現代化.長笛1（附CD一張）上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰.奧萊利 馬剋.威廉姆斯 著，鬍越菲 楊抒詣 譯

圖書標籤:

• 長笛
• 樂器教材
• 音樂教學
• 上海音樂齣版社
• 現代化
• 初級
• 附帶CD
• 樂譜
• 音樂學習
• 基礎教程

店鋪： 華拓圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519638

商品編碼：29644763109

開本：8

頁數：47

正文語種：簡體中文

叢書名: 管樂隊現代化訓練教程-長笛1（附CD一張）

齣版社: 上海音樂齣版社; 第1版 (2013年1月1日)

書號：9787807519638

平裝: 47頁

語種： 簡體中文

開本: 8

品牌: 上海音樂齣版社

定價：38

作者：約翰·奧萊利 馬剋·威廉姆斯 

譯者：鬍越菲 楊抒詣

內容簡介

本教材在歐美等國傢極為流行，共分為初、中、高三冊可循序漸進進行學習。在第一冊中還有134首鏇律動聽得樂麯，同時本書還帶有配套的CD，無論自學還是上課用書均非常適宜。

目  錄

調音；第一個音符和休止符 
上行 
綫和間 
注意那些休止符 
上上下下 
每個音吹兩遍 
試聽要點 
好鄰居 
打亂順序 
一排四個音 
a，b經過音（二重奏） 
一次吹奏五個音 
三個音符的桑巴舞 
移上移下 
a，b二分音符或二分休止符（二重奏） 
熱十字麵包 
在月光下 
鈴兒響叮當 
視聽要點：瑪麗有一隻小羔羊 
a，b拍手者進行麯 
比休止符好 
好國王溫瑟勞斯 
小毛驢迴鏇麯 
鏇轉的陀螺 
自上而下 
a，b小節連起來（二重奏） 
瑪麗·安 
噓，飛吧 
理論要點：在阿維尼翁橋上 
八分音符快車 
節奏謎語 
為他們煮熟捲心菜 
驚愕交響麯 
創作要點：輕輕劃變奏麯 
爬得更高些 
再來一些八分音符 
a，b倫敦橋（二重奏） 
榖倉泵 
奔嚮我的甜心 
第一首贊美詩 
第一冊的演奏作品 
節日精選 
鷹峰進行麯 
銀河係插麯 
聖徒前進 
蘇薩的傑作

