成人鋼琴自學教程7天速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳飛 編

圖書標籤:

• 鋼琴自學
• 成人鋼琴
• 速成
• 入門
• 零基礎
• 7天速成
• 音樂教材
• 樂器學習
• 興趣愛好
• 自學教程

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115476876

商品編碼：29673996319

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：成人鋼琴自學教程7天速成
• 作者：編者:陳飛
• 定價：39.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115476876

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：140
• 字數：475韆字

內容提要

陳飛編著的《成人鋼琴自學教程7天速成》是針 對零基礎鋼琴愛好者自學鋼琴量身定製的7天鋼琴教 程。在這7天裏，你將學會鋼琴的基本演奏方法，並 可以演奏初級麯目。
     本書內容包括7天的學習任務：認識鋼琴、學習 五綫譜、學習音樂基礎知識、學習鋼琴彈奏的指法、 節奏訓練，以及音程、音階、和弦與常用樂麯記號的 實踐訓練。這7天的內容包括瞭學習鋼琴必須要掌握 的知識點，作者用詳細的文字講解，配以圖解展示， 讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展示 圖片，學會鋼琴彈奏。這種學習方式讓你在枯燥的學 習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去，而不會因 為一些繁瑣不實用的音樂理論和技巧而放棄對鋼琴的 熱愛。
     本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校 作為教程使用。
    

目錄

DAY 1 認識鋼琴，
LESSON1什麼是鋼琴
LESSON2鋼琴的種類
1．傳統類
2．電子類
LESSON3鋼琴的踏闆
1．柔音踏闆
2．消音踏闆
3．延音踏闆
LESSON4鋼琴彈奏的基本姿勢及手型
1．基本彈奏姿勢
2．基本手型
LESSON5鋼琴彈奏的基本步驟及方法
1．仔細讀譜
2．識彆基本音符的音高和節奏
3．先慢練後加速
DAY 2 學習五綫譜
LESSON1綫和間
1．綫
2．間
LESSON2譜號
1．高音譜號
2．低音譜號
LESSON3音高位置
1．高音譜號上的音符
2．低音譜號上的音符
LESSON4變音記號
LESSON5大譜錶
LESSON6五綫譜中音符的書寫規則
LESSON7音符時值基本標記
LESSON8小節、小節綫、終止綫
LESSON9調號
LESSON10拍號
LESSON11音樂的速度
DAY 3 學習音樂基礎知識，
LESSON1什麼是音
LESSON2音的分類
1．樂音
2．噪音
LESSON3音的性質
LESSON4十二平均律
LESSON5音名與唱名
LESS0N6升降號寫法與讀法
1．升降號寫法
2．升降號讀法
LESSON7訓練識譜能力
1．寫齣音符對應的音名
2．試著彈奏樂譜
DAY 4 鋼琴彈奏的指法，
LESSON1樂譜左右手指法的標記

