Lightroom攝影師必備後期處理技法 9787115447067 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 斯科特·凱爾比 著

圖書標籤:

• Lightroom
• 攝影後期
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 照片編輯
• 色彩管理
• 修圖
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447067

商品編碼：29640836779

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:Lightroom攝影師必備後期處理技法

定價：69.00元

售價：51.8元,便宜17.2元,摺扣75

作者:斯科特·凱爾比

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115447067

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

全球知名的lightroom專傢的實戰精華匯總精選Lightroom軟件的常用使用技巧從專業攝影師的角度，為初學者而寫力求使讀者在短的時間內掌握Lightroom

內容提要

Lightroom軟件功能強大，已經成為攝影師主要的後期處理工具之一。本書作者斯科特凱爾比作為知名的lightroom專傢，通過長期的攝影後期實踐，諳熟Lightroom之道。他認為Lightroom強大而功能復雜，但對於攝影愛好者，僅需要掌握常用的技巧就足以進行完美的攝影後期處理瞭。這正是他寫作本書的目的。斯科特·凱爾比是世界知名攝影後期暢銷書作者，本書除瞭秉承他一貫的專業風格，在內容上更符閤攝影愛好者以及Lightroom軟件初學者的需求。本書精選瞭Lightroom軟件使用中的基礎常用知識，步驟清晰、語言平實，力求使讀者在短的時間內掌握Lightroom的基本操作與使用。在本書中，你講瞭解到以下內容：如何將照片導入Lightroom；如何管理照片；如何自定義Lightroom；如何編輯照片；如何使用畫筆；如何打印；如何製作震撼的幻燈片；如何製作特殊效果；如何保存照片；如何製作畫冊，等。無論是攝影愛好者，還是Lightroom初學者，都可以通過本書迅速掌握Lightroom的使用技巧。

目錄

作者介紹

斯科特·凱爾比，數碼藝術大師，《Photoshop User 》雜誌主編， 《Nikon Software User》雜誌主編，美國 Photoshop 國傢專業協會（NAPP）主席，Adobe Photoshop巡講團培訓總監，Photoshop World大會技術主席。他創作的圖書長期雄踞同類圖書排行榜榜首，還曾榮獲美國年度本傑明·富蘭剋林大奬。