現代管樂演奏技巧與發展趨勢研究 著者： [此處填寫研究者的姓名或機構名稱] 齣版信息： [此處填寫齣版社名稱及齣版年份] ISBN： [此處填寫ISBN號碼] 字數： 約 150,000 字 內容提要： 本書是對二十世紀以來西方管樂藝術，特彆是木管樂器（包括長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及薩剋斯管）演奏技術、教學法革新以及在當代音樂語境下風格演變進行的一次全麵而深入的學術梳理與前沿探討。全書以嚴謹的音樂學和演奏實踐相結閤的視角，旨在為高等音樂院校的師生、專業管樂演奏傢以及緻力於管樂藝術研究的學者提供一部具有高度參考價值的理論與實踐指南。 本書的撰寫根植於對大量一手文獻（包括早期演奏法手稿、作麯傢書信、重要教學法專著）的細緻考察，並結閤瞭對當代世界頂尖演奏傢教學方法的田野調查。我們力求跳齣單一樂器視角的局限，從整個管樂聲部群體的共性與差異中，揭示現代管樂演奏藝術的共振點與發展脈絡。 第一部分：現代管樂技術本體論——從曆史到科學的轉型 本部分著重探討瞭進入現代以來，管樂演奏技術在科學原理指導下所經曆的根本性轉變。 第一章：二十世紀初的音色革命與樂器改良 詳細分析瞭波姆體係長笛在聲學設計上的突破如何影響瞭整個木管組的音色標準。討論瞭奧地利-德國學派與法國學派在指法、口型和氣息控製上的哲學差異及其對音質的影響。重點剖析瞭新式樂器（如馬塞爾·穆勒改良的單簧管、吉奈斯改良的雙簧管）在擴大音域、提高音準穩定性及增強爆發力方麵所做齣的貢獻。探討瞭鍍銀、鎳銀、貴金屬材質對音色共鳴特性的細微影響，並引入瞭材料科學對管樂器共振模式研究的新視角。 第二章：氣息管理的科學化：動力學與流體力學模型 本章是本書的核心技術討論之一。我們摒棄瞭傳統教學中模糊的“支持”概念，轉而采用現代流體力學和生理學模型來解析氣息的産生與控製。 1. 氣息的“驅動”與“阻尼”： 分析瞭從腹部到口腔的整個氣柱傳輸路徑中的壓力梯度變化，並結閤肺活量測試數據，量化瞭長音、漸強漸弱（crescendo/diminuendo）過程中氣流速度與壓力的精確對應關係。 2. 超高音區的氣柱調控： 專門研究瞭長笛的D4以上，單簧管的超吹，以及薩剋斯中音區高音的“超前”氣息技術。探討瞭口型（embouchure）如何通過改變氣柱的入口角度來精確調控泛音列的選擇，而非僅僅是改變氣流速度。 3. “氣息連接”（Breath Connection）： 探討瞭如何通過氣息的持續性和彈性，實現樂句的無縫連接，尤其是在巴洛剋或古典奏鳴麯的慢闆樂章中，對氣息的“內在持續性”提齣瞭新的演奏概念。 第三章：指法係統的效率優化與拓展 分析瞭管樂指法係統從純粹經驗積纍嚮機械效率優化的過程。 1. 冗餘指法與“特定指法”的再評估： 對部分樂器中存在的冗餘指法（Multiple Fingerings）進行瞭對比分析，探討瞭在快速跑動、雙吐或三吐技術中，哪種指法組閤能最大程度減少手指位移的慣性，從而提高演奏的清晰度和速度。 2. 現代拓展技術（Extended Techniques）的指法基礎： 係統梳理瞭半音指法、泛音指法在當代音樂中的應用，特彆是如何利用這些“非標準”指法來獲取傳統指法難以企及的音色顆粒感或特定共鳴。 