世界绘画经典教程:马的绘画艺术(修订版) 9787115441225 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 珍妮·菲勒·斯科特 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441225

商品编码：29640819700

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:世界绘画经典教程:马的绘画艺术(修订版)

定价：49.80元

售价：37.4元,便宜12.4元,折扣75

作者:珍妮·菲勒·斯科特

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441225

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1.一步一步演示如何描绘马匹的解剖结构，例如有力的腿、飘逸的鬃毛、会说话的眼睛及皮毛颜色等关键要素的写实绘画技法。 2.铅笔、与油画三种用具的讲解。 3.作者在North Light Books出版过相关艺术类书籍若干本。

内容提要

内容提要代表纯美与精神的化身——马，正是艺术家所钟爱表现的主题。在本书中，你会跟随作者通过12种表现骏马的精彩教程来学习如何使用铅笔、及油画这三种不同材料绘制佳作。作者挑选日常的牧场景象中自然、富有精神的骏马形象，从骏马的头像、运动中的姿态以及玩耍的可爱马驹等案例中，你会一步一步地学到其结构、性格、动态及背景等要素的写实绘画表现技法。本书适合各美术培训机构作为参考教材，同样适用于有一定美术基础的绘画爱好者参考学习。

目录

目录
简介9
Part 1 准备阶段10
所需工具12
素描材料12
纸张12
铅笔12
可塑橡皮12
纸笔12
卷笔刀12
喷雾固定剂12
上色材料13
表面13
纸巾13
溶剂13
铅笔和可塑橡皮13
描图纸13
清漆13
调色板14
调色刀14
蜡纸14
画笔15
颜料16
调和颜色16
油画颜料17
调和油画颜料17
润饰清漆17
技法18
开始绘画或者上色18
转移画稿18
画底色或者初始草图18
完成绘画或者上色18
油画笔和铅笔的笔触19
创作背景20
肖像画背景20
风景画背景20
参考材料21
寻找马匹来进行绘制和上色21
马场21
马园21
集会21
赛马场21
在乡间行驶21
在城市中21
庇护所和援救组织21
文艺复兴集会21
内战角色扮演秀21
动物园21
收集素材22
摄影22
相机设备22
拍摄背景照片22
整合照片23
把照片归档23
速写23
书本23

Part 2 骏马的身体结构
和特征24
绘制基本的形状和形态26
绘制，轮廓26
头部，正视图28
头部，四分之三的侧视角度30
马蹄32
耳朵33
眼睛34
鬃毛36
掌握正确的比例38
结构38
马的成长阶段40
美国乘骑马42
利比扎马43
比利时马44
纯种马45
矮种马46
微型马47
阿拉伯马48
弗里西亚马49
马匹的颜色50
枣红色的马50
栗色马51
灰色马52
帕洛米诺马53
花色马54
斑马55
Part 3 骏马的肖像56
教程1 纯种马的形态姿势58
板面58
教程2 纯种马的经典头部肖像64
板面油画64
教程3 休憩状态的阿帕卢萨马70
纸上素描70
教程4 纯种马驹76
板面油画76
教程5 绘制小马驹82
板面82
教程6 夸特马驹88
纸上素描88

Part 4 活动中的马匹94
教程7 活泼的矮种马96
纸上素描96
教程8 前腿扬起的利比扎种马100
纸上素描100
教程9 行走中的驴子104
纸上素描104
教程10 腾跳的阿拉伯小母马108
板面108
教程11 小跑中的弗里西亚种马114
纸上素描114
教程12 小跑中的阿拉伯骟马118
板面118
画作赏析124

