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杨丹 著

图书标签:

• 手绘
• 贺卡
• 明信片
• 绘画
• 手工
• 创意
• 设计
• 杨丹
• 艺术
• DIY

店铺： 久点图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787534588747

商品编码：29675045450

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：手绘贺卡和明信片

定价：25.00元

作者：杨丹

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787534588747

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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过年过节的时候亲手绘绘一张漂亮的贺卡送给亲朋好友，收到的人自然是感动不已。此书收集了60多款时尚、潮流、趣味的手绘贺卡，无论是送给老师、朋友、父母、兄弟姐妹，还是长辈等等，都是不错的选择。

目录

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章 手绘基础知识
手绘工具与材料
手绘的基础技法
第二章 色彩缤纷的明信片
那些花儿系列
藤花

晴夏
盛放
郁香
欲语
歌唱
日光
绿萌
美丽心情系列
快乐
想念
期待
常驻我心
思念
犹豫
等待
大眼女孩
摩登女孩
依恋
拇指姑娘系列
搬草莓
沉睡
等待的铃兰
独爱玉兰
风中的天竺葵
欢乐的蒲公英
栖息蜻蜓
雨中歌唱
长叶紫花
坐卧花枝
其他系列
夜喃
垂聆
丰收
天晴了
罂栗
第三章 花样多变的贺卡
飞鸽
心芽
宁静世界
蒲公英
荷塘
含苞待放
摇曳
彩虹桥
春天
呼唤
梦田深处
秘密花园
天使
夏花
自由生长
蝴蝶飞舞
梦幻国度
桑树
夜莺
郁金香
残荷
高跟鞋
飞仙
出水芙蓉
亭亭玉立

作者介绍

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广东犀文图书有限公司，是一家以出品“生活·经济”类图书为主业，集创意、编撰制作和销售于一体的成长型文化企业。公司成立于2003年9月，90%员工为大专以上学历，核心团队皆为业界出版人和设计师。公司成立7年来，已与外数十家出版机构建立了深度合作的关系，年出品图书500余种，年版权交易166余种。

犀文出品的图书主要为烹饪菜谱、小手工艺、美容美发、养生、家装家饰家居类。犀文图书以其选题的实用性、体例的科学性、内容的丰富性，的装帧设计和版式设计已在生活经济图书领域颇有影响。犀文图书策划制作的图市场，设计水准上乘，在出版业界中独树一帜，品牌已见雏形。

犀文图书根植于厚重的华夏文化，置身于现代图书市场文化产业之林，志存高远，弘思远益。犀文图书以传播知识，实用民生为己任，实行现代企业制度，严格管理，高效经营，凭借犀文人强烈的前瞻意识和敏锐深刻的洞察力，以及同舟共济的团队精神和卓著专业品质，犀文图书开拓前进，定会在中国文化产业发展大局中占有一席之地。正如犀文铭所言：用志坚则无事不达，用心诚则无事不至。