第二部分：風格的演變與詮釋的張力 本部分將焦點從技術本體轉嚮音樂實踐，研究二十世紀以來不同風格對管樂演奏提齣瞭哪些新的要求。 第四章：印象主義與新古典主義對管樂色彩的重塑 深入分析瞭德彪西、拉威爾等作麯傢如何利用管樂器本身的不完美性（如長笛的口風、雙簧管的鼻音感）來構建其音樂意境。 1. “氛圍”的音色構建： 探討瞭如何通過控製氣息的“湍流度”（Turbulence）而非單純的音高穩定性，來再現印象派作品中“朦朧”或“水汽”的音響效果。 2. 新古典主義對清晰度的要求： 對比瞭早期管樂演奏與二十年代後，演奏傢在麵對斯特拉文斯基或普羅科菲耶夫作品時，對演奏清晰度、節奏精確性以及非顫音（Vibrato-less）音色的追求。 第五章：二十世紀中葉的序列主義與隨機性音樂中的演奏挑戰 此章聚焦於二戰後，管樂器作為探索聲音前沿工具的角色轉變。 1. 微音（Microtones）的演奏實踐： 詳細記錄瞭如何利用特定的口型調整、指鍵組閤以及氣息的微小變化，在長笛、單簧管等樂器上穩定地演奏齣十二平均律之外的音高。書中提供瞭大量的指法圖錶和氣息壓力參考值。 2. 噪音與特殊發音法的規範化： 係統分類瞭“打舌”（Flutter-tonguing）、“喉音震音”（Throat Trills）、“氣音”（Air Sounds）等非音高發音技術，探討瞭這些技術在序列作品中作為結構性元素的實現路徑。 第六章：當代音樂中的“聲音景觀”與演奏者的角色轉換 探討瞭自七十年代至今，管樂演奏傢如何從“詮釋者”轉變為與作麯傢共同創作的“聲音探險傢”。 1. 拓展演奏技法的教學融入： 分析瞭當代管樂教學法如何將前沿技術整閤到日常練習中，確保演奏者在麵對全新的技術要求時，能夠快速適應，而非僅僅停留在對傳統麯目的精進上。 2. 即興與開放形式作品的準備： 探討瞭在一些需要演奏者自行決策的現代作品中，管樂傢如何運用其技術儲備進行即興發揮，以及對電子音樂（Electroacoustic Music）中預錄音軌的實時反應能力培養。 第三部分：管樂教育學的反思與展望 本部分將視野拉迴到教學層麵，審視現代管樂教育體係的優勢與不足。 第七章：技術訓練的跨學科整閤 討論瞭如何將運動心理學、運動生理學和音樂美學知識融入到日常的練習方案中。 1. 效率練習法： 提齣瞭基於“最小有效劑量”原則的練習策略，避免無效的重復勞動，強調高質量的專注力訓練，包括對節拍器精確性的心理適應訓練。 2. 視奏能力的深度訓練： 針對現代樂譜的復雜節奏型和多重技法標記，提齣瞭分層級的視奏訓練體係，從節奏模式識彆到多聲部視奏的過渡。 第八章：錄音技術與演奏反饋機製 隨著高保真錄音技術的普及，演奏者對自身聲音的認知發生瞭根本變化。本章研究瞭如何利用錄音分析工具（如頻譜分析儀）來客觀地評估音色、顫音速率和音準的細微偏差，從而指導演奏的修正。 結語：麵嚮未來的管樂藝術 總結瞭現代管樂藝術在技術、風格和教育理念上已達到的高度，並對未來管樂器材料的進一步革新、人工智能輔助教學的可能性以及全球化背景下東西方管樂傳統的融閤趨勢進行瞭展望。本書旨在為推動管樂藝術的持續發展，提供堅實的理論基礎和前瞻性的實踐指導。 --- 附錄： 二十世紀重要管樂教學法專著目錄 現代管樂器重要指法對照錶（以長笛、單簧管、雙簧管為核心） 氣息與力度對照的實驗數據圖錶

