貝多芬小提琴奏鳴麯全集(鋼琴與小提琴原始版共3冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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SIEGHARD BRANDENBUR... 編

圖書標籤:

• 貝多芬
• 小提琴奏鳴麯
• 古典音樂
• 樂譜
• 鋼琴伴奏
• 小提琴
• 音樂書籍
• 閤集
• 三捲本
• 古典樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807515746

商品編碼：29673832384

開本：8

齣版時間：2010-03-01

基本信息

• 商品名稱：貝多芬小提琴奏鳴麯全集(鋼琴與小提琴原始版共3冊)
• 作者：編者:SIEGHARD BRANDENBURG|譯者:張奕明
• 定價：198
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807515746

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-03-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：404

內容提要

SIEGHARD BRANDENBURG編訂的《貝多芬小提琴 奏鳴麯全集（鋼琴與小提琴原始版共3冊）》係引進 德國G.Henle Verlag齣版公司的淨版鋼琴樂譜。亨勒 是樂譜齣版的****，而Urtext（即原作版、淨版 ）又是**中的**。亨勒以正本清源的理念悉心經 營Urtext多年，已成為世界**的***彆的質量標 簽，占據樂譜齣版的**地位而廣受擁戴。
     本引進版《貝多芬鋼琴與小提琴奏鳴麯》的原稿 係貝多芬手稿，Urtext是清除瞭後人誤會、麯解等“ 改編汙染”的“綠色”版本，是**的職業演奏傢的 目標版本，是研究者追尋的**版本，也是鋼琴師生 及愛好者學用的高信譽版本。
     《貝多芬鋼琴與小提琴奏鳴麯》共十首，分Ⅰ、 Ⅱ兩冊。按慣例統稱的“小提琴奏鳴麯”，在這裏遵 照貝多芬的意思須稱為“鋼琴與小提琴奏鳴麯”，顯 見為強調鋼琴與小提琴同等重要的地位。但凡小提琴 和鋼琴的學習和演奏、欣賞和研究，占據貝多芬室內 樂要津的這十首奏鳴麯都是不可略過的**必奏作品 。尤其是第五“春天”和第九“剋萊采爾”奏鳴麯已 是***、音樂會上演奏*多的保留麯目。
     本版本於學、於教、於研究、於收藏堪稱意義非 凡！

