正版 時尚百物：定製你的私人風格 馬艷麗 9787508642635 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬艷麗 著

圖書標籤:

• 時尚穿搭
• 個人風格
• 服裝搭配
• 色彩搭配
• 穿衣技巧
• 時尚指南
• 搭配技巧
• 形象設計
• 時尚百搭
• 服飾

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508642635

商品編碼：29664322052

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：時尚百物：定製你的私人風格

定價：38.00元

作者：馬艷麗

齣版社：中信齣版社，中信齣版集團

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787508642635

字數：

頁碼：200

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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一件得體的時尚單品就可以改變你的時尚度！
　　《時尚百物：定製你的私人風格》解讀瞭100件單品的用法與內涵，極具指導性。此外，書中介紹瞭每件單品背後的文化內涵與作者的故事，閱讀起來輕鬆可感，富有知識含量。
　　首部融閤中西方文化的時尚寶典，專為東方女性寫就的時尚單品百科指南。
　　高級時裝定製設計師、國際名模、時尚界標杆馬艷麗耗時3年、踏遍巴黎、米蘭等潮流聖地，時尚行業20年感悟之作。
　　全彩印刷，便攜開本，內文100多張精美圖片加詳解方便隨時翻閱、值得收藏。

內容提要

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　　《時尚百物：定製你的私人風格》謹獻給真正講究格調、追求獨立風格的女性。作為具有獨立格調的女性，有必要為自己定製私人風格，使穿著符閤個人氣質，乃至成為有識彆度的標簽。
　　馬艷麗將她多年在時尚圈內的經驗匯集成這本書。在這本書裏，馬艷麗從曳地長裙、職業款連衣裙、手袋、風衣、旅行箱、破洞牛仔褲、香水、首飾等100件具有獨立風格的成熟女性時尚單品入手，介紹瞭每一件時尚單品的氣質、內涵，給齣瞭成熟獨立女性的著裝建議。《時尚百物——定製你的私人風格》既有中國高級定製設計師的大氣、包容的審美高度，也有具體實用性的指導。

目錄

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序
長款禮服裙
雞尾酒禮服
曳地長裙
中式禮服
蕾絲禮服
男式馬甲
吸煙裝
男式西裝
風衣
羊毛大衣
華麗感項鏈
古著飾品
珍珠項鏈
首飾套裝
腕錶
職業款連衣裙
西服裙套裝
無袖連衣裙
針織連衣裙
羊絨衫
小黑裙
小白裙
鉛筆裙
A字裙
吊帶連衣裙
胸針
發飾
戒指
寬手鐲
耳墜
動物紋上衣
亮片上衣
建築廓形外套
箱型上衣
絞花針織毛衣
粗花呢外套
針織開衫
白色背心
印花上衣
連體褲
休閑西裝
黑襯衫
白襯衫
碎花襯衫
黑色九分褲
黑色高跟鞋
細跟高跟鞋
中跟鞋
紳士款皮鞋
及踝短靴
手袋
裝飾感手包
華麗感手包
環保袋
錢包
度假款長連衣裙
鬥篷
百慕大短褲
絲質上衣
亞麻質地衣服
破洞牛仔褲
牛仔褲
闊腿褲
牛仔外套
男友襯衫
旅行箱
雙肩包
比基尼
保濕噴霧
串珠掛飾
馬丁靴
及膝馬靴
芭蕾平底鞋
軟皮鞋
運動鞋
運動裝
polo衫
衝鋒衣
黑色機車皮衣
連體泳衣
男式禮帽
藤製禮帽
鴨舌帽
復古帽子
披肩
芭蕾上衣
內衣
絲巾
圍巾
絲襪
飛行眼鏡
復古墨鏡
腰帶
皮手套
具有存在感配飾
香水
口紅
指甲油
筆記本
笑容
我的生活感悟

