数码单反摄影从入门到精通 9787122266200 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉，雷波 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影教程
• 摄影指南
• 化学工业出版社
• 9787122266200

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122266200

商品编码：29640841866

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：数码单反摄影从入门到精通

定价：99.00元

作者：FUN视觉,雷波

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787122266200

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.图书采用大16开本，增加了侧栏内容，主要为与正文内容相关的知识点，有摄影问答、拍摄提示和操作步骤等350多个，极大丰富了图书的内容。
2.侧栏中增加了大量的二维码，读者可以通过扫描二维码观看相关学习视频。扫描前言中的四个二维码可免费下载4本摄影电子书。

内容提要

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本书内容分为硬件使用、摄影理论与拍摄实战三大部分。包含了尼康和佳能主流相机的设置与操作图解，光圈、快门速度、白平衡、测光模式、曝光补偿、构图、用光等摄影常见知识点详解，以及人像、风光、雪景、山景、水景、雾景、动物、微距、花卉、夜景等常见拍摄题材的实拍技法、技巧及要点。
为了补充正文中未涉及或讲解不够深入的知识点以及拓展读者的视野，本书在编写过程中采用了侧栏的方式增加了大量摄影知识点，包括操作方法、摄影问答、拍摄提示、知识链接、拍摄技巧、名师指路、操作步骤、学习视频、佳片欣赏等，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。
此外，本书还加入了大量视频学习二维码，读者可通过使用掌端设备扫码观看。同时本书还附赠了四本摄影电子书，同样可以通过扫码方式下载阅读，极大地提升了本书的使用价值。
本书语言简洁，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。

目录

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作者介绍

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FUN视觉是国内的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