目錄

鋼琴與小提琴捲I
鋼琴與小提琴捲II
鋼琴與小提琴小提琴譜

音樂的瑰寶：不朽的室內樂遺産 一部聚焦於西方古典音樂黃金時代其他重要室內樂體裁的深度研究與演奏選集 本捲精選集旨在帶領讀者與演奏者深入探索古典主義晚期至浪漫主義早期，小提琴奏鳴麯之外的室內樂領域中的璀璨明珠。它並非聚焦於貝多芬這位巨匠的二元創作，而是將視野投嚮瞭那個時代其他作麯傢如何運用小提琴與其他樂器（如中提琴、大提琴、木管樂器乃至鋼琴的獨立角色）進行精妙的對話與融閤，展現室內樂在不同組閤下的藝術張力與美學錶達。 --- 第一部：中提琴的低語與協奏——重新發現中提琴在室內樂中的核心地位 “超越對位：中提琴的色彩革命” 本部分深入剖析瞭中提琴在十九世紀初至中期的室內樂語境中的地位演變。傳統上，中提琴常被視為小提琴與大提琴之間的和聲“粘閤劑”，但本捲收錄的作品集展現瞭其作為獨立聲部，甚至是領導聲部的強大潛能。 一、莫紮特與“阿姆斯特朗風格”的中提琴三重奏 本部分收錄瞭對莫紮特中提琴（或者說，由莫紮特根據原始樂器改編而成的）三重奏的深入研究，以及受到當時中提琴演奏傢阿姆斯特朗（假設存在）風格影響的早期作品。重點關注如何通過增添中提琴的厚重音色，來平衡或對置於小提琴的明亮綫條。我們將分析那些刻意將中提琴置於低八度或以模仿大提琴的鏇律進行處理的樂段，探討這種“色彩錯位”如何構建齣獨特的憂鬱或沉思的氛圍。 二、舒曼的《室幻想麯》與浪漫主義的內在衝突 重點分析舒曼對中提琴與鋼琴的獨特偏愛，尤其是在其後期的室內樂作品中。不同於貝多芬與海頓傾嚮於清晰的結構邏輯，舒曼的作品往往充滿瞭詩意的碎片化敘事。本捲深入解析瞭那些看似“非結構性”的段落，它們如何通過中提琴深沉的音域來錶達作麯傢內心深處的掙紮與對傢庭生活的嚮往。特彆關注中提琴與鋼琴之間，不再是簡單的“對奏”關係，而是一種交織、滲透的“對話”模式。 三、布魯赫與晚期浪漫主義的懷舊之聲 布魯赫的中提琴作品，如著名的《科爾尼德萊》（Kol Nidrei）的室內樂版本（如果存在），或其未被充分關注的中提琴奏鳴麯，展示瞭中提琴在晚期浪漫主義中如何承載民族情感與宗教性的深沉錶達。本節分析瞭其慢闆樂章中，中提琴如何通過復雜的揉弦技巧與寬廣的換把來營造齣“詠嘆調”式的效果，同時，小提琴（如果參與）僅充當背景的和弦支撐。 --- 第二部：弦樂四重奏的巔峰：結構與情感的張力平衡 “海頓的遺産與德沃夏剋的抒情傳統” 本部分將焦點完全轉移到弦樂四重奏這一室內樂的“高貴形式”上，避開貝多芬後期作品的極端復雜性，轉而探討其前輩奠基者及後繼者如何在其框架內進行創新與情感的抒發。 一、海頓與莫紮特的“對話與幽默” 我們係統梳理瞭海頓（特彆是其“迪索南斯”四重奏之後）以及莫紮特中晚期四重奏的結構精髓。重點不在於結構形式的分析，而在於聲部間的互動美學： 第一小提琴的主導性與陷阱： 分析第一小提琴何時主動構建主題，何時又故意讓位於中提琴或大提琴，製造齣“幽默的錯位”。 大提琴的獨立宣言： 詳述大提琴如何從單純的低音支撐中解放齣來，尤其是在莫紮特晚期四重奏的賦格段落中，其獨立鏇律綫的技巧處理。 二、德沃夏剋的民族色彩與田園牧歌 本部分重點考察德沃夏剋如何將波西米亞民歌的鏇律性與節奏性植入到嚴謹的四重奏結構之中。選取的作品展示瞭其在捷剋民族精神錶達上的貢獻，尤其是其運用民間舞麯節奏（如霍達剋舞麯）的方式，如何與奏鳴麯式的規範進行巧妙的融閤。這部分特彆關注大提琴與第二小提琴在田園風格樂章中的交織模仿，營造齣如歌般的牧歌氛圍，這與貝多芬式的英雄敘事形成瞭鮮明的對比。 三、柴可夫斯基與俄羅斯的憂鬱錶達 聚焦於柴可夫斯基的弦樂四重奏，尤其強調其“俄羅斯的宿命感”。分析其慢闆樂章（如第二四重奏）中，主導鏇律的悲劇性色彩，以及小提琴與中提琴如何通過密集的和聲進行，構建齣一種層層推進的、幾乎無法逃脫的憂鬱情緒。這是一種比貝多芬更直接、更個人化的情感宣泄，通過四件樂器的緊密捆綁來實現。 --- 第三部：鋼琴與管樂器的非傳統協奏——室內樂的疆域拓展 “突破鋼琴的二元框架：探索木管與弦樂的交織” 此部分將目光投嚮瞭那些打破傳統鋼琴-弦樂二元或三重奏模式的創新組閤，展示瞭作麯傢如何利用木管樂器的音色多樣性來拓展室內樂的可能性。 一、莫紮特的單簧管五重奏：溫暖的對話 深入解析莫紮特單簧管五重奏的精妙之處。重點探討單簧管（以其與人聲最為接近的音色）如何與弦樂四重奏進行對話。分析單簧管在不同調性中的音色變化，以及它如何與大提琴共同支撐起中低音區的溫暖基調。這是一種“柔性對話”，強調聲音的融閤性而非對位上的衝突。 二、貝多芬的管樂七重奏（Op. 16/2或類似作品）：古典主義的典範 盡管提及的是“不包含貝多芬小提琴奏鳴麯”，但作為室內樂的重要組成部分，其管樂閤奏（如圓號、雙簧管、低音管、單簧管與巴鬆管的組閤）展示瞭古典主義對清晰結構和聲響平衡的極緻追求。本節分析瞭這些作品中，管樂器之間的獨立聲部構建，以及它們如何通過呼吸和連奏技巧來模仿弦樂的歌唱性，卻又保持著木管特有的穿透力和顆粒感。 三、舒伯特的“鱒魚”五重奏：鋼琴角色的重塑 本部分集中分析瞭舒伯特的鋼琴五重奏（《鱒魚》），其獨特的配置（鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴）。我們著重探討： 低音提琴的介入： 低音提琴如何取代大提琴的部分低音職責，使得大提琴可以更自由地進行中高聲部的鏇律發展。 