作者介绍

作者珍妮·菲勒·斯科特在North Light Books出版过相关艺术类书籍若干本，作品参加过多次展览。在美国有非常高的知名度，她是世界自然艺术家协会的会员。

文摘

序言

《驰骋的灵魂：西方艺术中马的意象演变与表达》 自古以来，马以其矫健的身姿、奔腾的生命力以及与人类深厚的羁绊，成为艺术史中永恒的灵感源泉。从壁画上的狩猎场景到宏伟的史诗叙事，从象征权力的雕塑到寄托情感的肖像，马的形象在西方绘画中留下了浓墨重彩的一笔，不仅仅是生物学的描摹，更承载着丰富的文化内涵、时代精神与艺术家个人的情感投射。《驰骋的灵魂：西方艺术中马的意象演变与表达》并非一本单纯的绘画技法指南，而是旨在深入剖析马在西方艺术长河中的独特地位，探寻艺术家们如何通过对马的描绘，来传达力量、自由、神性、战争、爱情乃至死亡等宏大主题。 本书将带领读者穿越古希腊罗马的英雄史诗，领略骑士精神的浪漫主义，感受巴洛克时期宏大叙事的张力，体会印象派对光影与瞬间动感的捕捉，直至现代艺术对形式与抽象的探索。我们将聚焦于那些在西方艺术史册中留下深刻烙印的马的形象，解析它们在不同历史时期、不同艺术流派中所扮演的角色，以及艺术家们所运用的艺术语言与表现手法。 第一章：古老的回响——马的早期图腾与象征 在人类文明的黎明时期，马就已在岩画与早期陶器上留下身影。它们不仅是重要的狩猎对象，更是被赋予了神秘力量的图腾。本章将追溯马在古埃及、古希腊、古罗马等早期文明中的艺术表现。例如，古希腊神话中，由神祇驾驭的战车马，象征着至高无上的权力和神圣的使命。罗马雕塑中，骑马的将军形象，则直接将马与军事荣耀、帝王权威联系在一起。我们将分析这些早期艺术作品中马的造型特点，以及它们所承载的原始的、象征性的意义。我们会探讨，在那个尚未完全摆脱自然束缚的时代，艺术家们如何以朴拙而充满力量的笔触，勾勒出他们眼中马的非凡气质。 第二章：骑士的荣耀与贵族的风采——中世纪与文艺复兴时期 中世纪的绘画，虽然受到宗教题材的限制，但马的形象在描绘圣徒、骑士的场景中依然不可或缺。它们象征着勇气、忠诚与神圣的使命。而文艺复兴时期，随着人本主义的兴起，艺术家们对人体与自然的关注达到新的高度，马的描绘也日益写实和细腻。达芬奇对马的解剖学研究，为后来的艺术家们树立了典范。我们将分析波提切利《圣母子与圣乔瓦尼》中象征性的马匹，以及帕多瓦诺《卡拉拉家族的骑马像》中，马匹如何成为彰显贵族身份与地位的视觉元素。马不再仅仅是工具，而是与主人共同构成了理想化的英雄形象，体现了那个时代对高贵、力量与和谐的追求。 第三章：力量的律动与情感的宣泄——巴洛克至浪漫主义 巴洛克时期，艺术家们善于运用戏剧性的光影对比和宏大的场面来营造视觉冲击力。在描绘战争、庆典以及宗教场景时，奔腾的战马常常成为画面的焦点，它们嘶鸣、腾跃，将画面的动态与情感推向极致。鲁本斯的作品中，充满了充满肌肉张力的马匹，它们是力量、激情和生命活力的象征。 进入浪漫主义时期，艺术家们更加注重表达个体的情感与内心的体验。对于马的描绘，则常常与自由、狂野、不受羁绊的自然力量联系在一起。德拉克洛瓦笔下的马，仿佛蕴含着原始的野性与澎湃的情感，它们是反抗精神与自由意志的化身。本章将深入探讨，在这一时期，艺术家们如何通过对马匹的动态、表情以及毛发细节的刻画，来传递强烈的情感冲击，以及它们与时代背景下追求个性解放、反抗压抑的思潮之间的呼应。 