花艺空间之手捧花 9787535627797 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

• 花艺
• 手捧花
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• 园艺
• 家居生活
• 装饰
• 艺术
• 手工

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535627797

商品编码：29666832410

包装：平装

出版时间：2007-10-01

基本信息

书名:花艺空间之手捧花

定价：34.80元

售价：23.7元,便宜11.1元,折扣68

作者:阿瑛

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2007-10-01

ISBN：9787535627797

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

不可否认，鲜花具有神奇的装饰功效。在一间毫无生气的房间里摆放些鲜花，顿时会让你神清气爽；鲜艳的色彩会让你倍加放松，体会到一种惬意的感觉。《花香迷人之花束设计》介绍了各种不同花的花束设计技巧和方法。实用的花束包装，技法与实例相结合，让你掌握更多的花束设计技巧，学得更快，学的更好！

目录

作者介绍

文摘

序言

经典高雅篇
炙热的爱
长夜遐思
寂寞的快乐
等待玫瑰
白雾渐浓
生命的色彩
歌声如梦
悠然夏日
焦炙的思念
月下睡莲
怒放的玫瑰
缠绵悱恻
曼妙花丛
执著地寻觅
缘，妙不可言
一笑倾心
沧桑不老
逝去的爱
雨中霓虹
园丁的勋章

时尚风格篇
清泉白云
秋意茫茫
心灵的玫瑰
葵花语
春色无痕
紫风旖旎
心湖微波
亲亲紫罗兰
燃烧雪花
晨雾的希望
昨日重现
花如雪飘
一生陪伴
镜花水月
青春祈祷
火热的爱
芬芳的爱恋
不老的誓言
雨后愉悦
清风明月
宿世情缘
秋水伊人

简洁别致篇
花落随风
春梦无痕
阳光的愿望
清凉的爱恋
一缕骄阳
寂寞的黄百合
简爱
淡伤涟漪
春花烂漫
无限释放
小城姑娘
遗忘的天使
轻盈倩影
朝霞花开
烈焰风情
山水两相依
曲径通幽
绿意盎然
思念
风舞梦飞

