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马艳丽 著

图书标签:

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• 穿衣技巧
• 时尚指南
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• 形象设计
• 时尚百搭
• 服饰

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508642635

商品编码：29664322052

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：时尚百物：定制你的私人风格

定价：38.00元

作者：马艳丽

出版社：中信出版社，中信出版集团

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787508642635

字数：

页码：200

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一件得体的时尚单品就可以改变你的时尚度！
　　《时尚百物：定制你的私人风格》解读了100件单品的用法与内涵，极具指导性。此外，书中介绍了每件单品背后的文化内涵与作者的故事，阅读起来轻松可感，富有知识含量。
　　首部融合中西方文化的时尚宝典，专为东方女性写就的时尚单品百科指南。
　　高级时装定制设计师、国际名模、时尚界标杆马艳丽耗时3年、踏遍巴黎、米兰等潮流圣地，时尚行业20年感悟之作。
　　全彩印刷，便携开本，内文100多张精美图片加详解方便随时翻阅、值得收藏。

内容提要

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　　《时尚百物：定制你的私人风格》谨献给真正讲究格调、追求独立风格的女性。作为具有独立格调的女性，有必要为自己定制私人风格，使穿着符合个人气质，乃至成为有识别度的标签。
　　马艳丽将她多年在时尚圈内的经验汇集成这本书。在这本书里，马艳丽从曳地长裙、职业款连衣裙、手袋、风衣、旅行箱、破洞牛仔裤、香水、首饰等100件具有独立风格的成熟女性时尚单品入手，介绍了每一件时尚单品的气质、内涵，给出了成熟独立女性的着装建议。《时尚百物——定制你的私人风格》既有中国高级定制设计师的大气、包容的审美高度，也有具体实用性的指导。

目录

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序
长款礼服裙
鸡尾酒礼服
曳地长裙
中式礼服
蕾丝礼服
男式马甲
吸烟装
男式西装
风衣
羊毛大衣
华丽感项链
古着饰品
珍珠项链
首饰套装
腕表
职业款连衣裙
西服裙套装
无袖连衣裙
针织连衣裙
羊绒衫
小黑裙
小白裙
铅笔裙
A字裙
吊带连衣裙
胸针
发饰
戒指
宽手镯
耳坠
动物纹上衣
亮片上衣
建筑廓形外套
箱型上衣
绞花针织毛衣
粗花呢外套
针织开衫
白色背心
印花上衣
连体裤
休闲西装
黑衬衫
白衬衫
碎花衬衫
黑色九分裤
黑色高跟鞋
细跟高跟鞋
中跟鞋
绅士款皮鞋
及踝短靴
手袋
装饰感手包
华丽感手包
环保袋
钱包
度假款长连衣裙
斗篷
百慕大短裤
丝质上衣
亚麻质地衣服
破洞牛仔裤
牛仔裤
阔腿裤
牛仔外套
男友衬衫
旅行箱
双肩包
比基尼
保湿喷雾
串珠挂饰
马丁靴
及膝马靴
芭蕾平底鞋
软皮鞋
运动鞋
运动装
polo衫
冲锋衣
黑色机车皮衣
连体泳衣
男式礼帽
藤制礼帽
鸭舌帽
复古帽子
披肩
芭蕾上衣
内衣
丝巾
围巾
丝袜
飞行眼镜
复古墨镜
腰带
皮手套
具有存在感配饰
香水
口红
指甲油
笔记本
笑容
我的生活感悟

作者介绍

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马艳丽，人如其名，她的世界充满了创造力、文化、艺术和美。她曾经是T型台上首屈一指的国际名模儿，如今是一位从模特儿成功转型的服装设计师。自1999年以她的名字缔造、以魅力和国际化而著称的高级时装品牌“MARYMASERIES”成立以来，马艳丽已成功举办了多场发布会，其影响力已经远远同行业其他品牌。
　　除此之外，马艳丽还作为幸福工程形象大使关心关爱救助贫困母亲，作为第十届全国青联委员更是热心各种公益活动，同时还积极支持、捐助大学生校园活动，在广大学生和青年当中，树立了牢固、正面、健康向上的形象，被誉为美丽、成功的时尚青年女性代言。