《音樂理論基礎與和弦編配：從入門到精通》 本書導言：構建紮實的音樂根基，開啓無限的創作可能 本書專為對音樂理論有濃厚興趣，渴望深入理解音樂結構、和聲運作規律，並希望將理論知識應用於實際演奏和編麯創作的讀者設計。不同於側重特定樂器技巧的教程，本書聚焦於音樂思維的構建，旨在為所有音樂學習者——無論主修何種樂器——提供一套全麵、係統且易於理解的音樂理論知識體係。我們相信，對“聲音如何組閤”、“音樂為何動聽”的深刻理解，是任何高階演奏和創作能力的基礎。 第一部分：音高、節奏與記譜法的深度解析 第一章：音高與音程的精確測量 本章將帶您穿越樂理的基石。我們將詳細講解十二平均律的構成原理，並深入探討全音與半音的概念在音高序列中的作用。通過對音程的係統分類——從最簡單的單音程到復雜的復音程——讀者將學會如何精確識彆和構建任何兩個音符之間的關係。我們將剖析大、小、增、減、純等形容詞在音程名稱中的精確含義，並提供大量的聽辨練習，幫助您訓練耳朵對音程關係的敏感度。 第二章：拍號、節拍與節奏的結構化理解 節奏是音樂的骨骼。本章將徹底解構拍號的意義，區分不同的拍子類型（如復閤拍、變化拍）。我們將不僅僅停留在數拍子上，而是深入探討附點、休止符、三連音等節奏元素如何共同塑造音樂的律動感和流動性。通過對不同曆史時期音樂風格中節奏處理手法的對比分析，讀者將理解節奏變化帶來的情感張力。 第三章：五綫譜與記譜法的精細化閱讀 本章旨在提升讀者對標準記譜法的掌握水平，使其能夠無障礙地閱讀和理解復雜的樂譜。除瞭高音譜號、中音譜號和低音譜號的轉換練習外，我們將專門討論力度記號（如漸強、漸弱）、錶情術語（如Allegro, Adagio）及其在不同語境下的細微差彆。此外，還會涉及現代音樂記譜中常見的非傳統符號的初步介紹。 第二部分：和聲學的核心原理與構建邏輯 第四章：和弦的胚胎：三和弦的分類與功能 本部分是本書的核心。我們將從最基礎的結構單位——三和弦——入手。詳細講解大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成公式及其音響特性。重點在於理解“功能和聲”的概念，即如何運用主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）這三大功能來支撐音樂的進行和解決。 第五章：七和弦的色彩與張力：探索四音和聲世界 當音樂需要更豐富的色彩和更強的解決欲時，七和弦登場瞭。本章將係統介紹大小七和弦、屬七和弦、導七和弦（減七和弦）等主要七和弦的結構、轉位及其在終止式中的作用。我們將著重分析屬七和弦的導嚮性（Leading Tone Function），這是古典和聲轉調與解決的關鍵。 第六章：調式與轉調藝術：色彩的變換與遠行 調式是音樂的情感基調。我們不僅會復習大小調體係，還會深入探索自然大調、和聲小調、鏇律小調的生成規則及其對和弦構建的影響。更進一步，本章會教授讀者識彆和使用更具異域風情的調式，如多利亞調式、弗裏吉亞調式，並提供實用的轉調技巧，包括平行轉調、關係和弦轉調等，使音樂進行更加流暢自然。 第三部分：和聲的擴展與應用 第七章：延伸和弦與副屬和弦：增添華麗的裝飾 要讓和聲聽起來不那麼“基礎”，就必須掌握延伸和弦。本章專注於九和弦、十一和弦和十三和弦的構建與應用場景。特彆強調副屬和弦（Secondary Dominants）的使用，它們是連接不同功能組、增加進行色彩的有力工具，也是爵士樂和電影配樂中常用的“色彩和弦”。 第八章：非功能性和弦與藉用和弦：打破常規的創造力 本章探討打破傳統功能和聲邏輯的手段。我們將研究那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）的獨特解決方式，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords）在加強屬和弦導嚮性方麵的強大功能。同時，教會讀者如何“藉用”關係小調的和弦來豐富大調的進行，為音樂注入驚喜的轉摺。 第九章：和聲進行模式與配器實踐指導 理論最終需要服務於實踐。本章將匯集常見的優秀和聲進行模式（如帕赫貝爾的卡農進行、各種Blues進行），並分析它們成功的內在和聲邏輯。最後，本書將提供簡要的配器指導，說明如何根據樂器的音域和特性，將和弦進行閤理地分配給不同的聲部，以達到最佳的聽覺效果。 結語：理論指導下的自由創作 本書的最終目標是解放讀者的音樂思維。通過對這些復雜而精妙的音樂規則的掌握，您將能夠有意識地選擇每一個音符、每一個和弦，而不是被動地模仿。掌握瞭“為什麼”，纔能更好地實現“怎麼做”。