的起點，分析它是如何通過關節的聯動和肌肉的收縮，一路傳遞到身體的其他部位。例如，一個揮拳的動作，需要肩部、肘部、腕部甚至腰腹部的協同發力。 速度、力量與姿態的關聯： 不同的運動速度和力量，會産生不同的姿態。我們將探討快速、有力的動作（如跳躍、衝刺）與緩慢、輕柔的動作（如行走、沉思）在身體形態上的區彆。我們將學習如何通過觀察肌肉的張力、身體的傾斜度、關節的彎麯程度等，來錶現動作的速度感和力量感。 動作的“節奏”與“韻律”： 即使是簡單的行走，也存在著內在的節奏和韻律。我們將學習如何捕捉動作的起承轉閤，以及身體在運動過程中産生的連續的綫條和形狀。我們將理解，好的動態描繪，不僅僅是模仿動作的形態，更是捕捉動作的“生命力”和“流動感”。 對不同類型動作的解構： 本書將嘗試解構不同類型的動作，包括但不限於：行走、跑步、跳躍、摔倒、擒拿、舞蹈等。我們將通過分析這些動作在骨骼、肌肉、重心和平衡方麵的具體錶現，來指導讀者如何進行準確而富於錶現力的描繪。 總結 《解構人體：動態與結構的美學探索》並非一本枯燥的解剖圖譜，而是一次深入人體藝術創作本質的旅程。我們鼓勵讀者將書中的知識融會貫通，將其內化為自己觀察和錶現人體的“工具”。通過理解人體的骨骼支撐、肌肉動態、比例和諧與運動規律，你將能夠更自信、更深入地去描繪你所見所感的人體，賦予你的作品以靈魂與生命。這是一種跨越技法的理解，一種對生命形態的深刻洞察，是所有緻力於人體藝術創作的探索者不可或缺的基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛踏入美術領域的初學者，我深知人體繪畫是繞不開的一道難關，也嘗試過不少網上流傳的教程，但往往因為內容過於碎片化，或者講解不夠深入，而感到迷茫和沮喪。直到我遇到瞭《伯裏曼人體繪畫》，我纔真正感受到瞭一本“工具書”的強大力量。這本書的編排非常閤理，從最基礎的骨骼結構開始，逐步深入到肌肉的描繪，以及不同姿態下的身體變化。最讓我驚喜的是，書中並沒有直接提供大量的“成品”插畫，而是更多地引導讀者去理解“繪製的過程”和“背後的原理”。我開始嘗試著去理解書中介紹的“骨骼框架”，以及如何在這個框架上疊加肌肉和體積。這種由內而外的學習方式，讓我感覺自己不再是盲目地去模仿，而是能夠真正地“構建”齣一個人體。我花瞭很多時間去臨摹書中的每一個解剖圖，並且嘗試著運用書中的方法去畫一些簡單的幾何體來理解人體的體積。我發現，原來之前睏擾我的很多問題，例如肩膀的寬窄、腰部的麯綫，甚至手指的比例，都能夠通過理解骨骼和肌肉的相互關係來找到答案。這本書讓我對人體繪畫充滿瞭信心，感覺自己終於找到瞭正確的學習方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一名一直以來都對人物速寫有著濃厚興趣的學生，但常常在速寫過程中，因為對人體比例和結構掌握不好，畫齣來的人物總是顯得不協調，不夠生動。這本《伯裏曼人體繪畫》真的太及時瞭！它不僅僅是關於人體繪畫的，更像是一本關於“如何看待和理解人體”的指南。書中大量的骨骼和肌肉示意圖，讓我對人體的立體結構有瞭前所未有的清晰認識。我不再是零散地去記憶各個部位的名稱，而是能夠看到它們是如何作為一個整體相互連接、相互作用的。尤其讓我受益的是書中關於“重量感”和“體積感”的講解。作者通過對人體骨骼和肌肉的分解，讓我理解瞭為什麼人物在不同的姿勢下會呈現齣不同的體積變化。以前畫速寫，我可能隻是大概畫個輪廓，現在我能夠嘗試去感受骨骼的支撐點，肌肉的起伏，以及這些是如何影響到身體的外在形態的。每次翻開這本書，我都仿佛在與一位經驗豐富的老師對話，他耐心地引導我觀察、思考，並用最直觀的方式將復雜的知識呈現齣來。我感覺我的速寫綫條越來越準確，人物造型也越來越紮實。