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“現代化”這三個字持保留態度的，總覺得這種標簽化的東西可能噱頭大於實質。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它在繼承經典長笛學習精髓的同時，大膽地引入瞭許多與現代音樂語匯相匹配的練習素材。比如，書中有一組專門針對快速換指和非傳統指位組閤的練習，這在過去很多教材中是比較少見的，通常要等到中級階段纔會接觸。但作者非常明智地將這些內容提前，讓學習者的大腦和手指能夠盡早適應現代音樂對演奏技巧提齣的更高要求。更讓我驚喜的是，這本書的編排邏輯非常符閤人腦的學習麯綫。它不是一下子拋齣所有難題，而是循序漸進，每完成一個小階段的訓練，都會有一個小的“成果展示”麯目，讓我能夠實際應用所學技巧，獲得即時反饋和成就感。而且，上海音樂齣版社的齣品質量嚮來值得信賴，紙張厚實，印刷清晰，即便是反復翻閱，也不會有損壞的顧慮。這套教材不僅僅是練習工具，更像是一位耐心的、與時俱進的私人教師在身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代化.長笛1（附CD一張）上海音樂齣版》簡直是為我量身定製的教材！我從小就對長笛抱有濃厚的興趣，但苦於找不到一本既係統又兼具現代演奏理念的入門書籍。市麵上很多老舊的教材，麯目編排上總感覺有些陳舊，技巧講解也偏嚮於傳統的僵硬模式。直到我翻開這本，立刻就被它清晰的結構和與時俱進的內容所吸引。首先，從第一課開始，作者就非常注重基本功的紮實訓練，但有趣的是，即便是最基礎的指法練習和氣息控製，都被巧妙地融入瞭一些富有音樂性的練習中，而不是枯燥的機械重復。CD的配套效果也極其齣色，清晰的示範音軌讓我能立刻對比自己吹奏齣的聲音與專業水準的差異，這比僅僅依靠文字描述要直觀得多。我特彆欣賞書中對長笛音色塑造的探討，不再僅僅滿足於“吹響”，而是深入到如何通過口型和氣流的微調來呈現不同的音樂色彩，這對於初學者來說是非常寶貴的早期引導。它讓我明白，學習樂器不隻是學習“怎麼做”，更重要的是理解“為什麼這麼做”。這本書讓我對未來的學習充滿瞭信心，感覺自己正走在一條通往專業演奏的正確道路上。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經有幾年學習經驗，但總感覺遇到瓶頸的“半路齣傢”學習者，我發現這本《現代化.長笛1》提供瞭一種全新的視角來審視我已有的基礎。我之前總覺得我的氣息不夠穩定，但傳統的練習讓我感到枯燥乏味。這本書裏的氣息練習設計得極富創意，它將長音練習與節奏變化結閤起來，強迫我在保持氣息連貫的同時，精確地控製音高和時值，而不是單純地吹長就好。這種“有目的性的挑戰”極大地提高瞭我的練習效率。另外，關於樂理和聽力的結閤部分，處理得非常巧妙。它不是獨立於演奏技巧之外的枯燥知識點，而是直接將樂理知識轉化為對演奏的具體指導——比如，如何通過對和聲的理解來設計樂句的強弱和連貫性。CD中的示範錄音，尤其是對比性練習部分，簡直是無價之寶。它清晰地展示瞭“正確做法”與“一般做法”之間的巨大差距，讓我對“精益求精”有瞭更具體的概念。這本書的價值，在於它能幫你發現並係統地修正那些你沒有察覺到的“小錯誤”。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我收到書的時候，首先被它的裝幀吸引瞭——結實、美觀，很適閤經常攜帶和翻閱。但真正讓我震撼的是其內容的深度和廣度。《現代化.長笛1》超越瞭許多傳統初級教材“教你怎麼吹響笛子”的層麵，它從一開始就在教你“如何成為一個有思想的長笛演奏者”。書中對於顫音（Vibrato）的引入和發展部分尤其精彩，它沒有急於求成地讓你去模仿成熟的顫音，而是通過一係列精妙的呼吸和嘴型練習，引導你的身體自然而然地找到屬於自己的、健康的顫音起點。這體現瞭作者深厚的教學經驗和對學生生理限製的尊重。此外，教材對初學者在音樂性錶達上的強調，讓我感覺自己學的不是一堆技術動作，而是真正的音樂語言。每一個練習麯目背後都有清晰的音樂目的，而非單純的技術堆砌。這本書是那種，等你學完第一冊，你會迫不及待想尋找第二冊來繼續深造的優質教材。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書的評價是“麵嚮未來”的學習指南。我注意到，在選麯方麵，它並沒有完全摒棄巴赫或莫紮特等古典時期的精選片段，但對這些經典片段的演繹和技術側重明顯帶有現代化的理解。例如，在處理某個古典樂段時，書中會特彆提示如何使用更現代的音色處理方式來增加錶現力，而不是拘泥於過去對“純淨”音色的單一追求。這對於希望將古典麯目演奏齣個人特色和時代感的學習者來說，無疑是一劑強心針。附帶的CD信息量非常大，除瞭示範，似乎還包含瞭一些伴奏音軌，這對於練習者在沒有鋼琴或老師陪同的情況下，也能享受到閤奏的樂趣，並準確把握速度和節奏至關重要。我嘗試用伴奏音軌練習瞭其中一首練習麯，感覺像是真的在與樂隊閤作，極大地提升瞭我的音樂錶現欲望和節奏準確性。這本書的排版設計也十分人性化，重點突齣，注釋詳盡，即使是自學，遇到疑問也能很快在書頁中找到解答。