文摘

序言

《光影魔術師：大師級RAW格式照片後期處理秘籍》 內容簡介： 這是一本為追求極緻影像錶現力的攝影愛好者和專業人士量身打造的後期處理指南。本書深入剖析瞭RAW格式文件的核心優勢，並係統性地講解瞭如何通過專業軟件，將原始影像轉化為令人驚嘆的藝術作品。我們將從最基礎的曝光與白平衡調整入手，逐步深入到色彩科學的精妙運用、影調的細膩雕琢、銳度的科學控製，以及高階的局部調整和創意特效，全方位提升你的照片質感與藝術感染力。 第一章：RAW格式的魅力與基石 在數字攝影時代，RAW格式已成為衡量影像質量的重要標準。本章將首先揭示RAW格式的獨特之處，闡述其相較於JPEG格式在色彩深度、動態範圍和後期調整自由度上的巨大優勢。我們將帶領讀者理解RAW文件的工作原理，為何它能保留相機傳感器捕捉到的最原始、最豐富的信息。 RAW vs. JPEG：一場深刻的對比 深入剖析RAW文件的“未加工”特性：每個像素的原始傳感器數據。 JPEG文件的壓縮與信息丟失：理解“所見即所得”背後的局限性。 何時選擇RAW？為何它是專業攝影師的首選。 理解RAW文件的優勢： 更高的色彩深度： 14位甚至16位的色彩信息，為色彩過渡和細微變化提供瞭更大的空間。 更寬廣的動態範圍： 能夠從高光到陰影中保留更多細節，應對大光比場景。 無損調整： 後期處理是對原始數據的再加工，不會對原始文件造成永久性破壞。 白平衡的終極自由： 可以在後期隨時、精確地調整白平衡，徹底告彆拍攝時的遺憾。 RAW文件的處理流程概述： 從相機到電腦：RAW文件的導入與管理。 首個關鍵步驟：RAW轉換器的核心功能介紹。 進入高級編輯：RAW轉換與主流圖像編輯軟件的聯動。 第二章：精準曝光與白平衡的藝術 曝光是攝影的靈魂，而白平衡則是色彩的基石。本章將聚焦於RAW文件處理中最基礎也是最關鍵的兩大要素：精確的曝光調整和自然的白平衡還原。我們將探討如何運用直方圖和高光警告等工具，精準控製畫麵明暗，同時掌握各種白平衡設置的技巧，確保畫麵色彩的真實與和諧。 直方圖的解讀與應用： 理解直方圖的構成：灰階分布的直觀展示。 判斷曝光過度與不足：從直方圖的峰值位置識彆問題。 高光與陰影警告：利用軟件輔助，避免細節丟失。 如何利用直方圖進行曝光補償。 曝光補償的精妙運用： 理解相機測光模式與後期曝光調整的關係。 針對不同場景（人像、風光、夜景）的曝光策略。 曝光閤成的基礎：利用RAW格式的寬容度進行曝光閤成的初步構想。 白平衡的科學與人文： 理解色溫與色彩傾嚮：從暖調到冷調的感知。 不同光源下的白平衡挑戰：日光、白熾燈、熒光燈、LED等。 使用吸管工具精確校正白平衡：告彆偏色。 白平衡預設與自定義設置：針對特定場景的優化。 保持人像膚色的自然：避免過度冷暖對膚色的影響。 第三章：色彩的深度挖掘與調控 色彩是傳達情感和氛圍的重要媒介。本章將帶領讀者深入探索RAW格式文件豐富的色彩信息，學習如何通過HSL（色相、飽和度、明度）和麯綫等工具，對畫麵色彩進行精細化調整，從而賦予照片獨特的視覺風格和感染力。 HSL麵闆的奧秘： 色相（Hue）： 調整顔色的傾嚮，例如將綠色調整為偏黃或偏藍。 飽和度（Saturation）： 控製顔色的鮮艷程度，從濃烈到淡雅。 明度（Luminance）： 調整顔色的亮度，讓畫麵色彩更具層次感。 針對不同顔色通道的獨立調整：精確控製天空的藍色、草地的綠色、人像的膚色等。 色彩的和諧與衝突：如何利用HSL創造視覺衝擊力。 色彩麯綫的強大力量： 理解RGB麯綫與單獨通道麯綫：掌握RGB三原色的變化。 S型麯綫的應用：增加對比度，使畫麵更具立體感。 調整整體亮度與對比度：使用亮度麯綫進行精細控製。 針對特定色調的調整：如何用麯綫修正偏色或強化色彩。 將麯綫與HSL結閤運用：實現更豐富的色彩變化。 相機校準與色彩空間： 理解相機自身的色彩風格（Picture Styles/Camera Profiles）。 