文摘

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序言

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《匠心独运：探寻手工技艺的时代回响》 内容简介 本书并非一本关于现代时尚潮流的指南，也无意于探讨品牌营销的技巧。相反，《匠心独运》将带领读者深入一场穿越时空的旅程，去追溯那些在工业化浪潮中逐渐被遗忘，却又在当代文化复兴中重新焕发生机的传统手工技艺。它聚焦于“物”的诞生过程，探究匠人精神如何与材料、工具以及时间本身发生深刻的对话。 本书共分为五个主要部分，力求全面而细致地展现手工艺的复杂性、美学价值及其文化承载力。 第一部分：材质的哲学——与自然共舞 本部分着重探讨传统手工艺所依赖的自然材料的特性与哲学内涵。我们从最基础的元素入手：木材、粘土、纤维和金属。 木的生命力： 深入剖析不同树种的纹理、密度及其在雕刻、车削和榫卯结构中的应用差异。讨论如何通过选材、干燥和处理过程来“驯服”木材的自然习性，使其成为永恒的器物。书中详细描绘了传统木工中“望闻问切”式的选料过程，以及古代工匠如何通过观察季节变化来决定采伐时间，以确保材料的最佳性能。例如，对日本传统漆器中使用的特定木材的介绍，以及其对生漆附着力的影响。 土的塑性与坚韧： 探索陶瓷艺术的演变，从新石器时代的陶器到宋代汝窑的釉色奥秘。重点解析了不同泥料的配方、拉坯与手捏技法的差异，以及烧制过程中火候的精确控制如何决定了作品的最终面貌——从素雅的哑光到晶莹的瓷化。书中特别收录了关于传统窑炉结构设计的图解，解释了柴窑如何通过温度梯度创造出“窑变”的不可复制之美。 纤维的叙事： 关注植物纤维（麻、棉、丝）和动物纤维（羊毛、骆驼毛）的提取、纺纱和染色过程。不同于现代化工染料，本书详述了传统植物染料的调制，如靛蓝的反复发酵、苏木的提取，以及如何利用媒染剂（如明矾、铁锈水）来固定和深化色彩，探讨每一种颜色背后的地域文化和象征意义。 第二部分：工具的延伸——人与手的对话 手工艺的精髓在于工具。本部分将工具视为人类智慧的结晶，是延伸人体的媒介。 手工具的演变史： 追溯从燧石工具到精密钢制工具的发展历程。分析了如凿、锯、刨、针等基本工具的设计是如何基于人体工程学原理进行优化的。书中收录了大量古代工具的线描图，并解释了不同时代金属冶炼技术对工具锋利度和耐用性的决定性影响。 机械的介入与人性的保留： 探讨在传统工具体系中，简单机械（如纺车、织布机、轮盘）如何提升效率，同时又不至于完全取代人手的感知和判断。以传统皮革鞣制工具为例，解析了不同刮刀和压印工具如何微妙地改变皮革的触感和厚度，这是机器无法完全模仿的“手感”。 第三部分：技艺的传承——心法与口诀 本部分深入探讨知识和技能的非书面化传递方式，即“口传心授”的学徒制度。 从学徒到师父： 详尽描述了传统行业中“从零开始”的训练体系。学徒如何通过重复性的基础劳动（如打磨、备料）来建立对材料的直觉认知，直至掌握核心技术。书中通过访谈记录，还原了学徒在漫长学艺过程中必须经历的心性磨练与技术瓶颈的突破。 隐晦的“秘方”与心法： 探讨在许多传统工艺中，关键步骤常常以口诀、诗句或模糊的描述代代相传，而非精确的化学配方。分析这种传承方式背后的文化逻辑——既是保护技术壁垒，也是确保学习者必须通过实践内化知识，而非简单复制。例如，描述了传统木结构建筑中对“虚实相生”的空间处理技巧的领悟过程。 第四部分：美学的体系——功能背后的秩序 手工艺品的美绝非偶然的装饰，而是根植于其功能与制作逻辑的必然结果。 形式追随功能： 分析不同文化中器物形态的逻辑基础。例如，为何中国古代的青铜礼器具有特定的饕餮纹饰和庄重的比例？为何北欧的木碗设计倾向于简洁和厚重？这部分将结构强度、使用习惯与审美偏好进行交叉对比分析。 装饰的语言： 梳理了装饰母题（如几何图案、动植物符号）的演变及其在不同材料上的实现方式。重点区分了“雕刻式装饰”与“镶嵌式装饰”在视觉效果和制作难度上的差异，揭示装饰如何成为对材料属性的尊重或超越。 第五部分：复兴的路径——当代语境下的手工艺 最后一部分将视角拉回到当代，探讨传统手工艺在现代社会中的定位与未来。 修复、再造与创新： 分析当代匠人如何运用现代科学知识来优化传统工艺，例如利用三维扫描技术辅助复杂木雕的精准复原，或引入可持续性材料的实践。 价值的重估： 讨论慢工出细活的理念如何挑战现代社会的快节奏消费观。本书强调，理解一件手工艺品的价值，不仅在于其外观的精美，更在于它所蕴含的时间投入、技术深度和文化故事。 《匠心独运》旨在为对“慢艺术”感兴趣的读者提供一个深度、细致的参照系，让人们重新审视那些需要时间打磨、需要专注投入的“物”的价值，而非仅仅停留在对“新”的盲目追求上。这本书提供的是一种对工艺的敬畏，以及对人类双手创造力的持久赞美。