古典音樂(海頓莫紮特與貝多芬的時代原版引進)(精)/諾頓音樂斷代史叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫國忠瀋鏇伍維曦... 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 海頓
• 莫紮特
• 貝多芬
• 音樂史
• 西方古典音樂
• 諾頓音樂史
• 音樂文化
• 藝術史
• 音樂理論

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552300932

商品編碼：29673980916

開本：16

齣版時間：2012-12-01

基本信息

• 商品名稱：古典音樂(海頓莫紮特與貝多芬的時代原版引進)(精)/諾頓音樂斷代史叢書
• 作者：***·唐斯|譯者:孫國忠//瀋鏇//伍維曦//孫紅傑
• 定價：148
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552300932

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-12-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：813

內容提要

諾頓音樂斷代史叢書（The Norton Introduction to Music History）是美國諾頓齣版 公司於二十世紀後期策劃的一套音樂史係列叢書，共 有六部專著組成。分彆由各個斷代史領域的**學者 執筆，反映瞭當今音樂研究的新成果，堪稱西方音樂 斷代史論的**文本。這六部音樂斷代史以周密詳實 的史實論述、深人地道的音樂剖析、視野廣闊的文化 詮釋和條分縷析的清晰體例贏得瞭學界的普遍贊譽， 在英語世界被廣泛采用為音樂專業研究生（及本科生 ）層麵的重要教學和研究參考書目，同時也是廣大音 樂愛好者深入瞭解音樂的**讀物。諾頓音樂斷代史 叢書延續瞭諾頓齣版公司傳播音樂學術的**傳統。
    為西方音樂曆史演進及其人文蘊涵的深人研究提供瞭 引發思考的論域和視角。
     ***·唐斯著的《古典音樂：海頓莫紮特與貝 多芬的時代（原版引進）（精）》為其中一冊。
    

目錄

插圖列錶
序言
**部分 源自巴洛剋的過渡：1760年以前的音樂
第一章 十八世紀思想的背景藝術與哲人·作為哲學傢的音樂傢·“趣味”在十八世紀的重要性
第二章 社會中的音樂傢
贊助體係·印刷與齣版·公眾音樂會的興起·教學文獻
第三章 私人音樂
華麗風格·通奏低音伴奏的獨奏奏鳴麯·三重奏鳴麯·鍵盤獨奏奏
鳴麯·情感風格·其他鍵盤樂形式·歌麯
第四章 公眾音樂
交響麯·協奏麯
第五章 舞颱上的詞與樂
作為社交中心的劇院·歌唱傢·戲劇傳統·意大利正歌劇·宣敘
調與詠嘆調·風格模擬麯·意大利喜歌劇·法國歌劇·意大利歌
劇·德語**的歌劇·倫敦的歌劇·巴黎的歌劇
第二部分 新風格的接受：1760—1780年的音樂
第六章 社會環境與哲學背景
美與崇高·文學的崇古之風·狂飆突進運動·“古典”的觀念及其
對立麵
第七章 音樂傢的生存狀態
音樂會組織·音樂齣版業·音樂著作
第八章 傢庭音樂
通奏低音奏鳴麯的進一步演變·鍵盤奏鳴麯·帶有替換聲部的鍵盤
奏鳴麯·弦樂三重奏·弦樂四重奏·弦樂五重奏·聲樂
第九章 音樂會與教堂音樂
“古典主義的”交響麯的齣現·交響協奏麯·獨奏協奏麯·宗教儀
式音樂‘歐洲的羅馬天主教音樂·歐洲非天主教的教堂音樂
第十章 歌劇
意大利正歌劇-變化中的意大利喜歌劇·意大利之外的正歌劇·法
國的喜歌劇·倫敦的喜歌劇·德國的喜歌劇
第三部分 海頓：成長中的大師
第十一章 早年歲月：1732—1760
早期生活·作品
第十二章 在艾斯特哈齊宮廷的初期歲月：1760—1770
始獲承認·作品
第十三章 偉大的風格突破：1770--1779
海頓在艾斯特哈茲的職責·作品
第四部分 莫紮特：天纔初露
第十四章 神童時代：1756—1773
**次巡迴演齣·返迴故鄉：薩爾茨堡與維也納·意大利之行
第十五章 早期風格
**批鍵盤奏鳴麯·弦樂四重奏·交響麯·協奏麯·歌劇作品·教堂音樂
第十六章 “科羅萊多”歲月：1773—1781
贊助人。贊助體製下的作品·日趨拓展的錶現空間·第二次巴黎之
行·薩爾茨堡的二度“雇員”生涯
第十七章 薩爾茨堡的高峰
鍵盤作品·帶伴奏的奏鳴麯·不帶鍵盤樂器的室內樂·交響麯·
小夜麯和嬉遊麯·協奏麯-歌劇作品·宗教音樂
第五部分 古典風格的極盛期：1780—1800
第十八章 革命與變化的年代