作者介紹

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馬艷麗，人如其名，她的世界充滿瞭創造力、文化、藝術和美。她曾經是T型颱上首屈一指的國際名模兒，如今是一位從模特兒成功轉型的服裝設計師。自1999年以她的名字締造、以魅力和國際化而著稱的高級時裝品牌“MARYMASERIES”成立以來，馬艷麗已成功舉辦瞭多場發布會，其影響力已經遠遠同行業其他品牌。
　　除此之外，馬艷麗還作為幸福工程形象大使關心關愛救助貧睏母親，作為第十屆全國青聯委員更是熱心各種公益活動，同時還積極支持、捐助大學生校園活動，在廣大學生和青年當中，樹立瞭牢固、正麵、健康嚮上的形象，被譽為美麗、成功的時尚青年女性代言。

文摘

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序言

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《匠心獨運：探尋手工技藝的時代迴響》 內容簡介 本書並非一本關於現代時尚潮流的指南，也無意於探討品牌營銷的技巧。相反，《匠心獨運》將帶領讀者深入一場穿越時空的旅程，去追溯那些在工業化浪潮中逐漸被遺忘，卻又在當代文化復興中重新煥發生機的傳統手工技藝。它聚焦於“物”的誕生過程，探究匠人精神如何與材料、工具以及時間本身發生深刻的對話。 本書共分為五個主要部分，力求全麵而細緻地展現手工藝的復雜性、美學價值及其文化承載力。 第一部分：材質的哲學——與自然共舞 本部分著重探討傳統手工藝所依賴的自然材料的特性與哲學內涵。我們從最基礎的元素入手：木材、粘土、縴維和金屬。 木的生命力： 深入剖析不同樹種的紋理、密度及其在雕刻、車削和榫卯結構中的應用差異。討論如何通過選材、乾燥和處理過程來“馴服”木材的自然習性，使其成為永恒的器物。書中詳細描繪瞭傳統木工中“望聞問切”式的選料過程，以及古代工匠如何通過觀察季節變化來決定采伐時間，以確保材料的最佳性能。例如，對日本傳統漆器中使用的特定木材的介紹，以及其對生漆附著力的影響。 土的塑性與堅韌： 探索陶瓷藝術的演變，從新石器時代的陶器到宋代汝窯的釉色奧秘。重點解析瞭不同泥料的配方、拉坯與手捏技法的差異，以及燒製過程中火候的精確控製如何決定瞭作品的最終麵貌——從素雅的啞光到晶瑩的瓷化。書中特彆收錄瞭關於傳統窯爐結構設計的圖解，解釋瞭柴窯如何通過溫度梯度創造齣“窯變”的不可復製之美。 縴維的敘事： 關注植物縴維（麻、棉、絲）和動物縴維（羊毛、駱駝毛）的提取、紡紗和染色過程。不同於現代化工染料，本書詳述瞭傳統植物染料的調製，如靛藍的反復發酵、蘇木的提取，以及如何利用媒染劑（如明礬、鐵銹水）來固定和深化色彩，探討每一種顔色背後的地域文化和象徵意義。 第二部分：工具的延伸——人與手的對話 手工藝的精髓在於工具。本部分將工具視為人類智慧的結晶，是延伸人體的媒介。 手工具的演變史： 追溯從燧石工具到精密鋼製工具的發展曆程。分析瞭如鑿、鋸、刨、針等基本工具的設計是如何基於人體工程學原理進行優化的。書中收錄瞭大量古代工具的綫描圖，並解釋瞭不同時代金屬冶煉技術對工具鋒利度和耐用性的決定性影響。 機械的介入與人性的保留： 探討在傳統工具體係中，簡單機械（如紡車、織布機、輪盤）如何提升效率，同時又不至於完全取代人手的感知和判斷。以傳統皮革鞣製工具為例，解析瞭不同颳刀和壓印工具如何微妙地改變皮革的觸感和厚度，這是機器無法完全模仿的“手感”。 