文摘

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序言

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《光影魔术师：现代摄影艺术解密》 内容简介 本书并非一本单纯的技术手册，而是一次关于现代摄影艺术的深度探索之旅。它将带领读者跨越镜头与感光元件的边界，深入理解摄影作为一种视觉语言的魅力与力量。从经典摄影师的作品解析，到当代艺术摄影的流派剖析，再到数字时代下摄影创作的新浪潮，《光影魔术师：现代摄影艺术解密》旨在构建一个宏观且富有洞察力的摄影认知框架，激发读者对影像的独特思考和创造性表达。 第一章：瞬间的永恒——摄影艺术的基因图谱 本章将追溯摄影艺术的源头，并非着重于相机硬件的发展历程，而是聚焦于那些塑造了摄影美学和观念的关键节点。我们将回顾早期摄影师如何利用光影和构图来捕捉现实，并赋予其艺术生命。从塔博特（William Henry Fox Talbot）的“摄影术的艺术”理念，到伊士曼（George Eastman）普及摄影的社会影响，再到阿杰（Ansel Adams）将自然风光提升至史诗高度的宣言，本书将提炼出那些贯穿摄影发展始终的核心艺术追求。 我们将深入探讨“决定性瞬间”（The Decisive Moment）的哲学内涵，解析布列松（Henri Cartier-Bresson）是如何在转瞬即逝的景象中捕捉到事物最本质的意义。同时，我们也会审视纪实摄影的早期实践，例如雅各布·里斯（Jacob Riis）如何通过镜头揭示社会现实的黑暗角落，从而引发公众的关注和变革。这些早期的探索，不仅奠定了摄影作为一种记录和表达媒介的基础，更重要的是，它们揭示了摄影师的个体视角如何能够赋予平凡瞬间以非凡的艺术价值。 此外，本章还将触及摄影理论的萌芽。例如，鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）关于视觉感知与艺术形式的论述，将帮助我们理解摄影作品的视觉语言是如何被大脑解读和感知的。这些理论基础，将为我们后续更深入地理解和分析摄影作品提供重要的智力支持。我们并非要复述摄影史的编年体，而是要从中提炼出那些对理解“为何摄影是艺术”至关重要的思想基因。 第二章：构图的交响——平衡、节奏与叙事 本章将打破传统构图规则的僵化束缚，以一种更富于音乐性和叙事性的视角来审视摄影构图的精妙之处。我们并非简单教授“三分法”或“黄金分割”，而是探讨这些规则背后的心理学原理，以及它们如何在不同的艺术语境下被灵活运用，甚至被打破以达到更强的艺术效果。 我们将从经典的绘画构图汲取灵感，例如伦勃朗（Rembrandt）作品中对光影和人物关系的戏剧性处理，以及中国传统山水画中的虚实相间、意境深远的构图手法。这些跨媒介的借鉴，将帮助我们理解“构图”并非摄影独有的概念，而是人类视觉表达的普遍规律。 在摄影实践层面，我们将剖析不同风格摄影师的构图策略。例如，艾琳·布莱克（Erwitt Elliott）作品中常出现的幽默感和叙事性构图，如何通过巧妙的景别、角度和画面元素的安排来营造一种轻松而引人入胜的氛围。再如，莎莉·曼（Sally Mann）那些充满争议却极具艺术感染力的作品，其构图如何通过压迫感、暗示性和人物与环境的互动来传递复杂的情感和主题。 本章还将重点关注“负空间”（Negative Space）的运用。负空间并非“空白”，而是画面中能够引导观者视线、烘托主体、营造意境的关键要素。我们将学习如何通过留白来增强画面的呼吸感，如何利用阴影和模糊区域来制造神秘感和悬念。同时，我们也会探讨“透视”和“线条”在构图中的力量，它们如何引导视线、创造深度、甚至传达情感。例如，直线可以带来稳定感和力量感，曲线则能传递柔美和流动感。 最终，本章的目标是让读者理解，构图不仅仅是为了让画面“好看”，更是为了服务于摄影师的创作意图，服务于作品想要传达的情感和故事。每一次景别的选择，每一个元素的位置，每一次角度的调整，都应该是一次精心编排的“视觉交响乐”。 第三章：光影的诗篇——捕捉、塑造与幻化 光是摄影的生命，本章将深入探究光与影的无穷魅力，以及摄影师如何通过对光的理解和运用，来塑造画面，表达情感，创造视觉奇迹。我们并非讨论具体的光线设置，而是从艺术和哲学的角度来理解光的本质及其在摄影中的角色。 我们将从自然光的神奇入手。研究那些伟大的风景摄影师，如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）是如何捕捉日出日落时分那转瞬即逝的“魔幻时刻”，以及如何通过曝光的精准控制来展现自然光丰富的层次和细节。我们将分析不同天气条件下光线的特性——例如，阴天散射光带来的柔和细腻，直射光带来的强烈对比和戏剧性。 随后，我们将转向人工光的艺术。从早期摄影师利用蜡烛和灯光进行的实验，到当代摄影师对棚灯、LED灯等各种光源的娴熟运用，本章将展现人工光如何成为摄影师手中强大的创作工具。我们将探讨“硬光”和“软光”各自的特点及其在塑造人物形象、营造氛围上的作用。