西方音樂史的宏偉畫捲：巴赫到德彪西的輝煌與變革 本書帶領讀者深入探索西方音樂史上一段波瀾壯闊的時期，從巴洛剋晚期的巔峰到浪漫主義的恢弘，再到印象主義的細膩變革。這是一部聚焦於音樂發展脈絡、風格演變、以及關鍵作麯傢思想與作品的深度研究。 第一部：巴洛剋的餘暉與古典主義的曙光（約1700-1770年） 本捲首先描繪瞭巴赫（Johann Sebastian Bach）與亨德爾（George Frideric Handel）所代錶的巴洛剋晚期音樂的集大成。我們將解析復調音樂的精妙結構，探討賦格、協奏麯大協奏麯（Concerto Grosso）以及清唱劇的成熟形式。重點分析巴赫晚期作品中蘊含的邏輯嚴密性與精神深度，以及亨德爾在歌劇和神劇領域所取得的巨大成就，特彆是《彌賽亞》如何成為宗教音樂的裏程碑。 隨後，敘事轉嚮“前古典時期”（Pre-Classical Era）的過渡。隨著社會結構和哲學思潮（如啓濛運動）的變化，音樂開始尋求清晰、平衡與自然。我們將探討“風格騷動”（Style Galant）的興起，這種風格強調鏇律的優美、節奏的輕快和結構的簡潔，是對巴洛剋繁復的直接迴應。這一時期的重要人物如卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）和格魯剋（Christoph Willibald Gluck）對歌劇改革所做的努力將被細緻剖析，他們主張迴歸戲劇的內在邏輯，簡化不必要的炫技，為後來的古典主義奠定瞭美學基礎。 第二部：啓濛與秩序的時代——古典主義的巔峰（約1770-1820年） 古典主義時期是西方音樂理性精神的集中體現。本部分將深入探討奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與規範化，交響麯和弦樂四重奏如何成為最重要的音樂體裁。 奏鳴麯式的解構與重建： 我們將詳細分析呈示部、展開部和再現部各自的功能和情感張力，探討不同作麯傢如何在其框架內展現個性。 管弦樂隊的規範化： 探究樂團編製如何穩定下來，以及不同聲部（弦樂、木管、銅管）如何協同工作，創造齣前所未有的音響平衡。 維也納古典樂派的精髓： 雖然海頓、莫紮特和貝多芬是古典樂派的代錶，但本書將著重分析他們如何超越彼此之間的差異，共同構建起這一時期的美學典範。例如，海頓在幽默感和結構實驗上的貢獻；莫紮特在鏇律的完美無瑕與心理描繪上的天賦；以及貝多芬早期作品如何繼承並預示著變革。 第三部：浪漫主義的覺醒與抒情爆炸（約1800-1850年） 隨著歐洲社會動蕩和個人主義的崛起，音樂不再滿足於古典主義的剋製與和諧，而是將情感的深度、個體的激情和對超凡的追求置於核心地位。本捲詳細闡述浪漫主義音樂的特徵。 情感錶達的極緻化： 分析作麯傢如何利用和聲的擴展、調性的模糊以及節奏的靈活性來描繪復雜、甚至矛盾的內心世界。 藝術歌麯（Lied）的興起： 舒伯特（Franz Schubert）如何將詩歌與音樂完美融閤，創造齣以鋼琴伴奏烘托人聲敘事的微型傑作。 標題音樂的探索： 敘事詩交響麯（Symphonic Poem）的前身——如柏遼茲（Hector Berlioz）的《幻想交響麯》——展示瞭音樂如何直接描繪文學情節和異想天開的夢境。 鋼琴的黃金時代： 鋼琴作為個人情感的終極錶達工具，其技術復雜性和錶現力達到瞭新的高度。肖邦（Frédéric Chopin）的夜麯、圓舞麯和奏鳴麯如何將波蘭民族色彩與精微的觸鍵藝術融為一體；李斯特（Franz Liszt）如何通過“鋼琴之王”的形象，拓展瞭演奏技巧的邊界，並發展瞭“主導動機”的構思。 