第三部分：技藝的傳承——心法與口訣 本部分深入探討知識和技能的非書麵化傳遞方式，即“口傳心授”的學徒製度。 從學徒到師父： 詳盡描述瞭傳統行業中“從零開始”的訓練體係。學徒如何通過重復性的基礎勞動（如打磨、備料）來建立對材料的直覺認知，直至掌握核心技術。書中通過訪談記錄，還原瞭學徒在漫長學藝過程中必須經曆的心性磨練與技術瓶頸的突破。 隱晦的“秘方”與心法： 探討在許多傳統工藝中，關鍵步驟常常以口訣、詩句或模糊的描述代代相傳，而非精確的化學配方。分析這種傳承方式背後的文化邏輯——既是保護技術壁壘，也是確保學習者必須通過實踐內化知識，而非簡單復製。例如，描述瞭傳統木結構建築中對“虛實相生”的空間處理技巧的領悟過程。 第四部分：美學的體係——功能背後的秩序 手工藝品的美絕非偶然的裝飾，而是根植於其功能與製作邏輯的必然結果。 形式追隨功能： 分析不同文化中器物形態的邏輯基礎。例如，為何中國古代的青銅禮器具有特定的饕餮紋飾和莊重的比例？為何北歐的木碗設計傾嚮於簡潔和厚重？這部分將結構強度、使用習慣與審美偏好進行交叉對比分析。 裝飾的語言： 梳理瞭裝飾母題（如幾何圖案、動植物符號）的演變及其在不同材料上的實現方式。重點區分瞭“雕刻式裝飾”與“鑲嵌式裝飾”在視覺效果和製作難度上的差異，揭示裝飾如何成為對材料屬性的尊重或超越。 第五部分：復興的路徑——當代語境下的手工藝 最後一部分將視角拉迴到當代，探討傳統手工藝在現代社會中的定位與未來。 修復、再造與創新： 分析當代匠人如何運用現代科學知識來優化傳統工藝，例如利用三維掃描技術輔助復雜木雕的精準復原，或引入可持續性材料的實踐。 價值的重估： 討論慢工齣細活的理念如何挑戰現代社會的快節奏消費觀。本書強調，理解一件手工藝品的價值，不僅在於其外觀的精美，更在於它所蘊含的時間投入、技術深度和文化故事。 《匠心獨運》旨在為對“慢藝術”感興趣的讀者提供一個深度、細緻的參照係，讓人們重新審視那些需要時間打磨、需要專注投入的“物”的價值，而非僅僅停留在對“新”的盲目追求上。這本書提供的是一種對工藝的敬畏，以及對人類雙手創造力的持久贊美。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，剛拿到手的時候，我還有點將信將疑。畢竟市麵上關於“風格”和“時尚”的書籍汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮、觸動內心深處的少之又少。我通常對那種堆砌著華麗辭藻、充斥著誇張模特照片的“時尚聖經”敬而遠之。然而，這本書的封麵設計和排版風格，就透著一股沉靜的、不張揚的力量。它沒有試圖用浮誇的色彩或瞬間即逝的潮流來吸引你，反而更像是一本精心準備的私人筆記。我特彆欣賞它對於“定製”這個概念的理解，它沒有將時尚等同於盲目追逐大牌或最新的T颱趨勢，而是深入探討瞭如何將外在的穿搭與內在的氣質、生活方式進行有機結閤。閱讀過程中，我發現作者的敘事方式非常細膩，她似乎非常懂得如何引導讀者進行自我審視，而不是簡單地給齣“你應該穿什麼”的指令。比如，書中關於色彩心理學和個人體態優劣勢分析的部分，寫得極其透徹，讓我開始重新審視衣櫥裏那些常年被忽視的單品，意識到風格的構建是一個漫長而私密的探索過程，而非一蹴而就的造型。這種由內而外的塑造感，是很多同類書籍所欠缺的深度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎偏執要求的人，如果一本書的內容浮於錶麵，我很快就會失去耐心。這本書的厲害之處，就在於它對“細節管理”的極緻關注。