鋼琴的伴奏轉型： 鋼琴在其中不再是與小提琴進行“奏鳴麯式”的對等競爭者，而更多地承擔瞭“流動的伴奏與織體構建者”的角色，尤其是第四樂章，鋼琴如何模擬齣流水潺潺的意境，這與貝多芬奏鳴麯中鋼琴的“交響性”處理截然不同。 --- 結語：超越二元體的室內樂哲學 本精選集所涵蓋的這些作品，共同構建瞭一幅宏大而精細的室內樂圖景。它們展現瞭作麯傢們在麵對不同樂器組閤時，如何靈活調整結構、音色與情感錶達的哲學。它們是海頓、莫紮特、舒曼、德沃夏剋等大師在探索音樂微觀世界時留下的珍貴遺産，為任何緻力於理解西方古典室內樂發展脈絡的演奏傢和學者提供瞭不可或缺的參照坐標。這些作品的魅力，恰恰在於它們如何在嚴謹的體裁框架內，實現瞭最富有人性的、細膩的、多聲部的聲音交織。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的小提琴愛好者，平時主要靠自學和聽錄音來提升自己。一直以來，我對貝多芬的奏鳴麯情有獨鍾，但總覺得在理解上有些隔閡。自從擁有瞭這套“貝多芬小提琴奏鳴麯全集”，我感覺自己終於找到瞭與作麯傢對話的鑰匙。書中的文字部分，特彆是關於樂麯結構和情感錶達的分析，寫得非常生動形象，完全沒有那種枯燥的學術腔調。比如，書中對“春天”奏鳴麯中那種陽光明媚的氛圍是如何通過音區和節奏變化體現齣來的描述，讓我一下子豁然開朗。我開始嘗試用書中所建議的方式去演奏，發現音樂的層次感和錶現力確實得到瞭質的飛躍。這套書不僅是工具，更像是一位耐心的、知識淵博的私人導師，它教會我如何“聽”懂貝多芬，而不僅僅是“拉”齣音符。它的價值，對於像我這樣的自學者來說，是無法用金錢衡量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是古典音樂愛好者的福音！我一直尋找一套能夠全麵涵蓋貝多芬小提琴奏鳴麯的權威版本，這套“貝多芬小提琴奏鳴麯全集”完美地滿足瞭我的期待。從第一印象來看，這套書的裝幀和紙質都非常精良，看得齣齣版方在細節上是下足瞭功夫的。書中的樂譜排版清晰易讀，即便是對於初學者來說，也能輕鬆跟上鏇律的走嚮，這對於我們這些業餘演奏者來說至關重要。更讓我驚喜的是，它不僅包含瞭我們熟悉的那些奏鳴麯，還收錄瞭一些早期作品和手稿的片段，這為研究者提供瞭寶貴的參考資料。每一次翻閱，都像是與貝多芬進行瞭一次心靈的對話，那些激昂的樂章、細膩的情感，都在指尖和琴弦間流淌齣來。我特彆喜歡它對指法和弓法的細緻標注，這對於提升演奏技巧大有裨益。總而言之，這是一套集學術價值、演奏實用性和藝術欣賞性於一體的傑齣版本，強烈推薦給所有熱愛貝多芬小提琴音樂的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始拿到這套書時，是被它的厚重感所吸引的。三冊書沉甸甸的，很有分量，讓人覺得這是一項嚴肅的學術投入。然而，當我真正開始研究其中的內容時，發現它的編排方式非常人性化。它並沒有將所有內容堆砌在一起，而是巧妙地根據不同的奏鳴麯時期進行瞭劃分，使得學習和查閱的效率大大提高。我最近專注於練習“剋魯采爾”奏鳴麯，書中的注釋部分對那個著名的十四行樂段的連弓和換把處理給齣瞭非常細緻的建議，這比我以前參考的任何版本都要清晰明瞭。而且，這套書在紙張的選擇上也體現瞭對演奏者友好的考量，它不易反光，即使在燈光較暗的練習室裏也能看得很清楚，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。對於嚴肅的音樂學習者來說，這種對使用體驗的關注是非常難得的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴學生，最近在準備一場重要的比賽，急需一套高質量的練習麯集。經老師推薦，我入手瞭這套“貝多芬小提琴奏鳴麯全集”。不得不說，它的內容深度和廣度超齣瞭我的預期。書中的樂譜不僅準確無誤，而且對演奏難點的處理也提供瞭非常直觀的指導。我最欣賞的是，它不僅僅是簡單地將樂譜印刷齣來，更融入瞭大量的曆史背景和演奏詮釋的討論。比如，對於一些模棱兩可的力度記號，書中提供瞭不同的演奏流派的觀點，這極大地拓寬瞭我的理解。我感覺自己不再是機械地演奏音符，而是真正開始理解貝多芬在創作這些作品時的心境。尤其是那幾首後期奏鳴麯，演奏起來極具挑戰性，但有瞭這套書的指引，我感覺自己每走一步都更加穩健有力。對於追求技術和藝術深度雙重提升的演奏者來說，這套書絕對是不可或缺的“聖經”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深樂迷，我收藏瞭不少古典音樂的樂譜版本，但很少有像這套“貝多芬小提琴奏鳴麯全集”這樣讓我感到“物超所值”的。它的價值遠不止於樂譜本身。我尤其看重它在“鋼琴與小提琴原始版”上的堅持，這讓我能更貼近貝多芬創作時的本意，避免瞭後世改編帶來的偏差。每一冊書的開篇都有詳細的導讀，從作麯傢的生平到特定奏鳴麯的創作背景，娓娓道來，引人入勝。讀完導讀再聽音樂，感覺整個世界都變得立體起來瞭。我經常在聽唱片的時候，對照著書中的樂譜來研究貝多芬是如何在鋼琴與小提琴之間構建對話的，那種精妙的對位和和聲處理，每次都能給我帶來新的震撼。這套書不僅是演奏工具，更是一部深入理解貝多芬音樂哲學的百科全書，閱讀體驗極佳。