好的，这是一份针对一本名为《花艺空间之手捧花》的图书，但内容完全不涉及该主题的图书简介。 园林史话：从巴比伦到凡尔赛的绿意变迁 图书简介 本书是一部宏大而细致的园林艺术史论著，追溯了自古代文明伊始至近现代西方园林艺术发展的漫长历程。它不仅是一部关于植物配置和空间规划的历史记录，更是一部深入剖析人类审美观念、社会结构变迁以及技术革新如何深刻影响“人造自然”形态的文化史著作。 第一部分：文明的摇篮与神圣的庭院（公元前3000年—公元476年） 本书的开篇将读者带回人类文明的早期，探索园林观念的萌芽。我们将首先考察美索不达米亚平原上的空中花园，探讨其作为权力和神权的象征，如何在干旱的土地上构筑出天堂的幻象。对巴比伦花园的描绘，不仅仅是建筑奇迹的复述，更是对早期灌溉技术和社会组织能力的侧写。 随后，焦点转向古埃及。埃及的园林与宗教、丧葬文化紧密相连。拉美西斯二世的“生命花园”以及私人宅邸的庭院，体现了对秩序、永恒和来世的追求。我们细致分析了其布局中轴对称的严谨性，以及对香料和药用植物的偏爱，这些都反映了早期文明对自然实用价值的重视。 进入古典时代，古希腊园林则转向了对哲学思考和公共生活的服务。从柏拉图学院的朴素“学园”到亚里士多德的逍遥学园，园林不再是帝王的专属，而成为了知识传播和思辨交流的场所。本书详细阐述了这一时期园林审美中对“自然和谐”的理解，以及对人工干预的克制态度。 希腊的理念被罗马人继承并发扬光大，形成了独具特色的罗马园林。从乡村别墅（Villa rustica）到城市中的中庭（Atrium），再到大型的帝国宫苑，罗马人将希腊的几何美学与工程技术完美结合。重点章节将探讨庞贝古城的壁画所揭示的“幻景花园”——通过二维绘画技术模拟无限空间，揭示了古人对视觉欺骗的精妙运用。同时，本书也关注了罗马公共浴场附带的“冥想花园”，这是西方公共休闲空间体系的早期范例。 第二部分：中世纪的修道院与封闭的伊甸园（公元5世纪—15世纪） 西罗马帝国衰亡后，欧洲园林艺术的火种主要由修道院保存和发展。本书深入剖析了本笃会修道士对园林实践的贡献。修道院花园被设计为功能性的微缩世界：菜园（Hortus Simplex）保障自给自足，药草园（Hortus Medicinalis）服务于医疗需求，而“天堂花园”（Hortus Conclusus）则以四分法严格划分，成为象征性的精神避难所。这种高度结构化、内在化的园林形态，是对外界混乱与动荡的一种精神抵抗。 中世纪晚期，随着封建城堡的兴起，园林逐渐从修道院的实用主义中解放出来，开始承担起更强烈的防御和观赏功能。中世纪的花卉图案和挂毯艺术对后世园林风格产生了潜移默化的影响，本书对此进行了详细的艺术考证。 第三部分：文艺复兴的觉醒与秩序的回归（15世纪—17世纪初） 文艺复兴运动将焦点重新投向古典人文主义，园林艺术迎来了其历史上最伟大的复兴。意大利的贵族们试图通过模仿罗马别墅来彰显其学识与财富。本书将意大利文艺复兴园林视为“理性的胜利”。 我们集中考察了佛罗伦萨和罗马周边的典范之作。在美第奇家族的园林中，几何图案、精心雕琢的雕塑、以及对水力工程的突破性应用（如利用重力实现复杂的喷泉系统），共同构建了一个兼具哲学深度和纯粹美学的空间。特别是提到了“阶梯花园”的设计，如何巧妙地解决了托斯卡纳丘陵地貌的挑战，将垂直空间转化为视觉序列。 文艺复兴园林的核心理念是“秩序对自然的掌控”。本书详细分析了这种理念在景观设计中的具体体现：轴线的绝对统治、雕塑作为视觉焦点、以及对“惊喜”和“幽静”区域的巧妙穿插。 第四部分：法式古典主义的巅峰与宏大叙事（17世纪中叶） 本书的重心转移到法国，探讨在路易十四的绝对君权下，园林艺术如何演变为国家意志的物质化表达——法式大花园（Jardin à la Française）。 凡尔赛宫花园是本章的核心案例。本书超越了单纯的描述，深入分析了勒诺特尔的设计哲学。法式园林彻底摒弃了早期园林的私密性，转而追求无限的开阔、清晰的几何结构和壮观的透视线。我们探讨了“绿墙”（Topiary）如何被塑造成抽象的几何体，以及水池和运河如何模拟宏大的皇家权力范围。书中还配有详细的地图分析，展示了如何通过光影、水景和轴线设计，将凡尔赛打造成一个服务于“太阳王”的、永恒不变的宇宙模型。 第五部分：自然的反思与英式风景园林的兴起（18世纪） 在法国园林走向极致人工化和程式化的同时，英国的思想家和贵族开始质疑这种“驯服自然”的做法。本书详细记录了从巴洛克转向浪漫主义的审美品位转变。 英式风景园林的诞生，是对古典主义的直接反叛。受中国山水画和意大利古典文学（如贺拉斯的诗歌）的启发，英国园林追求“自然的理想化再现”。本书着重介绍了勃朗代尔和汉普顿等先驱者，他们用“借景”（Borrowing Scenery）的手法，将远处的山峦纳入花园的视野，打破了传统围墙的界限。 本章的亮点是对“可游览的画廊”概念的深入挖掘。英式园林中散布的亭台楼阁、假山、甚至刻意营造的“废墟”，都是为了激发观者的怀旧、沉思和诗意想象。这些元素不再是功能性的，而是纯粹的情感符号。 结论：现代性的边缘与可持续的展望 本书的最终部分将目光投向19世纪，工业革命对园林规划带来的冲击。我们将探讨城市公园的兴起（如中央公园），这标志着园林职能的再次回归公共领域。同时，本书简要回顾了早期的东方园林影响（如对日本和中国园林意境的初步认识），为未来的现代景观设计埋下伏笔，强调了园林艺术在人类居住环境中持续演变的重要性。 本书通过对五千年间主要园林风格的梳理，旨在揭示一个核心命题：园林始终是其时代精神、社会结构与哲学思想最直观的物质载体。 它是一部关于人类如何理解、重塑并最终安放自身的宏伟编年史。

