拼布是音乐 9787534976377 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 艺术
• 创意
• 家居
• 生活
• 兴趣
• 技艺
• 布艺

店铺： 广影图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534976377

商品编码：29657599127

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名:拼布是音乐

定价：58.0元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:〔韩〕金一顺,〔韩〕金恩教；付静

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787534976377

字数：250000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

◆东京国际拼布节大奖得主、韩国*受欢迎拼布工作室“QUILT IS”的**高手级作品30款。难以的协调色感和独创设计，每个作品都美妙如音符！
　　◆新手变高手！这是怀着永无止境的对新设计的渴望的作者，奉献出的珍贵的进阶实践经验。热爱不断前进的你，快来体会拼布世界更的喜悦。

内容提要

---

◆韩国受欢迎的母女拼布名师的新高手级拼布作品，包括小物、壁挂、包袋和衣饰等30款美好实用的生活家居品。100%作品实物原大纸型。制作步骤详尽，用清晰明确的线条图分步详解技术要点和难点。
　　◆每件作品都充满了作者对新设计的渴望和对拼布的无限热爱，一个小口袋甚至一个花蕾都会斟酌再三，从简单的拼接作品到复杂精致的贴花作品，协调的色感和独创的设计是别人很难的。
　　◆这是怀着挚爱之心在拼布路上探索十几年的作者奉献给读者的珍贵而美好的进阶实践经验。

目录

---

作者介绍

---

◆金一顺 & 金恩教这对母女创立了韩国受欢迎的拼布工作室“QUILTIS”。她们像亲密的朋友一样一起构思，一起缝制，一起在网上销售自己做的拼布作品。妈妈金一顺获得韩国
　　“尹拼布”讲师认证，其作品多次在东京国际拼布节、韩国拼布展上获奖；女儿金恩教获得日本手工艺普及协会手工拼布讲师认证和日本余暇文化振兴会拼布讲师认证。
　　◆她们的著作 QUILT IS LOVE 和QUILT IS MUSIC是韩国畅销的拼布图书。
　　◆她们的作品中充满了对新设计的渴望和母女的幸福感受。跟随着她们的步伐，你也能体会到拼布世界更的喜悦。
　　 href='#'>.quiltis.

文摘

---

“桌上总是散落着坐标纸。我总是习惯用厚坐标纸设计作品。一个作品设计完成后，从来不整理图纸，又投入到下一个作品的设计中，我就是这样一个马大哈的人。一个作品还未完成，我就迫不及待想要构思下一个作品了。微风的傍晚，做手工更有意思。我听不到秋天夜晚风吹落树叶的声音，也听不到送快递的大叔按门铃的声音，我一心想快点让大家看到作品。”