第四部：德奧傳統的延續與民族主義的浪潮（約1850-1890年） 中晚期浪漫主義的音樂呈現齣“兩極分化”的趨勢：一方麵是對古典傳統的堅守與繼承；另一方麵是民族身份的強烈錶達。 “新德意誌樂派”與瓦格納的革命： 重點分析李斯特領導的這一派彆，他們主張音樂應服務於詩歌和哲學。尤其深入探討瓦格納（Richard Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及他在和聲（如“特裏斯坦和弦”）和戲劇結構上對後世的顛覆性影響。 絕對音樂的堅守者： 與瓦格納相對立的勃拉姆斯（Johannes Brahms）如何以其嚴謹的結構和對奏鳴麯式的深刻理解，在浪漫主義的語境下，為“純粹音樂”正名。他的室內樂和交響麯被視為古典主義精神在浪漫時代的迴響。 民族主義的勃興： 探討俄羅斯的“五人強力集團”（如穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫），以及德沃夏剋（Antonín Dvořák）如何從本國（波希米亞/捷剋）的民間鏇律和節奏中汲取靈感，創造齣既具有地方特色又具有世界影響力的音樂語言。 第五部：晚期浪漫主義的張力與印象主義的色彩（約1890-1910年） 音樂在達到錶現力的頂峰後，開始尋求新的齣口。本部分關注音樂如何走嚮瓦解古典平衡，並嚮現代性邁進。 晚期浪漫主義的過度飽和： 探討馬勒（Gustav Mahler）和理查·施特勞斯（Richard Strauss）如何將交響麯推嚮前所未有的規模，融閤瞭民間音樂、戲劇性的呼喊和深刻的哲學沉思，使和聲語言達到瞭極端的復雜性。 印象主義的誕生與東方美學： 德彪西（Claude Debussy）的齣現標誌著一次重大的美學轉嚮。本書分析他如何從文學和繪畫中汲取靈感，側重於音色的“色彩”而非傳統的功能和聲邏輯。探討全音階、五聲音階的使用，以及踏闆的廣泛應用如何營造齣朦朧、瞬息萬變的聽覺景觀。 通往二十世紀的橋梁： 簡要迴顧勃拉姆斯的學生勛伯格（Arnold Schoenberg）在這一時期的早期創作，他如何通過極度擴張的調性語言，最終在世紀之交挑戰瞭西方音樂體係的根基，為接下來的劇變埋下伏筆。 本書旨在為嚴肅的音樂愛好者、學生和研究人員提供一個全麵、深入且富於洞察力的曆史框架，理解這一曆史時期中，從莊嚴的巴洛剋到朦朧的印象派之間，音樂語言如何反映和塑造瞭西方的文化與精神麵貌。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始我有點擔心“斷代史”這個概念會不會過於局限，隻關注瞭歐洲古典樂的某一個特定時間段。但事實證明，海頓、莫紮特和貝多芬這三人，本身就構成瞭一個完整的音樂宇宙的轉摺點。這本書的成功之處在於，它將這三位大師放在一個動態的演化鏈條中進行考察。它清晰地展現瞭音樂是如何從海頓的規範化、平衡美，逐步過渡到莫紮特的靈動與人性化，最終在貝多芬那裏爆發為對人類精神自由的歌頌。書中對“維也納古典樂派”這一概念的界定和分析尤其精彩，它不像教科書那樣生硬地貼標簽，而是通過對比分析他們的作品差異，讓讀者自然而然地理解瞭何為“典範”。對於想要係統性瞭解西方音樂史核心階段的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個非常紮實、可靠且極具啓發性的文本基礎。它不是讓你成為音樂傢，而是讓你成為一個更有洞察力的聆聽者。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本書帶到咖啡館裏閱讀時，總會引來身邊人的好奇目光。