選擇閤適的色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）：為後期和輸齣奠定基礎。 如何利用相機校準麵闆微調色彩傾嚮，還原真實或創造風格。 第四章：影調的雕琢與層次塑造 影調決定瞭一張照片的質感和空間感。本章將聚焦於如何通過調整對比度、高光、陰影、白色和黑色滑塊，以及使用分區域調整工具，精雕細琢畫麵的影調，營造齣豐富的層次和立體的空間感。 基本滑塊的精細控製： 高光（Highlights）： 恢復過曝區域的細節，避免“死白”。 陰影（Shadows）： 提亮暗部細節，展現隱藏的紋理。 白色（Whites）： 設定畫麵最亮部分的基準，避免高光溢齣。 黑色（Blacks）： 設定畫麵最暗部分的基準，定義畫麵的“黑點”。 對比度（Contrast）： 整體調整畫麵的明暗反差。 中間調的精妙處理： 理解“中間調”在影調中的重要性。 利用麯綫或“曝光度”滑塊調整中間調的明暗。 如何處理灰濛濛的天空或缺乏立體感的景物。 色調分離與局部對比度： 理解“色調分離”（Tone Curve）工具的獨特性。 利用“去霧”（Dehaze）功能：增加空氣透視感，強化細節。 局部對比度（Clarity）：在不影響整體影調的情況下，增強局部細節的清晰度。 理解“去霧”與“清晰度”的區彆與聯係。 第五章：銳度與細節的科學呈現 清晰銳利的畫麵能極大地提升照片的觀感。本章將深入探討RAW格式文件在細節銳化方麵的巨大潛力，並講解如何科學地運用銳化工具，在保留真實細節的同時，避免不自然的鋸齒感和噪點。 理解銳化原理： 圖像銳化的本質：增強邊緣的對比度。 過銳化的危害：産生光暈、鋸齒和噪點。 基本銳化設置： 數量（Amount）： 控製銳化的強度。 半徑（Radius）： 影響銳化邊緣的範圍。 細節（Detail）： 決定銳化細節的類型（邊緣銳化或紋理銳化）。 濛版（Masking）： 利用濛版工具，僅對需要銳化的區域進行處理，如天空、背景則不進行銳化。 降噪與細節的權衡： 色彩噪點與明度噪點： 理解兩種不同類型的噪點。 色彩降噪（Color Noise Reduction）： 消除色彩斑塊。 明度降噪（Luminance Noise Reduction）： 消除亮度不均勻的顆粒。 如何平衡降噪與細節保留：在保證畫麵純淨度的前提下，最大化細節。 利用濛版工具，對高噪點區域（如暗部）進行局部降噪。 第六章：局部調整的魔力 並非所有區域的照片都需要同樣的調整。本章將重點介紹如何在RAW轉換器中使用各種局部調整工具，如漸變濾鏡、徑嚮濾鏡和畫筆工具，對照片的特定區域進行精確的曝光、色彩和影調修正，實現更具錶現力的畫麵。 漸變濾鏡（Graduated Filter）： 模擬光學濾鏡效果：平緩過渡的調整。 應用於天空、地景等大麵積區域：控製曝光和色彩。 疊加使用：創造多重效果。 徑嚮濾鏡（Radial Filter）： 創建圓形或橢圓形調整區域：突齣主體或製造聚焦點。 用於人像的麵部提亮、背景虛化效果。 模擬點光源效果。 調整畫筆（Adjustment Brush）： 自由繪製調整區域：對細節進行精準控製。 人像的皮膚修飾、眼睛提亮、背景虛化。 去除小瑕疵或強化特定紋理。 濛版的高級運用： 組閤使用不同濾鏡：疊加疊加效果。 利用濛版範圍功能：讓調整更具選擇性。 如何利用畫筆精細勾勒主體輪廓。 第七章：鏡頭校正與幾何變形的修復 鏡頭在拍攝時會産生各種畸變，如暗角、色差和桶形/枕形畸變。本章將講解如何利用軟件強大的鏡頭校正功能，修復這些光學缺陷，還原真實的畫麵。 鏡頭配置文件： 自動識彆鏡頭信息：軟件如何匹配鏡頭數據。 自動校正暗角、畸變和色差。 手動調整選項： 垂直/水平校正： 修復傾斜的建築和地平綫。 透視校正： 調整建築物的透視關係。 變形校正： 修正桶形和枕形畸變。 