序言

---

编织时光的旋律：探寻布艺的无限可能 这是一本深入探索布艺世界、领略其独特魅力的专业书籍。全书旨在引导读者超越简单的手工制作，进入一个充满创意、技艺与情感交织的广阔领域。我们聚焦于如何通过精心挑选的布料、精湛的缝纫技巧，以及富有个人风格的设计理念，将二维的平面材料转化为具有触感和故事的三维艺术品。 本书摒弃了对单一技法或固定图案的机械性传授，而是采取一种更具启发性的结构，将布艺的实践与美学思考紧密结合。它不仅是操作指南，更是一本关于如何“阅读”布料、如何倾听材料低语的心灵之书。 第一部分：布料的语言与触觉哲学 本部分奠定了理解优质布艺作品的基础——对材料的深刻认知。我们详细剖析了不同材质的特性，从天然纤维如高支棉、亚麻、丝绸到现代合成材料的性能对比。 1. 纤维的深度解构： 深入探讨了纱线密度（Thread Count）对最终成品手感和耐用度的影响。我们不会停留在简单的“棉吸汗”的层面，而是研究例如“什么是高品质长绒棉的微观结构？”以及“丝光处理如何改变棉布的光学反射性？”等专业问题。讲解了不同染色工艺（如活性染料、间苯二酚染料）对色彩稳定性和环境友好的影响，帮助制作者在选择材料时做出最负责任且最符合艺术愿景的决策。 2. 色彩的和谐构建： 布艺设计中，色彩的搭配是决定作品成败的关键。本书提供了一套系统化的色彩理论在布料设计中的应用方法。这包括对“莫兰迪色系”在布料上呈现的微妙差异分析，如何利用互补色和对比色来引导观者的视觉焦点，以及如何通过肌理差异来“软化”或“强化”色彩的冲击力。我们特别关注了如何处理大面积色块之间的过渡，以避免视觉上的突兀感。 3. 纹理的叙事性： 纹理（Texture）是布艺区别于其他艺术形式的核心特征。书中通过大量的实物对比图片，展示了提花、斜纹、平纹、以及各种后整理工艺（如砂洗、起绒）如何赋予布料不同的“个性”。例如，对比一块光滑的府绸和一块粗粝的粗花呢，它们在被光线照射时所产生的光影变化，是如何暗示作品可能讲述的故事基调。我们指导读者如何将视觉上的纹理与触觉上的感受进行整合，使作品具有多维度的感知体验。 第二部分：结构与形态的几何艺术 布艺的精髓在于将柔软的布料塑造成具有稳定形态的结构。本部分重点解析了基础结构搭建和复杂形态的实现技巧。 1. 精准的版型构建： 强调了图纸与实物的精确对应关系。讲解了在不同面料收缩率下，如何对纸样进行预先的校正，避免成品走形。特别是针对三维结构（如立体花卉、复杂的填充物支撑）的构建，我们细致描绘了内部支撑骨架的设计原则，以及如何利用衬布（Interfacing）的不同硬度来实现从“轻盈飘逸”到“坚实稳固”的风格转变。 2. 缝纫的力度与张力控制： 专业的缝纫不仅仅是把两块布缝合在一起。书中详述了如何根据布料厚度调整针距、选择正确的缝纫线（如聚酯线、棉线或混合线）的张力设置。特别提出“弧线收省”的技术，如何在保持面料自然垂坠感的同时，确保接缝平整无褶皱。对于需要承受拉力的部位，如提手或连接处，我们介绍了内衬加强和“倒针加固”的艺术性应用。 3. 空间感与负形设计： 本部分挑战传统认知，探讨“负空间”（Negative Space）在布艺设计中的作用。通过设计图案时预留空白区域，或是利用透光性面料制造“呼吸感”，使作品的视觉重量得以平衡。书中通过几个案例分析，展示了如何通过精妙的裁剪，使布料在被缝合后，其未被使用的部分反而构成了作品的有意境的背景。 第三部分：工艺的传承与创新结合 本部分着眼于高级工艺的应用，探讨传统技艺如何与现代工具和理念融合，创造出具有时代意义的作品。 1. 传统拼贴的现代语境： 详细回顾了马赛克拼布（Patchwork）和被覆（Appliqué）的经典范例，但重点在于如何脱离窠臼。我们探讨了如何运用非对称布局、碎片化重组的理念，来表达现代生活的节奏感。讲解了“碎布艺术”（Rag Rug）的高级技法，以及如何将这些技法融入到家具或大型装置艺术的制作中。 2. 绣花与肌理的对话： 超越装饰性的刺绣，本书关注刺绣如何成为结构的一部分。对比了手工刺绣的韵味和机器刺绣的精度，并指导读者如何设计出既能体现手工温度，又不失专业水准的提花效果。特别介绍了如何利用不同粗细的绣线，在同一块底布上创造出“高低起伏”的浮雕效果。 3. 面料的再创造技术： 这部分是本书最具探索性的内容。我们介绍了如湿衬处理（Wet Fabric Sculpting）、烫缩（Cottage Cheese Effect）等一系列能够永久改变布料物理特性的技术。这些技术使旧布料或廉价布料焕发新生，赋予其全新的结构稳定性和视觉质感，为可持续设计提供了坚实的实践基础。 结语：超越技艺的审美实践 本书最终希望引导读者理解，布艺并非仅仅是“制作”某件物品，而是一个从材料选择、构思、结构搭建到最终呈现的完整审美过程。它要求制作者像音乐家一样，理解不同“音符”（布料、颜色、线迹）的特性，并将它们和谐地编织成一曲关于时间、触感和个人情感的无声旋律。通过掌握这些深入的理论和技巧，读者将能真正将自己的内心世界，以最丰富、最坚实、最耐人寻味的方式，物化于指尖的布料之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，那封面就透着一股子沉静的美，那种手工缝制的质感，仿佛能闻到布料混合的淡淡香气。翻开来，虽然我还没来得及深入品读，但光是目录和章节的标题，就足够让人充满期待。像是“色彩的旋律”、“针线的舞蹈”、“几何的韵律”等等，每一个词都像在勾勒一幅画面，或者说，在奏响一曲乐章。我脑海里已经开始浮现出那些五彩斑斓的布块在巧手下变成一件件令人惊叹的作品的场景。我猜想，这本书不仅仅是教授拼布技巧，更是一种生活态度的传递，一种在忙碌生活中寻找宁静与创造力的途径。我尤其好奇关于“布料的选择与搭配”这一部分，如何才能让不同的材质、色彩碰撞出和谐的火花，这背后一定蕴含着很多经验和智慧。这本书的气质很适合我，平日里总是被各种信息轰炸，能够静下心来，感受布料的温度，聆听针线穿梭的声音，这本身就是一种治愈。我期待着跟随作者的引导，一步步解锁拼布的奥秘，或许，我也能从中找到属于自己的“音乐”。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对能够唤醒内心创造力、同时又能带来宁静体验的手工活动情有独钟。当我在书架上看到《拼布是音乐》这本书时，立刻就被它充满艺术气息的书名吸引了。初步翻阅，我感受到的信息是，这本书不仅仅是一本简单的拼布教程，更像是一位艺术家的独白，充满了对美的感悟和对生活的热爱。我注意到书中在介绍不同拼布风格时，所使用的语言都非常生动形象，仿佛在描绘一幅幅鲜活的画面。我特别期待书中关于“如何将抽象的音乐概念转化为具体的拼布设计”这一部分的内容，因为这其中的跨界融合必然会带来非常独特和惊喜的创作思路。这本书给我的感觉，它能够引导读者去感受布料的纹理、色彩的碰撞，以及针线穿梭时产生的韵律，从而在亲手制作的过程中，体会到一种深刻的平静和喜悦。它让我觉得，拼布的艺术不仅仅在于最终成品的华美，更在于创作过程中那种沉浸式的、充满音乐感的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影效果和整体设计都给我留下了深刻的印象，传递出一种非常积极向上的创作氛围。虽然我只是匆匆浏览了几眼，但其编排的逻辑性和清晰度让我觉得非常容易上手。我猜想，这本书会带领读者从基础的拼布知识，循序渐进地进入到更复杂的技巧和设计之中。我尤其对书中关于“色彩心理学在拼布中的应用”的讨论非常感兴趣，因为我一直认为，色彩的搭配能够极大地影响作品的情感表达和整体美感。这本《拼布是音乐》给我一种直觉，它不仅仅是在教授技术，更是在启发一种创新的思维方式。我脑海中已经浮现出，当我跟随书中的指导，一步步完成一件拼布作品时，那种成就感和满足感一定非同寻常。它让我觉得，即使是看似平凡的布料，也能通过巧妙的设计和精湛的技艺，变成一件充满艺术生命力的作品，就像一段被赋予了灵魂的音乐。这本书给我的感觉，是一个充满活力的创作宝库，能够激发我不断尝试和突破。

