音乐理论简单学(2)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师大

ISBN：9787559801647

商品编码：29670625552

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(2)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801647

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：50千字

内容提要

《我爱乐理》这套系列乐理书编者为来自马来西 亚的琳娜昂，作者有多年音乐教育实践经验。
     《音乐理论简单学(2)》是第一册的升级版，是 特别为4-7岁儿童所设计的版本，书中还有很多供儿 童的练习和小游戏。并且还可以与“英皇乐理考级” 同步使用！

目录

加线(Ledger Lines)
拍号(Time Signatures)
A、Bb和Eb大调(The Major Keys of A，Bb and Eb)
复习1(Revision 1)
三连音(Triplets)
A、E和D小调(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符组合(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
复习2(Revision 2)
编写节奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
纵横填字游戏(Know Your Italian Terms Game)
复习3(Revision 3)

音乐理论入门指南：从零开始探索声音的奥秘 本书将带您步入音乐理论的奇妙世界，无论您是完全的初学者，还是希望系统梳理现有知识的音乐爱好者，这本书都将是您最可靠的向导。 音乐，作为人类情感表达的通用语言，其背后蕴含着严谨而迷人的逻辑结构。许多人对音乐理论心存敬畏，认为它高深莫测，充满了复杂的数学公式和晦涩的术语。本书旨在彻底打破这一认知壁垒，以最直观、最贴近实际应用的方式，揭示音乐构成的基本元素及其相互关系。我们坚信，理解音乐的“语法”不仅不会削弱音乐的美感，反而会极大地深化您对所听、所奏、所唱作品的欣赏和理解能力。 本书的结构经过精心设计，旨在构建一个坚实且循序渐进的学习路径。我们将从最基础的声音物理学概念入手，逐步深入到音高、节奏的组织，最终触及和声的复杂织体与曲式分析的宏大框架。 --- 第一部分：声音的基石——听觉与记谱的初识 在开始学习“如何组织”声音之前，我们必须先了解声音“是什么”以及“如何记录”它。 1. 声音的本质：频率、波形与音高 振动与听觉： 本章首先探讨声音是如何产生的——物体振动。我们将解释频率（赫兹）与人耳感知的音高之间的关系。我们不会陷入过多的物理学细节，而是专注于这些概念如何直接影响我们对音准和音色的判断。 等距的音阶： 探讨十二平均律的诞生及其在现代音乐中的统治地位。我们将详细解释半音与全音的概念，这是构建所有西方调式和大小调的基础。 音的表示： 介绍五线谱系统的基本要素——谱表、谱号（高音谱号、低音谱号等）和调号的意义。我们将通过大量清晰的图示，确保读者能够准确地在谱表上定位任何一个音符。 2. 时值的魔法：节奏与节拍 节奏是音乐的骨骼，赋予音乐以律动和生命力。 拍号的秘密： 深入解析不同的拍号（如 4/4, 3/4, 6/8）代表的意义，以及强弱拍的划分。 时值与符点： 详细讲解全音符、二分音符、四分音符等各种音符和休止符的时值关系。重点讲解符点和连音线如何改变时值的感知，这是演奏准确性的关键。 复合节拍与复节奏的初步概念： 介绍如何处理更复杂的节奏组合，为未来学习爵士乐、现代音乐中的切分音打下基础。 --- 第二部分：调性的构建与色彩——调式与和弦的初探 一旦掌握了记录音高和时值的方法，我们就可以开始探索如何将单个音符组织成有意义的音组，即调式与和弦。 3. 调式：音乐的情绪底色 调式是决定音乐“感觉”的关键。 大调的构建： 以最常用的自然大调为例，详细解析其全-全-半-全-全-全-半的音高结构，以及如何利用调号快速确定大调的名称。 