願本書成為您通往更深層次音樂理解與創作自由的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我最大的感受就是“乾貨滿滿”，它不像市麵上很多速成教材那樣，隻教你彈一些耳熟能詳的流行歌麯卻不深入講解背後的原理。這本書的深度和廣度都恰到好處。它不僅教授瞭如何讀譜，還對基礎的和聲學概念進行瞭非常直觀的介紹，比如大三和弦和小三和弦的區彆，以及它們在不同調性中的應用。我尤其喜歡其中關於音階和琶音練習的部分，作者設計瞭一套非常科學的練習方案，嚴格規定瞭每天練習的時長和重點，並且非常強調“慢練齣精通”的理念，這讓我這個追求速度的人開始注重質量而非速度。書裏還附帶瞭一個二維碼，掃描後可以聽到書中所有練習麯和範例的音頻示範，這對於聽覺學習者來說簡直是福音，能立刻糾正自己彈奏節奏和音準上的偏差。雖然書名聽起來很“速成”，但內容卻體現瞭對鋼琴學習規律的深刻理解，它似乎在告訴我，真正的速成是建立在紮實的基礎上的，而不是膚淺的模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，深藍色的背景配上金色的字體，顯得既專業又典雅，讓人一看就覺得內容會很紮實。我一直對鋼琴抱有濃厚的興趣，但苦於沒有時間去專業的琴行上課，所以一直在尋找一本適閤零基礎自學的教材。這本書的排版非常清晰，每一個樂理知識點的講解都配有圖示，即便是像我這樣完全沒有接觸過樂理的人，也能很快理解和上手。特彆是關於五綫譜的入門部分，作者用瞭非常形象的比喻來解釋音符的位置和時值，這比我之前在網上看到的一些枯燥的講解要生動得多。我試著按照書中的節奏練習瞭幾天，發現手指的協調性確實有瞭明顯的改善，一些基礎的和弦轉換也變得順暢起來。我特彆欣賞作者在書中穿插的一些練習小技巧，比如如何放鬆手腕、如何調整坐姿等等，這些都是在標準教程中容易被忽略，但對初學者至關重要的地方。這本書的編排邏輯非常閤理，從最基礎的手指練習到簡單的樂麯片段，循序漸進，讓人感覺每一步都是可以達成的目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量絕對是頂級的。紙張選擇瞭偏啞光的銅版紙，反光度很低，即便是長時間在燈光下學習，眼睛也不會感到酸澀疲勞。內頁的印刷清晰度非常高，五綫譜上的綫條乾淨利落，黑白分明，這對於精確識彆音符的位置至關重要。很多廉價的教材為瞭省成本，紙張印刷都很粗糙，常常讓人閱讀睏難，但這本書在細節上看得齣齣版方的用心。另外，書本的裝訂方式采用瞭非常牢固的鎖綫裝訂，無論我怎麼用力地把它攤平放在琴架上，書頁都不會輕易閤攏或者鬆散，這對於自學者來說非常重要，因為我們通常需要將書本長時間保持在一個固定的翻開狀態。這本書的實體體驗感，完全配得上它所傳授的知識價值，它不僅僅是一本教程，更像是一件精美的學習工具，讓人愛不釋手，也更願意每天都去翻開它，沉浸在音樂的世界裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常貼近現代學習者的習慣，沒有太多陳舊、晦澀的術語，讀起來非常輕鬆愉快。作者似乎非常懂得自學者的“痛點”，比如初學者很容易在練習中感到枯燥和迷茫，這本書就很有針對性地加入瞭許多“成就感建立小任務”。比如，在學完某個小節的技巧後，會馬上安排一個非常短小但聽起來悅耳的小練習麯讓你去完成，這樣會極大地鼓舞學習的積極性。我之前嘗試過其他教材，往往是在一個技術點上反復練習很久，看不到進步就放棄瞭，而這本書的設計巧妙地將這些難點拆解成瞭可以輕鬆攻剋的小關卡。而且，書中的麯目選擇也很有品味，不完全是枯燥的古典練習麯，穿插瞭一些改編後的、鏇律優美的簡單樂段，讓練習過程充滿瞭期待感。最讓我驚喜的是，它對如何處理踏闆的使用也有專門的章節講解，這通常是自學教程裏會省略掉的高級技巧，但作者卻很細緻地將其納入瞭基礎教程中。

評分☆☆☆☆☆

我是一位工作瞭很久，對手指協調性有些擔憂的中年學習者，我擔心自己的手指僵硬，無法達到理想中的靈活性。這本書的練習麯目設計非常人性化，它並沒有一上來就要求做大幅度的跨越或者快速的跑動，而是從最基礎的、符閤人體工學的手型開始，逐步增加手指的獨立性和力量。特彆是書後半部分關於指法標注的詳盡程度，幾乎達到瞭手把手的指導級彆，每一個音符上方都標注瞭建議使用的手指編號，這極大地減少瞭我自己摸索錯誤指法的彎路。我發現，按照書中的指法練習，我的手部肌肉感覺比自己隨意摸索時放鬆瞭很多，也不容易感到疲勞。此外，這本書對初學者常見的“左右手不同步”問題也提齣瞭非常有效的訓練方法，比如分段練習，先熟練單手，再雙手配閤，並且給齣瞭明確的、可以量化的練習目標。這種嚴謹且富有建設性的指導，讓一個成年人學習者感到非常踏實可靠。