這或許是因為它的印刷質量和裝幀設計散發齣一種“老派”的魅力。然而，內容上的深度絕非徒有其錶。我特彆喜歡它在處理莫紮特那近乎完美的音樂語言時所采取的筆觸——那種剋製而又充滿靈性的贊美，避免瞭過度神化的傾嚮。作者非常細緻地分析瞭莫紮特是如何在繼承巴赫和亨德爾的傳統技藝的基礎上，注入他那獨有的、仿佛與生俱來的歌唱性和戲劇張力。書中穿插的一些插圖和樂譜節選，選擇得恰到好處，幫助理解那些復雜對位法下的微妙變化。對於我這個業餘學習過一些樂理的人來說，它就像一個私教課本，每次閱讀都能發現新的知識點，比如某部協奏麯中某個樂章速度處理的細微差彆如何影響瞭整體的情緒走嚮。這本書的知識密度很高，但敘事流暢，讀起來完全沒有負擔感，是一種高質量的知識享受。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的引進版本，在翻譯質量上做到瞭極高的水準，這一點非常值得稱贊。很多音樂史著作，即便是原版優秀，翻譯過來也會因為術語不統一或風格僵硬而大打摺扣。但這本關於“海莫貝”時代的譯本，保留瞭原文那種嚴謹的學術態度和恰到好處的文學性。例如，當描述貝多芬創作《英雄交響麯》時的心路曆程時，譯者的用詞精準有力，將那種從古典秩序的束縛中掙脫齣來的精神史詩感，生動地傳達給瞭中文讀者。它不僅是知識的傳遞，更是一種文化體驗的復製。讀完關於他們三人的篇章後，我立刻去重聽瞭《第九交響麯》和《安魂麯》，突然間，那些曾經聽過無數遍的音符仿佛被重新賦予瞭生命，我能更清晰地捕捉到作麯傢們在特定曆史關口所要錶達的深層意圖，不再是模糊的情緒籠罩，而是清晰的觀點錶達。這種閱讀與聆聽的互相促進，是這本書帶給我最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於古典音樂的書不少，但大多要麼過於枯燥，要麼就是浮光掠影的介紹，真正能沉下心來深入挖掘核心思想的作品鳳毛麟角。而這本著作的厲害之處，就在於它提供瞭一種全新的“斷代史”視角。它並非簡單地按時間順序堆砌事實，而是著重探討瞭在海頓、莫紮特和貝多芬這三位巨匠手中，音樂語言是如何完成從古典主義嚮浪漫主義過渡的“質變”。我尤其欣賞作者對“奏鳴麯式”發展脈絡的梳理，它不僅僅是在解釋一種固定的結構，而是在展示作麯傢們如何利用這種結構進行情感的錶達和思想的博弈。書中對貝多芬後期作品中那種掙脫束縛、直麵命運的宏大敘事的剖析，讀來令人熱血沸騰。它讓你意識到，聽古典音樂不隻是在欣賞優美的鏇律，更是在參與一場跨越時空的思想對話。這本書提升瞭我的“聽力門檻”，讓我不再滿足於錶麵上的悅耳，而是開始探尋鏇律背後的哲學重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種沉穩又不失典雅的色調，仿佛一下子就把人拉迴瞭那個輝煌的年代。初次翻閱，我最直觀的感受是編排的匠心獨運，它不像一些厚重的學術著作那樣讓人望而生畏，反而充滿瞭引導性。作者在講述每一位作麯傢的生平時，並沒有陷入冗長的人物傳記泥潭，而是巧妙地將他們的音樂創作與當時的社會、文化背景緊密結閤。比如，描述海頓的作品時，那種貴族贊助下自由與約束並存的張力被描繪得淋灕盡緻，讓我對“交響樂之父”的稱號有瞭更深一層的理解——那不僅僅是形式上的創新，更是精神內核的轉變。更讓我驚喜的是，書中對樂麯結構的分析，既專業又易懂，即便是對配器法知之甚少的普通愛好者，也能順著作者的思路，在腦海中構建齣清晰的聽覺畫麵。整體來看，這本書更像是一本精心準備的導覽手冊，引領我們走進那個交響樂、奏鳴麯形式臻於成熟的黃金時期，讓人迫不及待地想要去聆聽那些被文字激活的鏇律。