新女红:服饰搭配与旧衣新穿 9787543967199 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘冰 著

图书标签:

• 服装搭配
• 旧衣改造
• 时尚
• 穿搭技巧
• 生活方式
• 女性时尚
• DIY
• 服装设计
• 色彩搭配
• 实用指南

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543967199

商品编码：29672785316

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	新女红:服饰搭配与旧衣新穿	作者	刘冰
定价	18.00元	出版社	上海科学技术文献出版社
ISBN	9787543967199	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

刘冰主编的《新女红(服饰搭配与旧衣新穿)》是专为亚洲女性量身定做的时尚服饰图书。打开衣橱，里面是不是有很多经常不穿的衣服呢？这些衣服也许失去了特色，已经引不起你的兴趣，或许你也曾经想过DIY改变它，但又觉得无从下手，《新女红(服饰搭配与旧衣新穿)》通过对服装设计、服装搭配理念的介绍，以及服装改造案例的分析，帮助你改造衣橱，成为时尚达人。

作者简介

目录

编者的话 章 衣生活 第二章 关于服装与服装设计 第三章 流行与个性 第四章 旧衣改造 A 策划与设计 B 旧衣的分解 C 旧衣的设计重构 D 旧衣再造的表现方法 第五章 旧衣再造的实例分析 第六章 着装与搭配

编辑推荐

文摘

序言

霓裳羽化：时尚变奏与经典重塑的艺术之旅 本书并非专注于现代服饰搭配或旧衣改造的指南，而是带领读者深入探索服装美学演变的历史长河，着重剖析不同时代背景下，服饰风格如何与社会思潮、技术进步及文化交流相互作用，最终形成其独特的“时代面貌”。它更像是一部关于“衣着语言”的编年史，揭示了面料、剪裁、色彩乃至配饰在特定历史阶段所承载的符号意义与审美取向。 第一部：文明的褶皱——服饰的社会学透视 本部分将从人类文明的早期形态出发，追溯服饰从单纯的遮蔽功能向文化符号转化的关键节点。我们关注的重点在于理解“为什么人们在特定时期会选择特定的穿着方式”。 一、原始的图腾与阶级的显影（史前至古典时代早期） 探讨早期纺织技术的萌芽，以及兽皮、麻、丝绸等不同材质在不同地域的文化地位差异。重点分析早期王权与祭司阶层如何通过服饰的华丽程度、稀有材质的使用来巩固其社会地位。例如，古埃及亚麻布的洁净感与古希腊长袍的自然垂坠感，如何反映了各自社会对“理想人像”的构建。服饰不再是个体的选择，而是社群身份的无声宣言。 二、流动与约束——中世纪至文艺复兴的权力游戏 这一章节着重研究中世纪教会对服饰的道德约束与贵族阶层对炫耀性消费的追求之间的张力。详细描绘了紧身胸衣和裙撑等结构性服饰的出现，这些元素是如何物理性地限制了女性的行动，从而间接强化了其依附于家庭和宫廷的社会角色。文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，服饰开始吸收古典美学，色彩变得更加丰富，但其作为财富象征的属性却愈发精妙和复杂。我们将分析佛罗伦萨富商与威尼斯贵族在服饰细节上的微妙分野。 