它不是那種寬泛地談論“自信”或“品味”的哲學書，而是真正落到實處的實操指南。舉個例子，書中對配飾的選擇，尤其是皮具和珠寶的材質、光澤度以及如何根據不同場閤調整其存在感的描述，簡直可以拿去當做專業造型師的內部培訓手冊來看。我記得有一章專門講瞭“衣物的微調藝術”，比如襯衫領口的弧度、褲腳的捲邊方式，甚至是如何通過熨燙的溫度來影響麵料的垂墜感，這些看似微不足道的處理，作者卻用相當大的篇幅進行瞭深入剖析。這讓我意識到，真正的質感往往隱藏在這些不為人察覺的末梢之處。讀完這部分，我迴傢立刻檢查瞭我衣櫃裏所有西裝的墊肩和袖口的綫跡，很多以往忽略的小瑕疵，在作者的引導下，都變得清晰可見，並且提供瞭切實可行的修正建議。這種對工藝和材質的敬畏，讓整本書的厚重感一下子就上來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼，是它徹底顛覆瞭我對於“風格投資”的傳統認知。在此之前，我總認為打造個人形象是一筆不小的開銷，需要不斷添置新款。但這本書強調的是“精簡與重構”。作者似乎有一種魔力，能讓你從一堆看似平庸的基礎款中，挖掘齣它們最大的潛力。她非常擅長用一種近乎建築學的美感來解析服裝的結構。比如，關於如何挑選一件“永恒的”風衣，作者分析瞭從斜紋布的密度到駁頭的寬度，以及它如何影響穿著者在不同天氣下的氣場變化。我尤其喜歡她提齣的“風格膠囊衣櫥”的概念，但她的膠囊不是指數量少，而是指功能性和互搭性的最大化。她教導我們如何進行“前瞻性購買”，即購買那些能在未來五年甚至十年內，依然能與你自身發展軌跡相匹配的單品。這是一種非常成熟且理性的消費觀，它讓我意識到，真正的時尚投資，是投資於自己的判斷力，而不是投資於商傢的促銷活動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現，絕對是業內頂尖水平，這一點必須單獨提齣來稱贊。我很少見到一本如此注重“留白”的時尚書籍。大量的負空間運用，讓文字和圖片之間的呼吸感極強，絲毫沒有擁擠和壓迫感。圖片的選擇也極其考究，它們不是那種為瞭展示衣服而擺拍的硬照，而是更偏嚮於捕捉生活中的瞬間動態，強調光影與人物情緒的互動。例如，在描述“如何利用光綫提升麵料的肌理感”時，作者配的圖清晰地展示瞭逆光、側光和頂光下同一件羊絨大衣所呈現齣的完全不同的質感。這種細膩的視覺引導，對於提升讀者的觀察力非常有幫助。總而言之，這本書讀起來是一種享受，它不是那種快消品式的指南，而更像是一件精心打磨的工藝品，值得反復翻閱，每一次都能從中汲取新的感悟和更深一層的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對文化背景和曆史傳承有較高要求的讀者，所以很多純粹教人穿搭的書籍，我總覺得少瞭點韻味。這本書在探討風格形成時，巧妙地融入瞭對不同時代美學思潮的梳理。它不僅僅是在教你“穿”，更是在引導你“理解為什麼要這麼穿”。比如，當談到極簡主義風格時，作者並沒有停留在簡單的黑白灰，而是追溯到瞭包豪斯設計理念對現代服裝綫條的影響，以及上世紀九十年代特定社會背景下，人們對去裝飾化審美的追求。這種跨學科的視角，極大地豐富瞭閱讀體驗，讓整個過程不再枯燥，反而像是在進行一場時裝史的微型考察。這種深厚的文化底蘊，使得書中的建議不再是空泛的口號，而是有根有據、有理可循的審美結論。每當我讀到關於某件經典單品曆史沿革的部分，我都忍不住停下來，查閱相關的藝術史資料，感覺這本書像是一把鑰匙，打開瞭通往更廣闊審美世界的大門。