第四章：光影的舞者与自然的瞬息——印象派及后印象派 印象派的革命性之处在于，艺术家们将目光从宏大的历史叙事转向对日常生活和自然景物的细致观察。在描绘户外场景，尤其是赛马、郊游等题材时，马成为了他们捕捉光影变化和瞬间动感的绝佳对象。雷诺阿笔下悠闲的马匹，似乎沐浴在午后的阳光中，传递出一种轻松愉悦的生活气息。 后印象派艺术家们则在继承印象派色彩与光影的基础上，更加注重表现画面的结构感和艺术家个人的情感色彩。梵高对马匹的描绘，充满了生命的激情与粗犷的力量，即使在描绘简单的马匹形象时，也流露出内心的挣扎与呐喊。本章将分析，印象派画家们如何运用短促的笔触和对色彩的敏感，捕捉马匹在运动中的瞬间姿态，以及后印象派艺术家们如何通过对马匹的变形与色彩的夸张，来表达更为深刻的内心体验。 第五章：形而上的探索与现代的解构——20世纪至今 进入20世纪，随着艺术观念的多元化和表现手法的多样化，马的形象在绘画中的意义发生了更深刻的转变。一些艺术家开始尝试将马的形象进行抽象化、符号化处理，探索其内在的哲学寓意。毕加索的立体主义作品中，马的形象被分解、重组，以一种全新的视角来审视其形式美。 一些艺术家则继续以写实或半写实的手法，将马与现代社会、人性的复杂性相联系。在当代艺术中，马的形象可以象征着被工业化社会所压抑的自然本能，也可以是艺术家对个体生存状态的一种隐喻。我们将探讨，在现代与后现代的语境下，马的形象如何被赋予新的生命，以及艺术家们如何通过不同的媒介和形式，继续挖掘马的文化象征意义，并将其与当下的社会现实和个人情感相结合。 结语：永恒的生命之歌 《驰骋的灵魂：西方艺术中马的意象演变与表达》并非止步于对艺术作品的罗列与技法的分析，更致力于揭示马的形象在西方艺术发展中所扮演的关键角色。它是一部关于生命力、力量、自由、神性与人性的视觉史诗。通过对不同时期、不同流派中马的绘画艺术的深入解读，我们得以窥见人类文明的演变，艺术观念的革新，以及艺术家们对美的永恒追求。马，作为一种集力量、优雅、忠诚与野性于一身的生物，将继续在艺术家的笔下驰骋，唱响一曲曲穿越时空的生命之歌。这本书将帮助读者建立起对西方绘画中马的意象的整体认知，培养更具深度和人文关怀的艺术鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得画马的教程要么太学院派，要么太商业化，很难找到那种既有深度又不失趣味的书。这本《马的绘画艺术》恰好填补了我的这个空白。它在讲解绘画技巧的同时，也融入了对马的观察和理解，让我在学习绘画的过程中，也能够感受到马的魅力。书中关于马匹毛发的表现，是我一直以来比较头疼的地方。以前我总是用很生硬的笔触去画，效果很不理想。 但是这本书中，作者用了非常细腻的笔触，并且结合了不同的笔法和色彩，来表现马匹不同部位毛发的质感。比如，马的鬃毛和尾巴，它会用流畅而富有动感的线条来表现其飘逸；而马的身体毛发，则会用更细腻的笔触来体现其光滑或粗糙的质感。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何通过色彩的变化来表现马匹毛发的层次感和光泽感。比如，在阳光照射下，马的毛发会呈现出怎样的色彩变化，书中都有详细的图例和说明。这让我觉得，画马不仅仅是画线条，更是用色彩来“雕塑”马的形体。