三、启蒙之光与工业革命的冲击（18世纪至19世纪） 启蒙运动提倡的理性与自然，在服饰上引发了从洛可可的繁复转向新古典主义的简洁。我们细致考察了玛丽·安托瓦内特后期风格的转变，以及法国大革命对贵族服饰的“去符号化”影响。工业革命是服饰史上的一次剧变，它使得面料生产效率空前提高，中产阶级的崛起催生了对“得体”与“实用”的追求。本节重点分析了男装的“大寂静”（The Great Masculine Renunciation）——男士服饰如何趋向于深色、剪裁精良的西装，放弃了曾经的色彩与装饰，转而将地位的表达置于职业的严谨性之上。 第二部：风格的嬗变——美学思潮与技术驱动 本部分跳脱出纯粹的历史叙事，转而关注驱动服饰风格进行革命性转变的技术革新与新兴美学思潮。 一、科技的脉搏：新材料与新剪裁的诞生 探讨合成染料的出现如何彻底解放了色彩的运用，使得饱和度极高的颜色得以普及，影响了20世纪初的审美趣味。同时，也分析了拉链、人造纤维（如尼龙、涤纶）等发明如何改变了服装的结构和穿着的便利性，为现代时装设计提供了新的可能性。重点分析了二十世纪初期，设计师如何利用这些新材料打破传统制衣的物理限制。 二、艺术运动的映照：从装饰艺术到未来主义 服饰从来都是流动的画布。本章将深入分析立体主义、装饰艺术运动（Art Deco）乃至超现实主义如何直接渗透到时装设计中。例如，装饰艺术对几何图案、对称结构与奢华材质的偏爱，如何在香奈儿早期的简洁轮廓中找到了体现，又如何在宝贵时期的晚装中达到了极致的繁复。我们还将审视未来主义思潮下，对速度感和功能性的追求如何影响了战后先锋时装的探索。 三、全球语境下的服饰对话（20世纪中后期至今） 随着全球化进程加速，不同文化间的服饰元素开始相互借鉴与碰撞。本节关注亚文化（如朋克、嬉皮士）如何利用服饰作为对主流文化的颠覆与反叛，以及这些“边缘”风格如何被主流时尚反向吸收与商业化。同时，也将探讨日本、比利时等非传统时尚中心的设计师如何以其独特的哲学理念，挑战了以巴黎为中心的传统美学体系。 第三部：时间之外的对话——经典服饰的永恒价值 本部分旨在探讨那些跨越时代、至今仍被奉为圭臬的服饰经典，理解其为何能够脱离特定历史背景而保持持久的吸引力。 一、结构的力量：廓形与比例的数学美学 分析迪奥的“New Look”如何在一片战后实用主义中重新确立女性的奢华与曲线美；以及香奈儿套装的“去结构化”如何为现代女性的职场着装奠定了基础。这里的讨论核心是，成功的服饰设计是通过对人体比例的精准把握，创造出一种超越潮流的视觉和谐感。 二、符号的解构与重构：配饰的权力转移 配饰（帽子、手套、珠宝、手袋）是如何从身份的附属品，逐渐演变为自我表达的核心载体的。研究顶级手袋、经典腕表等物品如何通过品牌的历史叙事和稀缺性管理，实现了从“工具”到“文化资产”的转化。 三、永不落幕的剧场：T台作为思想的载体 最后，本书以对当代高级时装秀的观察作结。现代时装秀不再仅仅是展示服装，更是艺术家阐述社会观点、探讨身份政治、甚至是进行哲学思辨的剧场。分析当下的设计师如何在尊重历史剪裁的同时，注入对未来、科技和环境议题的思考，使服饰成为持续进行中的文化对话的一部分。 本书旨在提供一个广阔而深入的视角，让读者理解每一件衣服背后所隐藏的社会密码、艺术思潮和技术演变，领略服饰艺术作为人类文明不可或缺的一部分所展现出的复杂与辉煌。