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点将信将疑。毕竟市面上关于“风格”和“时尚”的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮、触动内心深处的少之又少。我通常对那种堆砌着华丽辞藻、充斥着夸张模特照片的“时尚圣经”敬而远之。然而，这本书的封面设计和排版风格，就透着一股沉静的、不张扬的力量。它没有试图用浮夸的色彩或瞬间即逝的潮流来吸引你，反而更像是一本精心准备的私人笔记。我特别欣赏它对于“定制”这个概念的理解，它没有将时尚等同于盲目追逐大牌或最新的T台趋势，而是深入探讨了如何将外在的穿搭与内在的气质、生活方式进行有机结合。阅读过程中，我发现作者的叙事方式非常细腻，她似乎非常懂得如何引导读者进行自我审视，而不是简单地给出“你应该穿什么”的指令。比如，书中关于色彩心理学和个人体态优劣势分析的部分，写得极其透彻，让我开始重新审视衣橱里那些常年被忽视的单品，意识到风格的构建是一个漫长而私密的探索过程，而非一蹴而就的造型。这种由内而外的塑造感，是很多同类书籍所欠缺的深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，如果一本书的内容浮于表面，我很快就会失去耐心。这本书的厉害之处，就在于它对“细节管理”的极致关注。它不是那种宽泛地谈论“自信”或“品味”的哲学书，而是真正落到实处的实操指南。举个例子，书中对配饰的选择，尤其是皮具和珠宝的材质、光泽度以及如何根据不同场合调整其存在感的描述，简直可以拿去当做专业造型师的内部培训手册来看。我记得有一章专门讲了“衣物的微调艺术”，比如衬衫领口的弧度、裤脚的卷边方式，甚至是如何通过熨烫的温度来影响面料的垂坠感，这些看似微不足道的处理，作者却用相当大的篇幅进行了深入剖析。这让我意识到，真正的质感往往隐藏在这些不为人察觉的末梢之处。读完这部分，我回家立刻检查了我衣柜里所有西装的垫肩和袖口的线迹，很多以往忽略的小瑕疵，在作者的引导下，都变得清晰可见，并且提供了切实可行的修正建议。这种对工艺和材质的敬畏，让整本书的厚重感一下子就上来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，绝对是业内顶尖水平，这一点必须单独提出来称赞。我很少见到一本如此注重“留白”的时尚书籍。大量的负空间运用，让文字和图片之间的呼吸感极强，丝毫没有拥挤和压迫感。图片的选择也极其考究，它们不是那种为了展示衣服而摆拍的硬照，而是更偏向于捕捉生活中的瞬间动态，强调光影与人物情绪的互动。例如，在描述“如何利用光线提升面料的肌理感”时，作者配的图清晰地展示了逆光、侧光和顶光下同一件羊绒大衣所呈现出的完全不同的质感。这种细腻的视觉引导，对于提升读者的观察力非常有帮助。总而言之，这本书读起来是一种享受，它不是那种快消品式的指南，而更像是一件精心打磨的工艺品，值得反复翻阅，每一次都能从中汲取新的感悟和更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对文化背景和历史传承有较高要求的读者，所以很多纯粹教人穿搭的书籍，我总觉得少了点韵味。这本书在探讨风格形成时，巧妙地融入了对不同时代美学思潮的梳理。它不仅仅是在教你“穿”，更是在引导你“理解为什么要这么穿”。比如，当谈到极简主义风格时，作者并没有停留在简单的黑白灰，而是追溯到了包豪斯设计理念对现代服装线条的影响，以及上世纪九十年代特定社会背景下，人们对去装饰化审美的追求。这种跨学科的视角，极大地丰富了阅读体验，让整个过程不再枯燥，反而像是在进行一场时装史的微型考察。这种深厚的文化底蕴，使得书中的建议不再是空泛的口号，而是有根有据、有理可循的审美结论。每当我读到关于某件经典单品历史沿革的部分，我都忍不住停下来，查阅相关的艺术史资料，感觉这本书像是一把钥匙，打开了通往更广阔审美世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，是它彻底颠覆了我对于“风格投资”的传统认知。在此之前，我总认为打造个人形象是一笔不小的开销，需要不断添置新款。但这本书强调的是“精简与重构”。作者似乎有一种魔力，能让你从一堆看似平庸的基础款中，挖掘出它们最大的潜力。她非常擅长用一种近乎建筑学的美感来解析服装的结构。比如，关于如何挑选一件“永恒的”风衣，作者分析了从斜纹布的密度到驳头的宽度，以及它如何影响穿着者在不同天气下的气场变化。我尤其喜欢她提出的“风格胶囊衣橱”的概念，但她的胶囊不是指数量少，而是指功能性和互搭性的最大化。她教导我们如何进行“前瞻性购买”，即购买那些能在未来五年甚至十年内，依然能与你自身发展轨迹相匹配的单品。这是一种非常成熟且理性的消费观，它让我意识到，真正的时尚投资，是投资于自己的判断力，而不是投资于商家的促销活动。