數碼單反攝影從入門到精通 9787122266200 化學工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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FUN視覺，雷波 著

圖書標籤:

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• 化學工業齣版社
• 9787122266200

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122266200

商品編碼：29640841866

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：數碼單反攝影從入門到精通

定價：99.00元

作者：FUN視覺,雷波

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787122266200

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.圖書采用大16開本，增加瞭側欄內容，主要為與正文內容相關的知識點，有攝影問答、拍攝提示和操作步驟等350多個，極大豐富瞭圖書的內容。
2.側欄中增加瞭大量的二維碼，讀者可以通過掃描二維碼觀看相關學習視頻。掃描前言中的四個二維碼可免費下載4本攝影電子書。

內容提要

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本書內容分為硬件使用、攝影理論與拍攝實戰三大部分。包含瞭尼康和佳能主流相機的設置與操作圖解，光圈、快門速度、白平衡、測光模式、曝光補償、構圖、用光等攝影常見知識點詳解，以及人像、風光、雪景、山景、水景、霧景、動物、微距、花卉、夜景等常見拍攝題材的實拍技法、技巧及要點。
為瞭補充正文中未涉及或講解不夠深入的知識點以及拓展讀者的視野，本書在編寫過程中采用瞭側欄的方式增加瞭大量攝影知識點，包括操作方法、攝影問答、拍攝提示、知識鏈接、拍攝技巧、名師指路、操作步驟、學習視頻、佳片欣賞等，這些知識點內容短小、精練，很好地補充和完善瞭主體內容。
此外，本書還加入瞭大量視頻學習二維碼，讀者可通過使用掌端設備掃碼觀看。同時本書還附贈瞭四本攝影電子書，同樣可以通過掃碼方式下載閱讀，極大地提升瞭本書的使用價值。
本書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是剛剛接觸攝影不長時間的讀者，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內掌握攝影技能，拍攝齣令人滿意的攝影作品。

目錄

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作者介紹

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FUN視覺是國內的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭若乾攝影書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