评分☆☆☆☆☆

《衣趣横生：旧衣改造的奇思妙想与个性表达》这本书，就像是一场充满童趣和想象力的创意冒险。我一直觉得时尚不应该被束缚，而应该是个性自由表达的一种方式。这本书就完美地契合了我的这种想法。它鼓励我们打破常规，用一种玩乐的心态去对待旧衣的改造。我看到了很多令人惊叹的创意，比如将一件印满卡通图案的T恤，通过不对称的剪裁和拼接，变成一件充满艺术感的连衣裙；或者将几件颜色鲜艳的旧衣物，通过拼布的方式，制作成一件独一无二的潮流外套。书中提供的改造灵感非常丰富，从趣味十足的图案设计，到大胆的色彩碰撞，再到意想不到的材质混搭，都充满了惊喜。它让我明白，旧衣改造不仅仅是为了省钱，更是为了展现自己的独特品味和创意。读完这本书，我感觉自己的想象力得到了极大的释放，也更有勇气去尝试那些之前觉得“不可能”的改造想法。现在，我的衣橱里充满了各种充满个性的“战利品”，每一件都讲述着我的故事，充满了我的“衣趣”。

评分☆☆☆☆☆

这本《旧衣新生：时尚重塑与创意巧搭》真是让我眼前一亮！一直以来，我都有点纠结于衣柜里那些款式过时但材质还不错的旧衣服，总觉得扔了可惜，但又不知道如何重新组合出新意。这本书恰恰解决了我的这个痛点。它不是简单地告诉你“这样穿好看”，而是深入浅出地讲解了色彩搭配的原理，如何根据自己的身形扬长避短，以及不同面料的特性如何影响整体造型。我尤其喜欢书中关于“胶囊衣橱”的理念，通过精选几件基础款单品，就能变化出无数种日常造型，既节省空间又避免了衣物浪费。书中的图片展示非常清晰，模特的身材也比较多元，这让我更容易代入，想象自己穿上会是什么样子。更重要的是，它教会了我如何“审视”自己的衣物，挖掘它们潜在的时尚价值，而不是盲目追逐潮流。读完之后，我迫不及待地开始翻箱倒柜，尝试将一些压箱底的旧裙子和外套重新搭配，惊喜地发现它们竟然能焕发新的生命力！这不仅仅是一本关于穿搭的书，更是一种生活态度的启迪，教会我如何用更经济、更环保的方式来享受时尚。

评分☆☆☆☆☆

《焕然衣新：旧衣改造的艺术与生活哲学》这本书，给我的感觉就像走进了一个充满惊喜的手工坊。它提供的不仅仅是穿搭建议，更多的是一种DIY的精神和对物品的尊重。我一直对手工制作很有兴趣，但苦于没有好的灵感和技巧。这本书里，我看到了许多将旧T恤、牛仔裤、衬衫等进行创意改造的实例，比如把旧衬衫改造成时尚的连衣裙，或者用牛仔裤的边角料制作出别致的配饰。这些改造教程都非常详细，从剪裁、缝纫到细节的点缀，都一步步地讲解清楚，即使是手工新手也能轻松上手。更让我感动的是，书中强调了“旧衣新生”背后的环保理念，告诉我们如何通过创意和巧思，减少时尚产业对环境的负担，实现可持续的生活方式。它让我重新审视了“破旧”与“新生”的关系，原来那些被我们视为“过时”的衣物，通过一些简单的改造，就能变成独一无二的艺术品。读这本书，我不仅学会了如何让旧衣焕发新生，更体会到了手工制作的乐趣和成就感，感觉自己的生活变得更加充实和有意义了。

评分☆☆☆☆☆

《衣橱革新：经典重塑与时代潮流的对话》这本书，给我带来了非常系统和专业的时尚理念。我一直觉得自己的穿搭比较固定，缺乏亮点，也抓不住当下时尚的脉搏。这本书的独特之处在于，它不仅仅关注单品，而是从更宏观的角度，解析了时尚的演变趋势，以及如何将经典款式的元素融入到现代穿搭中。书中详细讲解了不同年代的经典服饰风格，比如二十年代的Flapper风、五十年代的New Look，以及七八十年代的街头潮流，并且教会我们如何在当下的服饰中找到这些经典元素的影子，并加以巧妙运用。我尤其喜欢书中关于“风格解构”的部分，它打破了人们对服装的刻板印象，鼓励我们大胆尝试，将不同风格的单品进行混搭，创造出属于自己的独特风格。书中的案例分析非常到位，让我能够理解为什么某些搭配会显得时尚，而另一些则会显得平庸。读完之后，我仿佛打通了任督二脉，对时尚有了全新的认识，也更有信心去挑战那些之前从未敢尝试的穿搭方式。

评分☆☆☆☆☆

《轻盈衣变：旧物新生与精致生活美学》这本书，给我带来了一种耳目一新的感觉，它将“旧物新生”与“精致生活”的概念巧妙地结合在了一起。我一直都喜欢简约舒适的生活方式，但有时候又觉得衣橱里缺少一些能体现个人品味的小细节。这本书就恰恰弥补了我的需求。它没有过多地强调复杂的技巧，而是从生活中最常见的衣物入手，比如一件简单的亚麻衬衫，一条素色的长裙，教你如何通过一些小小的改动，比如改变领口的设计，增加一些刺绣，或者巧妙地搭配一条复古的丝巾，就能让这些看似普通的衣物瞬间变得别致起来。书中还提到了很多关于“配饰的力量”，如何用一双精致的鞋子，一个别有韵味的包包，或者一对设计感十足的耳环，来提升整体的时尚度，让旧衣焕发出新的光彩。我特别欣赏书中传递的“慢时尚”理念，倡导我们放慢节奏，用心去感受每一件衣物，去发掘它们的美，而不是盲目地追求“快餐式”的时尚。读完这本书，我感觉自己的生活品质得到了升华，也学会了如何在日常的点滴中，创造属于自己的精致美学。