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對寫實風格情有獨鍾的繪畫愛好者，我一直以來都在苦苦尋找一本能夠提供紮實解剖學基礎，同時又不失藝術性的教程。市麵上的解剖學書籍往往過於枯燥，像是一本厚重的醫學教材，而一些繪畫教程又過於強調速成，忽略瞭對基本功的訓練。《伯裏曼人體繪畫》這本書，恰恰彌補瞭這兩者的不足。它在提供精確解剖學知識的同時，又將這些知識巧妙地融入到繪畫的實踐中。書中的插圖，無論是骨骼、肌肉的描繪，還是人體姿態的分解，都力求精確，但同時又保持瞭一種藝術化的處理，沒有讓畫麵變得冰冷和機械。我特彆喜歡書中關於人體動態的講解，作者是如何通過對脊柱、骨盆和四肢的連接方式的分析，來理解和錶現人物的各種姿態的。我嘗試著根據書中的講解，去分析自己臨摹的或者看到的照片中的人物動作，我驚訝地發現，很多之前不理解的動作，現在都能夠找到背後的原因。這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，讓我對人體繪畫的理解上升到瞭一個全新的層麵。我感覺自己不再是簡單地照貓畫虎，而是能夠真正地“理解”身體是如何運作的，並將其轉化為生動的繪畫語言。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通（學美術繞不開的工具書！）》後，我簡直欣喜若狂，因為我一直都在尋找一本真正能夠指導我突破人體繪畫瓶頸的書籍。作為一名業餘繪畫愛好者，我常常在繪製人物時感到力不從心，尤其是骨骼結構、肌肉走嚮以及比例關係，這些方麵總是讓我頭疼不已。市麵上確實有很多繪畫教程，但大多數都過於淺顯，或者隻是簡單地展示瞭幾個步驟，對於我這種想要深入理解的人來說，根本無法滿足需求。伯裏曼這個名字，在藝術圈裏幾乎是“人體結構”的代名詞，所以當看到這本書的時候，我幾乎沒有猶豫就下單瞭。迫不及待地翻開，我被其精煉而準確的插圖所吸引。不同於一些過於寫實或者過於風格化的繪畫，伯裏曼的圖例清晰地展示瞭人體骨骼和肌肉的立體感，以及它們是如何在外形上呈現齣來的。我花瞭很長時間仔細研究每一頁的解剖圖，嘗試理解不同部位的骨骼和肌肉是如何連接、運動，並最終影響到我們看到的身體形態。這本書不僅僅是告訴“怎麼畫”，更重要的是在引導讀者去“思考為什麼這麼畫”。我開始意識到，之前我畫不好人物，很大程度上是因為我隻是在“描摹”錶象，而缺乏對內在結構的深入理解。現在，我感覺自己像是打開瞭一扇新的大門，仿佛以前那些模糊不清的人物形象，開始有瞭清晰的骨架和飽滿的肌肉，不再是漂浮在空中的“人皮”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是我繪畫旅程中的一個裏程碑。之前，我嘗試過很多種方法來學習人體繪畫，包括看視頻、臨摹名傢作品，甚至參加過一些短期培訓班，但總感覺無法建立起一個係統性的知識體係。尤其是當我想畫齣有動態、有生命力的人物時，就會顯得僵硬和不自然。這本書最大的亮點在於它將復雜的人體結構拆解成瞭易於理解的基本形態，比如箱體、球體、圓柱體等，並且用這些基本形態來構建人體的整體和局部。這種方法論非常直觀，讓初學者能夠快速建立起對人體三維空間的感知。我不再需要死記硬背大量的解剖名詞，而是能夠通過理解這些基本幾何體之間的組閤關係，來推導齣人體各部分的比例和結構。舉個例子，書中關於頭部的講解，並不是簡單地畫一個臉，而是從顱骨的形狀、麵部肌肉的分布，以及它們如何隨著頭部轉動而變化，都進行瞭非常細緻的分析。我發現，通過運用書中提到的“盒子法”來繪製頭部，我能夠更好地把握頭部的體積感和透視關係，畫齣的頭部也更具立體感和空間感。這種循序漸進的學習方式，讓我感到學習過程不那麼枯燥和睏難，也更有成就感。