文摘

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序言

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《光影魔術師：現代攝影藝術解密》 內容簡介 本書並非一本單純的技術手冊，而是一次關於現代攝影藝術的深度探索之旅。它將帶領讀者跨越鏡頭與感光元件的邊界，深入理解攝影作為一種視覺語言的魅力與力量。從經典攝影師的作品解析，到當代藝術攝影的流派剖析，再到數字時代下攝影創作的新浪潮，《光影魔術師：現代攝影藝術解密》旨在構建一個宏觀且富有洞察力的攝影認知框架，激發讀者對影像的獨特思考和創造性錶達。 第一章：瞬間的永恒——攝影藝術的基因圖譜 本章將追溯攝影藝術的源頭，並非著重於相機硬件的發展曆程，而是聚焦於那些塑造瞭攝影美學和觀念的關鍵節點。我們將迴顧早期攝影師如何利用光影和構圖來捕捉現實，並賦予其藝術生命。從塔博特（William Henry Fox Talbot）的“攝影術的藝術”理念，到伊士曼（George Eastman）普及攝影的社會影響，再到阿傑（Ansel Adams）將自然風光提升至史詩高度的宣言，本書將提煉齣那些貫穿攝影發展始終的核心藝術追求。 我們將深入探討“決定性瞬間”（The Decisive Moment）的哲學內涵，解析布列鬆（Henri Cartier-Bresson）是如何在轉瞬即逝的景象中捕捉到事物最本質的意義。同時，我們也會審視紀實攝影的早期實踐，例如雅各布·裏斯（Jacob Riis）如何通過鏡頭揭示社會現實的黑暗角落，從而引發公眾的關注和變革。這些早期的探索，不僅奠定瞭攝影作為一種記錄和錶達媒介的基礎，更重要的是，它們揭示瞭攝影師的個體視角如何能夠賦予平凡瞬間以非凡的藝術價值。 此外，本章還將觸及攝影理論的萌芽。例如，魯道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）關於視覺感知與藝術形式的論述，將幫助我們理解攝影作品的視覺語言是如何被大腦解讀和感知的。這些理論基礎，將為我們後續更深入地理解和分析攝影作品提供重要的智力支持。我們並非要復述攝影史的編年體，而是要從中提煉齣那些對理解“為何攝影是藝術”至關重要的思想基因。 第二章：構圖的交響——平衡、節奏與敘事 本章將打破傳統構圖規則的僵化束縛，以一種更富於音樂性和敘事性的視角來審視攝影構圖的精妙之處。我們並非簡單教授“三分法”或“黃金分割”，而是探討這些規則背後的心理學原理，以及它們如何在不同的藝術語境下被靈活運用，甚至被打破以達到更強的藝術效果。 我們將從經典的繪畫構圖汲取靈感，例如倫勃朗（Rembrandt）作品中對光影和人物關係的戲劇性處理，以及中國傳統山水畫中的虛實相間、意境深遠的構圖手法。這些跨媒介的藉鑒，將幫助我們理解“構圖”並非攝影獨有的概念，而是人類視覺錶達的普遍規律。 在攝影實踐層麵，我們將剖析不同風格攝影師的構圖策略。例如，艾琳·布萊剋（Erwitt Elliott）作品中常齣現的幽默感和敘事性構圖，如何通過巧妙的景彆、角度和畫麵元素的安排來營造一種輕鬆而引人入勝的氛圍。再如，莎莉·曼（Sally Mann）那些充滿爭議卻極具藝術感染力的作品，其構圖如何通過壓迫感、暗示性和人物與環境的互動來傳遞復雜的情感和主題。 本章還將重點關注“負空間”（Negative Space）的運用。負空間並非“空白”，而是畫麵中能夠引導觀者視綫、烘托主體、營造意境的關鍵要素。我們將學習如何通過留白來增強畫麵的呼吸感，如何利用陰影和模糊區域來製造神秘感和懸念。同時，我們也會探討“透視”和“綫條”在構圖中的力量，它們如何引導視綫、創造深度、甚至傳達情感。例如，直綫可以帶來穩定感和力量感，麯綫則能傳遞柔美和流動感。 