评分☆☆☆☆☆

在我收到《花艺空间之手捧花》这本书的那一刻，我就知道它将成为我案头的常客。作为一个对细节有着近乎苛刻追求的人，我一直很难找到一本真正能满足我挑剔眼光的书。然而，这本书的出版方式和内容质量都让我赞叹不已。精美的纸张，清晰的印刷，以及图片中每一处细节都得到了完美的呈现，这对于花艺这类视觉化的艺术来说至关重要。更重要的是，它所传达的不仅仅是技巧，更是一种对“花艺空间”的深刻理解。它让我明白，手捧花不仅仅是花朵的集合，更是与环境、与使用者、与特定场合相互呼应的艺术品。书中关于“空间感”的讨论，以及如何让手捧花成为整体造型的点睛之笔，这对我来说是全新的概念。我开始思考，当我在一个温馨的客厅布置一个手捧花，它应该带来怎样的氛围？当我在户外婚礼上创作一个手捧花，它又应该如何与自然环境融为一体？这本书给了我很多思考的角度，让我不再仅仅是“制作”手捧花，而是“创作”一个与空间对话的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《花艺空间之手捧花》，脑海中立刻浮现出无数个关于美好瞬间的画面。不仅仅是婚礼上那些令人惊艳的新娘手捧，我更看到了它在日常生活中的无限可能。想象一下，在情人节，为心爱的人亲手制作一束充满爱意的玫瑰手捧，那份心意是任何昂贵的礼物都无法比拟的。又或者，在中秋佳节，用象征团圆的康乃馨和麦穗组合成一束温暖的手捧，送给父母，传递一份浓浓的亲情。书中的构图设计理念给了我很大的启发，它教我如何打破思维定势，不仅仅是把花堆砌在一起，而是要考虑线条的走向、体积的比例，以及花与花之间的空间感。我特别喜欢其中一个章节，讲述了如何运用不同高度和形态的花材来营造层次感，让手捧花显得更加立体饱满，而不是 flat and lifeless。还有关于“呼吸感”的讨论，让我第一次意识到，好的手捧花不仅仅是视觉上的美，更应该有种自然流淌的生命力。它让我开始重新审视手中的每一片叶子，每一朵花瓣，去感受它们独特的姿态，并尝试将这种感觉融入到我的创作中。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往创意之门。

评分☆☆☆☆☆

《花艺空间之手捧花》这本书，让我对“手捧花”这个概念有了更深层次的理解。我一直认为手捧花是相对比较静态的，可能就局限于某些特定场合。但是，这本书打开了我新的视角。它不仅仅是在教你如何做一个漂亮的手捧花，更是在引导你去思考，如何将手捧花融入到更广阔的“花艺空间”之中。比如，书中提到了一些主题性的手捧花设计，不仅仅是为了满足基本的“拿在手里”的需求，更是要与穿着礼服的新娘、与婚礼现场的整体风格、甚至与新娘的个性和气质相契合。这种“整体性”的思考方式，让我觉得这本书非常超前。我特别喜欢它关于“情感表达”的部分，它让我意识到，每一束手捧花都承载着创作者的情感和祝福，而这些情感可以通过花材的选择、颜色的搭配、以及造型的设计来传递。这不仅仅是技术活，更是心灵的交流。我开始尝试着在制作手捧花时，融入更多自己的情感，去想象收到这份礼物的人会是怎样的心情，这种体验让花艺创作变得更加有温度和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《花艺空间之手捧花》真是让我眼前一亮！作为一个对生活充满热爱的业余花艺爱好者，我一直渴望能在家中营造出更具艺术感的氛围，尤其是在一些特别的场合，比如朋友的生日派对或是家庭聚会，一个精致的手捧花总能点亮整个空间，传递出温馨和祝福。我特别喜欢书中对于色彩搭配的解析，它不仅仅是简单的红配绿，而是深入到了不同色系之间的微妙互动，如何通过色彩的冷暖、明暗来烘托出不同的主题和情绪。比如，书里提到用莫兰迪色系的玫瑰搭配一些鼠尾草和尤加利叶，就能营造出一种低饱和度、宁静而高级的美感，这让我茅塞顿开，以往觉得很难驾驭的颜色，现在也能找到灵感。而且，书中还很细致地讲解了不同花材的特性，比如哪些花比较娇嫩，需要特殊的处理，哪些花材的保鲜期比较长，可以作为主花或陪衬。我最欣赏的是它并没有止步于理论，而是提供了非常多实际操作的指导，从最基础的修剪、缠绕，到更复杂的螺旋技法，都有详细的图文演示，甚至还考虑到了不同体型的新娘在选择手捧花时的考量，这点非常贴心，让我觉得这本书不仅仅是一本花艺教程，更像是一位经验丰富的朋友在耐心指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对购买花艺书籍一直持观望态度，总觉得网上教程足够用了，但《花艺空间之手捧花》彻底改变了我的看法。它不仅仅是提供了一堆“怎么做”的步骤，更重要的是，它在“为什么这么做”上下了功夫。比如，它会深入剖析不同花材的“性格”，讲解它们的生长习性，以及如何在制作手捧花时考虑到这一点，以达到最佳的视觉效果和持久度。我曾经尝试过自己搭配花材，但常常发现一些花朵很快就蔫了，或者整体感觉不够和谐。《花艺空间之手捧花》在这方面提供了非常有价值的指导，它教我如何选择当季最新鲜的花材，如何对花材进行预处理，以及如何根据花材的特点来设计手捧花的结构。我尤其 impressed by its focus on structural integrity and balance. It’s not just about aesthetics; it’s about creating a hand-tied bouquet that is both beautiful and structurally sound, one that will hold up well during an event. The emphasis on understanding the physical properties of each flower and foliage was a revelation, helping me avoid common pitfalls and elevate my arrangements from amateurish to artful.