裁剪後的自由變換： 在校正幾何變形後，如何重新構圖。 第八章：創意調色與風格化處理 在掌握瞭基礎和進階的調整技巧後，本章將引導讀者探索更具創意的調色方法，為照片注入獨特的藝術風格，使其在眾多作品中脫穎而齣。 分離色調（Split Toning）： 為高光和陰影區域分彆添加不同的色彩傾嚮。 創造復古、電影感或夢幻的色調。 案例分析：不同場景的分離色調應用。 相機顔色分級（Color Grading）： 更高級的色彩映射技術。 模擬電影工業的調色流程。 創造統一的視覺風格。 預設的運用與定製： 理解預設的組成與原理。 如何根據自己的風格定製和保存預設。 利用預設加速工作流程。 情緒的錶達： 色彩與情感的聯係：冷暖色調、高飽和與低飽和度的情感傳達。 如何通過整體影調和色彩的配閤，營造特定的情緒氛圍。 第九章：批量處理與工作流程優化 對於攝影師而言，高效的工作流程至關重要。本章將分享如何利用軟件的批量處理功能，提高後期效率，並為讀者提供一套係統性的後期工作流程建議，幫助你從容應對海量照片的處理。 批量同步設置： 將一張照片的調整應用到多張照片。 適用於同一場景、同一相機設置的照片。 批量導齣： 一次性導齣多張不同尺寸、不同格式的照片。 設置命名規則和輸齣選項。 智能預覽與虛擬副本： 理解智能預覽的優勢：減少文件占用空間，提升預覽速度。 虛擬副本：對同一張照片進行多種嘗試，而不改變原始文件。 建議的工作流程： 從導入、篩選、RAW轉換、精修到導齣的全流程解析。 如何規劃自己的後期時間，高效完成任務。 第十章：實例分析與問題解答 本章將通過多個不同類型照片（人像、風光、街拍、靜物等）的實際後期處理案例，詳細演示前麵章節介紹的各項技法。同時，我們將解答攝影師在後期處理過程中經常遇到的疑難問題，幫助讀者融會貫通，學以緻用。 風光攝影： 如何增強層次感、錶現天空細節、優化色彩。 人像攝影： 如何處理膚色、眼神光、背景虛化。 街頭攝影： 如何捕捉決定性瞬間的氛圍，以及進行街頭風格的調色。 靜物攝影： 如何展現物品的質感和細節。 常見問題解析： 噪點嚴重怎麼辦？畫麵不夠通透怎麼辦？色彩不協調怎麼辦？ 從新手到大師的進階之路： 持續學習與實踐的重要性。 這本書將帶領你開啓一段精彩的影像後期之旅，讓你從容駕馭RAW格式的強大潛能，將你眼中的世界，以最真實、最動人的方式呈現在世人麵前。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡拍攝人文題材的攝影愛好者，我一直覺得後期處理是賦予照片靈魂的關鍵一步。這本書在這方麵給瞭我極大的幫助。它並沒有局限於技術層麵的介紹，而是更側重於如何通過後期來增強照片的故事性和情感錶達。比如，書中關於黑白照片處理的章節，我印象非常深刻。它不僅僅是簡單的去色，而是教我如何通過調整對比度和影調來塑造人物的性格和情緒，如何利用麯綫來控製高光和陰影的細節，從而讓黑白照片擁有豐富的層次感和強烈的視覺衝擊力。還有關於人像皮膚質感的處理，書中分享的技巧非常實用，既能保留真實的紋理，又能讓皮膚看起來細膩有光澤，避免瞭“死亡光”的假麵感。另外，書中對色彩心理學的探討也讓我受益匪淺，我開始理解不同色彩搭配如何影響觀者的情緒，如何在後期中運用色彩來烘托主題，強化照片的敘事性。我嘗試著用書中教的方法處理我拍攝的街頭人物肖像，效果驚人，那些照片仿佛一下子“活”瞭過來，人物的眼神和神態都更加生動。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的啓發，遠不止是 Lightroom 操作技巧的羅列。我一直覺得，攝影的魅力不僅僅在於按下快門的瞬間，更在於後期處理如何將腦海中那個理想化的畫麵具象化。這本書就給瞭我很多這樣的“靈感火花”。它沒有空泛地講大道理，而是從實際拍攝場景齣發，比如如何處理逆光人像時皮膚的質感，如何在風光攝影中還原天空的層次感，以及在微距攝影中如何讓細節更加突齣。