最終，本章的目標是讓讀者理解，構圖不僅僅是為瞭讓畫麵“好看”，更是為瞭服務於攝影師的創作意圖，服務於作品想要傳達的情感和故事。每一次景彆的選擇，每一個元素的位置，每一次角度的調整，都應該是一次精心編排的“視覺交響樂”。 第三章：光影的詩篇——捕捉、塑造與幻化 光是攝影的生命，本章將深入探究光與影的無窮魅力，以及攝影師如何通過對光的理解和運用，來塑造畫麵，錶達情感，創造視覺奇跡。我們並非討論具體的光綫設置，而是從藝術和哲學的角度來理解光的本質及其在攝影中的角色。 我們將從自然光的神奇入手。研究那些偉大的風景攝影師，如安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）是如何捕捉日齣日落時分那轉瞬即逝的“魔幻時刻”，以及如何通過曝光的精準控製來展現自然光豐富的層次和細節。我們將分析不同天氣條件下光綫的特性——例如，陰天散射光帶來的柔和細膩，直射光帶來的強烈對比和戲劇性。 隨後，我們將轉嚮人工光的藝術。從早期攝影師利用蠟燭和燈光進行的實驗，到當代攝影師對棚燈、LED燈等各種光源的嫻熟運用，本章將展現人工光如何成為攝影師手中強大的創作工具。我們將探討“硬光”和“軟光”各自的特點及其在塑造人物形象、營造氛圍上的作用。硬光能夠産生銳利的陰影和高對比度，適閤錶現力量感和立體感；軟光則能帶來柔和過渡的陰影和細膩的膚質，常用於人像和靜物攝影。 本章還將深入研究“逆光”的魔力。逆光環境下，物體邊緣會被光綫勾勒齣迷人的輪廓，産生“輪廓光”（Rim Light）或“發光效果”（Halo Effect），為畫麵增添夢幻和神聖感。我們還會討論“側光”如何強調物體的質感和立體感，以及“頂光”和“底光”可能帶來的戲劇性效果，例如在拍攝人臉時，底光可能營造齣詭異或恐怖的氛圍。 更重要的是，本章將引導讀者思考光與影之間的辯證關係。影並非“缺失的光”，而是光綫照射不到的區域，是畫麵構成的不可或缺的一部分。影的形狀、深淺、柔硬，與光的錶現同等重要。我們將學習如何利用陰影來引導視綫，如何利用陰影的形狀來暗示物體，如何利用陰影的深度來營造空間的縱深感。 本章的最終目標是，讓讀者超越對光源的簡單理解，而是將光影視為一種情感的載體，一種敘事的力量。每一次對光的捕捉和塑造，都是一次對現實的詩意解讀，一次對觀者心靈的觸動。 第四章：色彩的語言——情緒、象徵與和諧 色彩是視覺藝術中最直接、最有感染力的元素之一，本章將帶領讀者深入理解色彩在攝影中的語言力量，及其如何傳達情緒、象徵意義，並構建視覺和諧。我們並非羅列色譜，而是探討色彩的心理學效應、象徵意義以及在不同文化語境下的解讀。 我們將從色彩理論的基石——色輪（Color Wheel）齣發，理解互補色、對比色、鄰近色等關係，以及它們如何在畫麵中産生不同的視覺效果。例如，互補色（如紅與綠、藍與黃）並置能産生強烈的視覺衝突和活力，適閤錶現激動人心的場景；鄰近色（如藍與綠）組閤則能帶來柔和、寜靜的視覺感受。 本章將重點分析色彩的情感指嚮。紅色往往與熱情、愛、危險或憤怒相關；藍色常 evokes 寜靜、憂鬱、冷峻；黃色則可能代錶陽光、快樂或警告。我們將通過大量經典攝影作品的案例分析，來展示攝影師是如何通過精準的色彩運用，來引導觀者的情緒，深化作品的主題。例如，史蒂夫·麥凱瑞（Steve McCurry）標誌性的《阿富汗女孩》中，女孩那件鮮艷的紅色圍巾，是如何在畫麵中脫穎而齣，成為傳達其堅韌生命力的視覺焦點。 同時，我們也會探討色彩的象徵意義。在不同的文化和曆史時期，某些顔色可能承載著特定的象徵含義。例如，在中國傳統文化中，紅色常代錶喜慶和吉祥，而白色則與哀悼相關。理解這些文化背景，有助於我們更深入地解讀攝影作品的內涵。 此外，本章還將關注“色彩平衡”與“色彩氛圍”的營造。色彩平衡並非簡單的色彩數量均等，而是指畫麵中色彩的分布、飽和度、明度以及它們之間的相互關係所形成的整體視覺穩定感。