自然小调的探秘： 介绍自然小调的结构，并清晰区分其与大调在情感上的差异。 三大调式家族： 简要介绍和弦进行中常用的自然小调、和声小调和旋律小调之间的区别和应用场景。 其他调式简介（如五声音阶）： 拓展视野，介绍非传统但非常实用的调式，如布鲁斯音乐和民间音乐中常见的五声音阶。 4. 和弦的诞生：三和弦的构建与功能 和弦是音乐的色彩。本书将聚焦于最核心的三和弦。 三和弦的构成： 讲解三和弦（由根音、三音、五音构成）的基本原理，以及如何通过音程关系来判断其性质。 大小调三和弦的识别与转位： 详细说明大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）的构成，以及它们的一、二转位如何影响和声的连接平滑度。 七和弦的引入： 适度引入最基础的属七和弦（Dominant Seventh），解释其解决（Resolution）倾向，这是古典和声进行的核心驱动力。 --- 第三部分：和声的逻辑——功能与进行 理解了单个和弦后，我们必须学习这些和弦是如何在一个音乐段落中协同运作，推动音乐前进的。 5. 和声功能划分：稳定与紧张 本章是理论学习的转折点，它将和弦的概念从孤立个体提升到功能体系。 主、属、下属（Tonic, Dominant, Subdominant）： 这是西方音乐和声系统的三大支柱。我们将解释T（稳定中心）、D（制造紧张，要求解决）、S（准备导向D）各自的功能。 和弦的罗马数字标记法： 学习使用 I、ii、iii、IV、V、vi、vii° 来标记任何调性中的和弦，实现理论知识的“可移植性”。 6. 基础和声进行与终止式 最常见的和弦进行模式： 剖析如 I-IV-V-I、I-vi-IV-V 等流行歌曲和古典乐段中反复出现的经典进行，理解其背后的情感逻辑。 终止式的力量： 详细介绍完全终止式（Authentic Cadence）、不完全终止式（Half Cadence）和伪终止式（Deceptive Cadence）的构成，它们如何为乐句划上明确的休止符或悬念。 --- 第四部分：旋律与曲式的扩展 理论的学习不应仅仅停留在和声的横向连接，更需要关注旋律的线条美感和整体结构的布局。 7. 旋律的创作技巧 音程与旋律线条： 分析大跳与级进在旋律中的作用，以及如何设计更具流动性和记忆点的旋律。 装饰音的应用： 介绍倚音、回音、颤音等基础装饰音，它们如何为静态的音符增添光彩和表现力。 8. 乐曲的蓝图：曲式基础 曲式是音乐的建筑学，教我们如何理解一部作品的整体布局。 段落的划分： 区分乐句（Phrase）、乐段（Period）的概念。 最基础的曲式结构： 重点解析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构布局，理解再现部（Return）对听众的心理影响。 --- 本书特色与学习体验： 本书摒弃了枯燥的术语堆砌，强调“边学边用”。每一章节后都附有针对性的“实践练习”，旨在将理论知识立即转化为听觉感知和指尖操作。我们鼓励读者在阅读的同时，拿起乐器（钢琴、吉他或其他乐器均可），亲身尝试构建音阶、演奏和弦，并聆听不同理论元素组合后产生的细微差别。 通过系统学习本书内容，您将不仅仅是“知道”音乐理论，而是真正“理解”您所听到的每一段音乐——从流行歌曲的和弦进行，到古典乐章的结构布局，都将对您豁然开朗。这是一把开启您对音乐更深层次欣赏之门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这简直是为那些“理论恐惧症患者”量身定做的一剂良药！我之前尝试过一些号称“零基础友好”的乐理书，结果发现它们要么是太浅显以至于毫无帮助，要么就是很快就跳转到了我完全无法理解的专业术语上。这本书则完全不同。它巧妙地规避了那些让人望而却步的晦涩词汇，即使引入了专业术语，也会立刻用通俗易懂的语言进行解释和举例，让你感觉自己是在和一个经验丰富的导师对话。书中对于“为什么”的探讨非常深入，而不是仅仅告诉你“是什么”。比如，它会详细解析一个和弦进行背后的情感张力是如何产生的，这种深层次的剖析，让音乐的魔力不再神秘。读完一半的时候，我发现自己在听古典交响乐时，能更容易地捕捉到不同声部之间的对话和主题的发展，这是一种全新的聆听体验，非常令人沉醉。这本书的价值远远超过了它的定价。