硬光能够产生锐利的阴影和高对比度，适合表现力量感和立体感；软光则能带来柔和过渡的阴影和细腻的肤质，常用于人像和静物摄影。 本章还将深入研究“逆光”的魔力。逆光环境下，物体边缘会被光线勾勒出迷人的轮廓，产生“轮廓光”（Rim Light）或“发光效果”（Halo Effect），为画面增添梦幻和神圣感。我们还会讨论“侧光”如何强调物体的质感和立体感，以及“顶光”和“底光”可能带来的戏剧性效果，例如在拍摄人脸时，底光可能营造出诡异或恐怖的氛围。 更重要的是，本章将引导读者思考光与影之间的辩证关系。影并非“缺失的光”，而是光线照射不到的区域，是画面构成的不可或缺的一部分。影的形状、深浅、柔硬，与光的表现同等重要。我们将学习如何利用阴影来引导视线，如何利用阴影的形状来暗示物体，如何利用阴影的深度来营造空间的纵深感。 本章的最终目标是，让读者超越对光源的简单理解，而是将光影视为一种情感的载体，一种叙事的力量。每一次对光的捕捉和塑造，都是一次对现实的诗意解读，一次对观者心灵的触动。 第四章：色彩的语言——情绪、象征与和谐 色彩是视觉艺术中最直接、最有感染力的元素之一，本章将带领读者深入理解色彩在摄影中的语言力量，及其如何传达情绪、象征意义，并构建视觉和谐。我们并非罗列色谱，而是探讨色彩的心理学效应、象征意义以及在不同文化语境下的解读。 我们将从色彩理论的基石——色轮（Color Wheel）出发，理解互补色、对比色、邻近色等关系，以及它们如何在画面中产生不同的视觉效果。例如，互补色（如红与绿、蓝与黄）并置能产生强烈的视觉冲突和活力，适合表现激动人心的场景；邻近色（如蓝与绿）组合则能带来柔和、宁静的视觉感受。 本章将重点分析色彩的情感指向。红色往往与热情、爱、危险或愤怒相关；蓝色常 evokes 宁静、忧郁、冷峻；黄色则可能代表阳光、快乐或警告。我们将通过大量经典摄影作品的案例分析，来展示摄影师是如何通过精准的色彩运用，来引导观者的情绪，深化作品的主题。例如，史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）标志性的《阿富汗女孩》中，女孩那件鲜艳的红色围巾，是如何在画面中脱颖而出，成为传达其坚韧生命力的视觉焦点。 同时，我们也会探讨色彩的象征意义。在不同的文化和历史时期，某些颜色可能承载着特定的象征含义。例如，在中国传统文化中，红色常代表喜庆和吉祥，而白色则与哀悼相关。理解这些文化背景，有助于我们更深入地解读摄影作品的内涵。 此外，本章还将关注“色彩平衡”与“色彩氛围”的营造。色彩平衡并非简单的色彩数量均等，而是指画面中色彩的分布、饱和度、明度以及它们之间的相互关系所形成的整体视觉稳定感。色彩氛围则是指画面所呈现出的整体色调，例如温暖的色调（多用黄、橙、红）常带来温馨、活泼的感觉，冷色调（多用蓝、绿、紫）则可能营造出宁静、神秘或疏离感。 我们将学习如何利用色彩的对比与和谐来增强画面的表现力。例如，在表现自然风光时，如何利用色彩的对比来突出某个元素；在表现人物情感时，如何通过色彩的和谐来营造特定的心境。本章的最终目的是，让读者看到色彩并非简单的“填充”，而是摄影师用来“诉说”的强大语言，是通往观者内心世界的桥梁。 第五章：构图的艺术——形式、结构与意境的对话 在本书的第三章，我们已经初步探讨了摄影的构图。在本章，我们将以前所未有的深度，将其提升至“构图的艺术”层面，深入剖析摄影形式、结构与意境之间的精妙对话。我们不再将构图视为简单的几何排列，而是将其视为摄影师构建视觉秩序、引导观者认知、并最终传递深刻思想和情感的“空间语言”。 我们将从“形式”与“内容”的关系入手。任何优秀的摄影作品，其形式（构图、色彩、光影等）都必须服务于内容（主题、情感、思想）。本章将通过大量不同风格的摄影作品进行案例分析，揭示形式如何成为内容最有力的载体。例如，在抽象摄影中，形式本身就成为内容，通过其独特的视觉肌理和色彩组合来引发观者的联想。 我们将深入研究“画面结构”的构建。画面结构并非偶然的元素堆砌，而是摄影师经过深思熟虑的空间组织。我们将探讨“点、线、面”在画面结构中的作用，以及它们如何相互配合，形成引导视线、创造韵律、划分空间。例如，建筑摄影中，垂直线和水平线构成的严谨结构，如何展现建筑的宏伟与理性；风景摄影中，蜿蜒的河流或山脉的曲线，如何带领观者的视线深入画面，创造纵深感。 本章还将重点关注“节奏”与“平衡”在构图中的运用。画面中的元素分布、色彩的冷暖对比、光影的明暗变化，都能形成视觉上的节奏感。一个有节奏感的画面，能够吸引观者的注意力，使其在画面中“漫游”，从而更深入地体验作品。平衡则并非简单的对称，而是指画面整体视觉重量的分布，可以是对称平衡，也可以是不对称平衡，关键在于达到一种和谐统一的视觉效果。 我们还将探讨“留白”（Negative Space）在构图中的高级运用。留白并非简单的“空”，而是画面中能够引发联想、烘托主题、营造意境的关键要素。我们将学习如何通过恰当的留白，来增强画面的呼吸感，如何让留白成为叙事的一部分。 最后，本章将引导读者理解，构图的终极目标是“意境”的营造。意境是摄影作品中情与景的融合，是摄影师通过形式语言所传达出的超越画面本身的某种精神气质或情感氛围。