评分☆☆☆☆☆

我平日里对一些需要耐心和精细度的手工活动情有独钟，而拼布正好是其中一个我非常着迷的领域。当看到《拼布是音乐》这本书时，我立刻就被它别具一格的书名所吸引。初步的翻阅让我感到，这本书的作者一定是一位对拼布有着深厚感情和独到见解的实践者。我感觉到，书中的文字描述，哪怕是对于最基础的工具介绍，也充满了对细节的关注，并且传递出一种鼓励人心的力量。我脑海中已经勾勒出，在阅读的过程中，我可能会遇到那些关于如何处理布料边缘、如何进行精确裁剪、以及如何让作品达到令人惊艳的细节之处的教学。我尤其期待书中关于“如何将个人情感融入拼布创作”的章节，因为我一直相信，好的手工作品不仅仅是技术的展现，更是制作者内心世界的映射。这本书给我的感觉，就像是在一个温暖的手工坊里，有一位经验丰富的朋友，耐心地引导你进入一个充满色彩与纹理的奇妙世界，让你在每一次剪裁、每一次缝合中，都能找到属于自己的节奏和旋律，最终用双手谱写出独一无二的“音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本《拼布是音乐》的书名一下子就抓住了我的眼球，听起来就很有意境。我是一名对传统手工艺一直抱有浓厚兴趣的读者，尤其喜欢那些能将艺术与实用性相结合的项目。虽然我翻阅的只是冰山一角，但字里行间透着一种细腻和考究。我注意到书中的一些排版和字体选择，都显得格外用心，营造出一种复古而典雅的氛围。我可以想象，当翻阅到具体案例时，那些精美的图片和清晰的步骤讲解，一定会让我手痒难耐，想要立刻动手尝试。我特别关注其中关于“经典拼布图案的解析”这部分，历史悠久的拼布图案往往蕴含着丰富的文化故事和象征意义，如果这本书能深入浅出地讲解这些，那就太棒了。我一直觉得，每一个缝制的接缝，每一块布料的拼接，都像是音符的排列组合，最终汇聚成一曲独特的视觉交响乐。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本技术指南，更可能是一次精神的洗礼，一次对美学和创造力的深入探索，让我对即将展开的阅读之旅充满了无限的遐想。