评分☆☆☆☆☆

作为一个绘画爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画能力的教程，而这本关于马的绘画艺术的书，无疑给了我巨大的启发。它不仅仅是一本技法书，更像是一堂深入浅出的艺术课，让我从一个全新的角度去认识和理解马。我尤其喜欢它对“神韵”的追求，不仅仅是形似，更要达到神似。书中通过对马的姿态、表情、以及光影的运用，来捕捉马匹内在的精神气质。 我记得书中有一章专门讲如何表现马的眼睛，作者没有简单地给出眼睛的画法，而是分析了不同情绪下马眼睛的瞳孔大小、眼神的聚焦，以及眼睑的微妙变化。这让我意识到，眼睛是心灵的窗户，同样也适用于马。当我能够画出充满生命力的马眼时，整匹马的灵魂仿佛都被赋予了。此外，书中还提供了许多不同光照条件下马匹的绘画范例，通过解析光影如何塑造马匹的体积感和质感，我学会了如何让我的马看起来更立体、更有触感。这种对细节的极致追求，让这本书的价值远超一般教程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己画不好马是因为对它的解剖结构不够了解，所以这本书的出现对我来说简直是及时雨。它不是那种只告诉你“这样画鼻子，那样画眼睛”的简单教程，而是真的把马的骨骼和肌肉当作绘画的基础来讲解。从颅骨的形状，到颈部、躯干、四肢的骨骼排列，再到覆盖在骨骼上的主要肌肉群，书中都用清晰的图示和文字进行了说明。我特别欣赏它将解剖学知识与绘画技巧相结合的方式，它会告诉你，为什么马的腿部会有那样特殊的弯曲，为什么它的脖子能做出如此优美的弧度，这些都源于其内在的结构。 我印象最深的是它关于马匹动态的讲解，比如如何表现马匹跳跃时的力量感，奔跑时的速度感，以及站立时的稳定感。书中提供了一系列不同动态的马匹速写，并分析了这些动态背后的骨骼和肌肉运动。通过学习这些，我发现我不再是死板地去“复制”一个马的形象，而是开始理解如何去“塑造”一个有生命力的马。即使是简单的线条，也能因为对结构的理解而变得生动起来。这本书让我明白，真正的绘画艺术，离不开对对象深入细致的观察和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是爱不释手！作为一个从小就对马有着特殊情感的人，我一直梦想着能画出它们奔腾的姿态，描绘出它们健美的身躯。市面上关于马的绘画教程不少，但很多都流于表面，要么步骤过于简单，要么讲解不够深入，总是让我觉得意犹未尽。直到我发现了这本书，我才真正找到了“宝藏”。 首先，它在细节上的刻画真是太到位了！作者不仅仅是教你画一个大概的轮廓，而是深入剖析了马的骨骼结构、肌肉走向，甚至连不同品种马的特征差异都做了详细的讲解。比如，书里关于马的头部结构，从眼睛、耳朵、鼻孔到嘴巴的比例和形态，都有非常细致的描绘，并且提供了不同角度的参考图。我尤其喜欢它对马匹不同情绪和动态的捕捉，比如惊恐时耳朵的微小变化，奔跑时肌肉的舒展和收缩，这些细微之处的讲解，让我能够更准确地捕捉到马的生命力。以前我画的马总是显得有些僵硬，像是模型一样，但自从看了这本书，我发现我开始能够理解马的“表情”了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢从多个角度去学习绘画的人，所以当我看到这本书时，就被它内容的多样性所吸引。它不仅仅是教我如何画一匹马，更是引导我去理解马的身体构造，以及它们是如何在不同的环境中运动和表现的。书中有很多关于马匹的解剖结构图，但这些图都不是冰冷的学术图，而是与绘画技巧紧密结合的。作者会告诉你，知道了骨骼和肌肉的结构，你才能更好地表现出马奔跑时的力量感，或是静止时的优雅。 我最喜欢的是书中关于不同姿势马匹的写生讲解。它提供了大量的写生范例，从站立、行走、奔跑，到跳跃、休息，涵盖了马匹生活的方方面面。更重要的是，它不是简单地给出成品图，而是会一步步地分析写生的过程，包括如何捕捉马匹的动态，如何确定比例，以及如何运用线条来表现马匹的体积感。这种循序渐进的讲解方式，让我觉得即使是初学者，也能够轻松地跟着学。这本书就像一个循循善诱的老师，让我能够一步步地掌握绘画马匹的精髓。