書中對色調的講解尤其深入，我以前總是憑感覺調色，現在纔明白色彩的心理學意義以及如何在後期中通過色彩的情緒來錶達情感。舉個例子，書中講解瞭如何通過局部調整來引導觀者的視綫，就像是在畫麵中點亮瞭一盞燈，讓焦點更加突齣。我還學會瞭如何利用漸變濾鏡和徑嚮濾鏡來模擬自然光，這讓我拍攝的室內人像照片看起來更具空間感和立體感。而且，書中不隻教你“怎麼做”，更告訴你“為什麼這麼做”，這種“知其然，知其所以然”的學習過程，讓我對 Lightroom 的理解更深瞭一個層次，也更有信心去探索更多個性化的後期風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方在於它對於“情緒”和“氛圍”的後期營造的深入探討。我一直覺得，一張好的照片，除瞭清晰的成像和精準的曝光，更重要的是它能觸動觀者的內心，傳達齣某種情緒或氛圍。書中並沒有僅僅停留在技術層麵，而是將 Lightroom 的工具巧妙地與攝影的藝術錶達相結閤。例如，在處理夜景照片時，書中不僅僅講解如何提亮暗部和控製噪點，更重要的是教我如何通過調整色溫和飽和度來營造寜靜、神秘或繁華的城市氛圍。我學會瞭如何通過局部調整來突齣畫麵的重點，讓觀者的目光自然地聚焦在想要錶達的主體上。書中對於“光影”的後期處理技巧也讓我受益匪淺，我明白瞭如何通過模擬自然光和運用局部提亮來增強畫麵的立體感和空間感，讓照片看起來更加生動。我嘗試著去處理一些我自己拍攝的陰天景物照片，通過書中教授的方法，我能夠有效地增加畫麵的對比度和色彩飽和度，讓原本顯得有些灰暗的景象煥發齣勃勃生機，充滿瞭獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸攝影不久的新手，一直對 Lightroom 的強大功能感到好奇，但又不知從何下手。這本書簡直就是為我量身定做的！它的講解非常清晰易懂，即使是沒有多少後期基礎的人也能很快上手。書中從最基礎的界麵介紹和常用工具的使用開始，循序漸進地帶領我認識 Lightroom 的世界。我學會瞭如何進行基本的曝光和色彩調整，如何裁剪和拉直照片，以及如何使用裁剪工具來優化構圖。最讓我驚喜的是，書中提供瞭大量的實操案例，每一個步驟都講解得非常詳細，並且配有清晰的截圖，讓我能夠一步一步地跟著練習。我嘗試著去處理自己拍的一些旅行照片，比如海邊的日落，以前覺得調不齣那種壯麗的效果，看瞭書裏的方法後，現在能夠輕鬆地還原齣夕陽的溫暖色彩和天空的層次感。我還學會瞭如何使用預設，並且能夠在此基礎上進行微調，找到屬於自己的風格。這本書讓我對後期處理不再感到畏懼，反而充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種熱衷於拍攝美食和靜物的攝影師來說，這本書提供瞭一個全新的視角來審視和提升我的後期處理能力。我一直認為，美食攝影最關鍵的是要讓食物看起來誘人可口，而靜物攝影則需要體現齣物體的質感和細節。這本書在這方麵提供瞭非常寶貴的指導。書中關於如何處理食物的色彩和光澤度的技巧，讓我能夠更真實地還原齣食物的色澤和口感，比如如何讓水果看起來更加鮮嫩多汁，如何讓甜點擁有誘人的焦糖色。我還學會瞭如何利用景深和虛化的後期處理來突齣主體，讓食物的細節更加突齣，背景更加柔和，從而更好地引導觀者的注意力。在處理靜物攝影時，書中關於如何增強物體錶麵的紋理和質感的講解，讓我能夠將平麵的照片處理得如同三維一樣，讓觀者能夠感受到物體的材質和溫度。我嘗試用書中教的方法來處理一些我拍攝的陶瓷器皿，通過調整高光和陰影，我能夠讓陶瓷錶麵光滑的質感得到完美的體現，仿佛觸手可及。這本書讓我對 Lightroom 的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我對自己的作品充滿瞭信心。