评分☆☆☆☆☆

这是一本绝对能让你爱上音乐理论的书！说实话，我之前对乐理的学习总是感觉枯燥乏味，那些音程、和弦转位，听起来就像外星语一样遥远。但这本书完全颠覆了我的认知。作者的叙事方式非常生活化，仿佛他正坐在你旁边，用最朴实的语言给你讲解那些复杂的概念。比如，他把大调和小调比作不同的情绪色彩，一下子就抓住了我的注意力。最让我惊喜的是，书中融入了大量古典乐派到现代流行音乐的例子，让我立刻能感受到理论是如何在实际作品中运作的。读这本书的时候，我常常会忍不住拿起我的钢琴键盘，跟着书上的讲解去敲击和弦，那种“原来如此”的豁然开朗的感觉，是其他教材无法给予的。它不是那种堆砌公式和死记硬背的教材，而更像是一本音乐的“使用说明书”，教你如何真正理解和欣赏你正在听的音乐。我强烈推荐给所有觉得乐理高深莫测的朋友们，这本书能帮你轻松跨越入门的鸿沟，真正爱上音乐的内在结构美。

评分☆☆☆☆☆

对于那些寻求系统性提升，但又厌倦了传统学院派教学模式的人来说，这本书无疑是一个惊喜。我特别欣赏作者在讲解和声学时所采取的“实用主义”态度。他没有过多纠结于历史沿革和复杂的对位法细节，而是聚焦于如何在现代音乐创作中有效地运用这些工具。书中的案例分析非常贴近实际创作需求，不论你是写流行歌曲、电影配乐，还是为乐队编曲，都能找到直接可以借鉴和应用的思想。我发现自己过去依赖的那些“凭感觉”的创作方式，现在有了理论基础的支撑，变得更加自信和精准。它教会我的不是如何去写出完美的音乐，而是如何清晰地表达我想要表达的声音。这本书的结构设计，鼓励读者反复阅读和实践，它的知识密度很高，但消化起来却毫不费力，因为它始终与读者的实践操作紧密相连。这是一本真正能将理论转化为创作力的指导手册。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全自学的吉他手，一直以来我的演奏更多是靠“耳朵”和“感觉”，理论知识基本是零。接触到这本书后，我才意识到自己错过了多少音乐的乐趣。这本书的编排逻辑简直是天才级别的。它从最基础的节奏型开始，非常自然地过渡到旋律的构建，然后才引入和声。这种由浅入深的路线图，完全符合一个初学者的认知习惯。我尤其喜欢其中关于“听觉训练”的小练习，它们被巧妙地穿插在讲解中，而不是作为单独的枯燥环节。通过这些练习，我明显感觉到自己对音乐的辨识度提高了，不再是听到什么弹什么，而是能开始理解“为什么”要这样弹。这本书给我带来的最大改变是，它让我从一个单纯的模仿者，开始向一个思考者转变。它没有催促你成为音乐家，而是鼓励你成为一个更聪明的音乐爱好者。书中的内容非常扎实，但行文风格却轻松幽默，读起来一点压力都没有，非常棒的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我买了很多音乐理论的书，但真正能读完并理解的屈指可数。这本书的优点在于它的“克制”。它没有试图一次性把所有知识点都塞给你，而是采用了非常精妙的渐进式教学法。每一章节的长度都恰到好处，足够消化吸收，又不会长到让人产生阅读疲劳。我特别欣赏它在讲解复杂概念时所使用的类比。比如，当讲到调式转换时，它没有直接给出枯燥的音阶排列，而是用“换一套滤镜看世界”来形容，这种形象化的描述让抽象的知识立刻变得立体可感。我发现自己不再是被动地接受信息，而是主动地去探索和验证书中的观点。而且，排版和插图的设计也极其用心，不是那种老式教科书的黑白呆板，图示清晰明了，极大地辅助了视觉理解。这本书的深度和广度拿捏得非常到位，它既适合零基础的新手，对于已经有一定基础想要系统梳理的乐手来说，也是一本极好的参考工具书。