无论是马格南摄影师（Magnum Photos）作品中的人文关怀，还是纪实摄影作品中的社会责任感，亦或是观念摄影作品中的哲学思辨，都离不开精妙的构图来支撑和传达。 《光影魔术师：现代摄影艺术解密》将不仅仅教会你如何“拍出好照片”，更重要的是，它将启迪你如何“用摄影去思考”，如何成为一个真正意义上的“光影魔术师”，用你的镜头去观察、去理解、去表达这个精彩绝伦的世界。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 《数码单反摄影从入门到精通》这本书，给我一种“大而全”的惊喜感。我是一名摄影新手，对相机的一切都充满了好奇，同时也感到一丝畏惧。以前尝试过看一些零散的摄影教程，但总感觉不成体系，很多知识点都遗漏了。这本书的厚度和目录，让我看到了希望。从基础的相机设置，到复杂的后期处理，似乎它无所不包。我尤其期待书中关于“曝光补偿的艺术”和“焦点控制的魔力”等章节，这些都是我目前最困惑的地方。我希望这本书能够用清晰的语言和丰富的图片，将这些枯燥的理论转化为易于理解和实践的技巧。能从入门到精通，说明这本书的覆盖面非常广，能够满足我从新手到进阶的全过程学习需求。化学工业出版社，这名字听起来就很靠谱，相信这本书的内容一定扎实可靠，是我摄影路上的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 翻开《数码单反摄影从入门到精通》，首先感受到的是其严谨的编排和丰富的理论内容。这本书绝对不是那种浮光掠影的技巧分享，而是试图从根本上建立读者对摄影的理解。对于我这样对摄影理论有着执着追求的爱好者来说，这本书的价值不言而喻。它深入剖析了光圈、快门、ISO之间的内在联系，并且用大量图示和案例来佐证。我尤其感兴趣的是关于“色彩科学”和“白平衡的精妙运用”这两部分，我一直觉得照片的色彩是灵魂，而白平衡更是决定了照片的基调。这本书承诺从入门到精通，那么我相信它在这些“精通”的环节一定有独到的见解。我期待这本书能够帮助我理解那些微妙的光影变化，以及如何通过参数的调整，捕捉到最真实、最动人的瞬间。化学工业出版社的出品，也暗示了其内容的专业性和可靠性，这让我更加放心。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 最近一直在寻找一本能够真正指导我提升摄影技能的图书，《数码单反摄影从入门到精通》就这样出现在我的视野里。这本书的厚度着实让人惊喜，感觉里面塞满了实用的知识。我是一名业余摄影爱好者，尤其喜欢拍摄人像和风景。很多时候，我对着相机里的复杂按钮感到迷茫，不知道如何才能拍出有质感的照片。这本书的目录里提到了“人像摄影的构图技巧”和“风光摄影的用光法则”，这些正是我的痛点。我希望这本书能够提供一些实操性强的建议，不仅仅是理论讲解，更重要的是能够告诉我“怎么做”，以及“为什么这么做”。能够从入门到精通，我想这本书一定涵盖了从基础操作到高级技巧的完整流程，这对于我这种想要系统学习的人来说，是绝佳的选择。化学工业出版社，听起来就充满了科学严谨的气质，这让我相信这本书的内容质量一定很高。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 拿到《数码单反摄影从入门到精通》这本书，首先就被其内容之丰富所震撼。它不仅仅是一本讲解相机操作的书，更像是一本摄影艺术的百科全书。我一直对摄影背后的原理很好奇，比如光线是如何被记录的，色彩是如何形成的，以及不同镜头之间的区别等等。这本书的目录里，我看到了“镜头语言的解读”和“感光元件的奥秘”等章节，这正是我想要深入了解的。我期待这本书能够用一种通俗易懂的方式，将这些复杂的科学原理阐释清楚，让我能够理解相机的工作方式，从而更好地驾驭它。同时，我也希望书中能包含一些关于不同拍摄场景下的实例分析，例如如何在弱光环境下拍摄，如何在运动场景下捕捉清晰的画面等等。化学工业出版社，作为一家在化工领域享有盛誉的出版社，其出版物的严谨性和专业性是不容置疑的，这让我对这本书的内容质量充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 最近刚拿到这本《数码单反摄影从入门到精通》，还沉浸在它沉甸甸的分量里。还没来得及细看，但光看封面设计和目录就让人充满期待。我是一名摄影小白，之前也尝试过一些线上课程，但总觉得不够系统，很多基础概念一直云里雾里。这本厚厚的书，感觉就像一个宝藏，里面涵盖了从相机基本操作、曝光原理，到构图、用光、后期处理的方方面面。尤其吸引我的是，它似乎真的能把我从“按钮傻瓜”变成一个能理解相机语言的人。目录里提到的“景深控制的奥秘”、“快门速度的魔法”这些标题，听起来就非常诱人，希望能够深入浅出地讲解，让我这个新手也能轻松掌握。出版社是化学工业出版社，这倒是有点出乎意料，但有时候跨领域的专业出版社，反而能带来更严谨和细致的编辑风格，值得期待。总的来说，这本书给我一种“大而全”的感觉，相信它能成为我摄影之路上的得力助手，引领我一步步探索数码单反摄影的乐趣。