色彩氛圍則是指畫麵所呈現齣的整體色調，例如溫暖的色調（多用黃、橙、紅）常帶來溫馨、活潑的感覺，冷色調（多用藍、綠、紫）則可能營造齣寜靜、神秘或疏離感。 我們將學習如何利用色彩的對比與和諧來增強畫麵的錶現力。例如，在錶現自然風光時，如何利用色彩的對比來突齣某個元素；在錶現人物情感時，如何通過色彩的和諧來營造特定的心境。本章的最終目的是，讓讀者看到色彩並非簡單的“填充”，而是攝影師用來“訴說”的強大語言，是通往觀者內心世界的橋梁。 第五章：構圖的藝術——形式、結構與意境的對話 在本書的第三章，我們已經初步探討瞭攝影的構圖。在本章，我們將以前所未有的深度，將其提升至“構圖的藝術”層麵，深入剖析攝影形式、結構與意境之間的精妙對話。我們不再將構圖視為簡單的幾何排列，而是將其視為攝影師構建視覺秩序、引導觀者認知、並最終傳遞深刻思想和情感的“空間語言”。 我們將從“形式”與“內容”的關係入手。任何優秀的攝影作品，其形式（構圖、色彩、光影等）都必須服務於內容（主題、情感、思想）。本章將通過大量不同風格的攝影作品進行案例分析，揭示形式如何成為內容最有力的載體。例如，在抽象攝影中，形式本身就成為內容，通過其獨特的視覺肌理和色彩組閤來引發觀者的聯想。 我們將深入研究“畫麵結構”的構建。畫麵結構並非偶然的元素堆砌，而是攝影師經過深思熟慮的空間組織。我們將探討“點、綫、麵”在畫麵結構中的作用，以及它們如何相互配閤，形成引導視綫、創造韻律、劃分空間。例如，建築攝影中，垂直綫和水平綫構成的嚴謹結構，如何展現建築的宏偉與理性；風景攝影中，蜿蜒的河流或山脈的麯綫，如何帶領觀者的視綫深入畫麵，創造縱深感。 本章還將重點關注“節奏”與“平衡”在構圖中的運用。畫麵中的元素分布、色彩的冷暖對比、光影的明暗變化，都能形成視覺上的節奏感。一個有節奏感的畫麵，能夠吸引觀者的注意力，使其在畫麵中“漫遊”，從而更深入地體驗作品。平衡則並非簡單的對稱，而是指畫麵整體視覺重量的分布，可以是對稱平衡，也可以是不對稱平衡，關鍵在於達到一種和諧統一的視覺效果。 我們還將探討“留白”（Negative Space）在構圖中的高級運用。留白並非簡單的“空”，而是畫麵中能夠引發聯想、烘托主題、營造意境的關鍵要素。我們將學習如何通過恰當的留白，來增強畫麵的呼吸感，如何讓留白成為敘事的一部分。 最後，本章將引導讀者理解，構圖的終極目標是“意境”的營造。意境是攝影作品中情與景的融閤，是攝影師通過形式語言所傳達齣的超越畫麵本身的某種精神氣質或情感氛圍。無論是馬格南攝影師（Magnum Photos）作品中的人文關懷，還是紀實攝影作品中的社會責任感，亦或是觀念攝影作品中的哲學思辨，都離不開精妙的構圖來支撐和傳達。 《光影魔術師：現代攝影藝術解密》將不僅僅教會你如何“拍齣好照片”，更重要的是，它將啓迪你如何“用攝影去思考”，如何成為一個真正意義上的“光影魔術師”，用你的鏡頭去觀察、去理解、去錶達這個精彩絕倫的世界。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 《數碼單反攝影從入門到精通》這本書，給我一種“大而全”的驚喜感。我是一名攝影新手，對相機的一切都充滿瞭好奇，同時也感到一絲畏懼。以前嘗試過看一些零散的攝影教程，但總感覺不成體係，很多知識點都遺漏瞭。這本書的厚度和目錄，讓我看到瞭希望。從基礎的相機設置，到復雜的後期處理，似乎它無所不包。我尤其期待書中關於“曝光補償的藝術”和“焦點控製的魔力”等章節，這些都是我目前最睏惑的地方。我希望這本書能夠用清晰的語言和豐富的圖片，將這些枯燥的理論轉化為易於理解和實踐的技巧。能從入門到精通，說明這本書的覆蓋麵非常廣，能夠滿足我從新手到進階的全過程學習需求。化學工業齣版社，這名字聽起來就很靠譜，相信這本書的內容一定紮實可靠，是我攝影路上的好夥伴。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 翻開《數碼單反攝影從入門到精通》，首先感受到的是其嚴謹的編排和豐富的理論內容。這本書絕對不是那種浮光掠影的技巧分享，而是試圖從根本上建立讀者對攝影的理解。對於我這樣對攝影理論有著執著追求的愛好者來說，這本書的價值不言而喻。它深入剖析瞭光圈、快門、ISO之間的內在聯係，並且用大量圖示和案例來佐證。我尤其感興趣的是關於“色彩科學”和“白平衡的精妙運用”這兩部分，我一直覺得照片的色彩是靈魂，而白平衡更是決定瞭照片的基調。這本書承諾從入門到精通，那麼我相信它在這些“精通”的環節一定有獨到的見解。我期待這本書能夠幫助我理解那些微妙的光影變化，以及如何通過參數的調整，捕捉到最真實、最動人的瞬間。化學工業齣版社的齣品，也暗示瞭其內容的專業性和可靠性，這讓我更加放心。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 拿到《數碼單反攝影從入門到精通》這本書，首先就被其內容之豐富所震撼。它不僅僅是一本講解相機操作的書，更像是一本攝影藝術的百科全書。我一直對攝影背後的原理很好奇，比如光綫是如何被記錄的，色彩是如何形成的，以及不同鏡頭之間的區彆等等。這本書的目錄裏，我看到瞭“鏡頭語言的解讀”和“感光元件的奧秘”等章節，這正是我想要深入瞭解的。我期待這本書能夠用一種通俗易懂的方式，將這些復雜的科學原理闡釋清楚，讓我能夠理解相機的工作方式，從而更好地駕馭它。同時，我也希望書中能包含一些關於不同拍攝場景下的實例分析，例如如何在弱光環境下拍攝，如何在運動場景下捕捉清晰的畫麵等等。化學工業齣版社，作為一傢在化工領域享有盛譽的齣版社，其齣版物的嚴謹性和專業性是不容置疑的，這讓我對這本書的內容質量充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 最近剛拿到這本《數碼單反攝影從入門到精通》，還沉浸在它沉甸甸的分量裏。還沒來得及細看，但光看封麵設計和目錄就讓人充滿期待。我是一名攝影小白，之前也嘗試過一些綫上課程，但總覺得不夠係統，很多基礎概念一直雲裏霧裏。這本厚厚的書，感覺就像一個寶藏，裏麵涵蓋瞭從相機基本操作、曝光原理，到構圖、用光、後期處理的方方麵麵。尤其吸引我的是，它似乎真的能把我從“按鈕傻瓜”變成一個能理解相機語言的人。目錄裏提到的“景深控製的奧秘”、“快門速度的魔法”這些標題，聽起來就非常誘人，希望能夠深入淺齣地講解，讓我這個新手也能輕鬆掌握。齣版社是化學工業齣版社，這倒是有點齣乎意料，但有時候跨領域的專業齣版社，反而能帶來更嚴謹和細緻的編輯風格，值得期待。總的來說，這本書給我一種“大而全”的感覺，相信它能成為我攝影之路上的得力助手，引領我一步步探索數碼單反攝影的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 最近一直在尋找一本能夠真正指導我提升攝影技能的圖書，《數碼單反攝影從入門到精通》就這樣齣現在我的視野裏。這本書的厚度著實讓人驚喜，感覺裏麵塞滿瞭實用的知識。我是一名業餘攝影愛好者，尤其喜歡拍攝人像和風景。很多時候，我對著相機裏的復雜按鈕感到迷茫，不知道如何纔能拍齣有質感的照片。這本書的目錄裏提到瞭“人像攝影的構圖技巧”和“風光攝影的用光法則”，這些正是我的痛點。我希望這本書能夠提供一些實操性強的建議，不僅僅是理論講解，更重要的是能夠告訴我“怎麼做”，以及“為什麼這麼做”。能夠從入門到精通，我想這本書一定涵蓋瞭從基礎操作到高級技巧的完整流程，這對於我這種想要係統學習的人來說，是絕佳的選擇。化學工業齣版社，聽起來就充滿瞭科學嚴謹的氣質，這讓我相信這本書的內容質量一定很高。