文摘

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序言

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艺术的轻语：精选设计与创作灵感集 （一） 纸上的微观世界：自然与日常的诗意捕捉 本书聚焦于一种细腻而富有温度的艺术表达形式——将日常所见、自然之美，以精巧的手绘方式定格在卡片与信笺之上。它并非简单地罗列绘画技巧，而是深入探索如何将“观看”转化为“表达”的过程。 一、植物的肖像与季节的更迭： 本书的第一部分，带领读者走进植物的微观世界。我们探讨的不是植物学的严谨分类，而是其形态在光影下的瞬间美感。如何捕捉一株野菊在秋风中摇曳的姿态？如何用最少的笔触勾勒出多肉植物叶缘的颗粒感？ 叶脉的纹理与生命力： 详细解析如何通过线条的粗细变化，表现不同植物叶片的质地，从光滑的玉兰叶到粗粝的橡树叶。重点在于观察自然界中光线穿透叶片时产生的微妙色彩过渡。 花朵的动态速写： 区别于静物写生，本书强调花朵在风中、在不同生长阶段所展现出的动态美。例如，初绽的含苞待放，盛放时的饱满热烈，以及凋零时的从容姿态。我们采用水彩和彩色铅笔的结合，力求表现花瓣的半透明质感。 从园林到野外： 内容涵盖了从精心修剪的玫瑰到路边不起眼的杂草。教会读者如何将“熟悉的陌生化”，发现日常花卉中被忽略的结构和色彩层次。 二、生活的几何学：建筑与物件的温度重塑： 卡片和明信片是承载记忆的媒介，而这些记忆往往与我们所处的环境息息相关。本章着重于如何将二维的建筑和三维的物件，通过手绘转化为具有情感温度的符号。 老建筑的记忆斑驳： 选取具有年代感的门窗、墙面纹理作为描绘对象。讲解如何通过刻意保留的“瑕疵”（如墙皮的剥落、木材的裂痕），来讲述时间的故事，赋予物件以历史的厚重感。 物件的情感投射： 聚焦于与生活息息相关的器皿、工具、书籍等。如何通过绘制一个被摩挲得光滑的茶杯，或是一本翻旧了的笔记本，来暗示主人的生活习惯和内心世界。线条的松弛与紧绷，是传达情感的关键。 室内空间的叙事性构图： 讲解如何设计一个“不完整”的室内场景，例如只画出窗户的一角和一张闲置的椅子，利用留白和透视引导观者的想象力进入空间，营造出一种“主人不在，但充满期待”的氛围。 （二） 媒介的对话：探索纸张与色彩的无限可能 本部分超越了单纯的“画什么”，更深入到“如何用什么来画”以及“在什么上画”。媒介的选择决定了作品最终的触感和视觉效果。 一、墨水与线条的节奏感： 探讨不同类型墨水（如防水墨、洇渗墨、钢笔墨水）对手绘卡片的影响。 线条的“声音”： 分析如何利用不同粗细的针管笔和蘸水笔，模仿出不同的叙事语调。细如发丝的线条适合描绘精致的蕾丝或细腻的毛发；而粗犷的排线则适用于表达力量感或夜晚的沉寂。 墨水的趣味性实验： 引入“混色”和“晕染”技巧，例如在墨迹未干时用水滴或酒精轻点，制造出类似星尘或雨滴的效果，为画面增添随机的惊喜。 二、色彩的哲学与情绪板构建： 卡片上的色彩是直接影响接收者情绪的因素。本章强调色彩的搭配并非盲目堆砌，而是有目的的情绪引导。 有限色盘的张力： 鼓励创作者使用限制性的色彩组合（如只用黑、白、赭石和少量湖蓝），以训练对明度与纯度的敏感度，从而在简约中创造出强烈的视觉焦点。 色彩的文化联想： 简要介绍不同色彩在不同文化语境下的基础情感倾向，并指导读者如何根据贺卡的用途（庆祝、慰问、感谢）来调整主色调的饱和度和温度。例如，用温暖的砖红色来代替过于刺眼的红色，以表达更深沉的谢意。 三、纸张的触感与承载力： 明信片和贺卡的物理属性至关重要。本书详细比较了棉浆纸、木浆纸、再生纸的吸水性、肌理感和抗折性。 肌理与笔触的互动： 演示在粗糙的麻面纸上，水彩颜料如何被“截留”而产生颗粒感；而在光滑的铜版纸上，颜料则显得更为平铺和光亮。根据希望达成的视觉效果，选择最合适的底材。 边缘的艺术处理： 探讨如何通过手工撕边、打孔或使用特殊裁切工具，使卡片的边缘本身也成为设计的一部分，增强其手工制作的独特价值。 （三） 构图的魔术：在狭小空间内讲述宏大故事 卡片和明信片的尺寸限制，要求创作者必须具备高效的视觉组织能力。本部分专注于如何在方寸之间构建引人入胜的画面。 一、 视线引导与留白的力量： 焦点构建： 讲解“三分法”在卡片设计中的灵活运用，以及如何通过色彩的对比度将观者的目光立刻锁定到核心信息点上。 有效留白（负空间）： 强调“不画”的部分和“画了”的部分同等重要。大面积的留白不仅能让画面呼吸，还能衬托出核心物体的精致感，这对于极简风格的手绘尤为关键。 二、 序列与叙事性排版： 对于明信片而言，往往需要容纳图案、地址栏和邮票位置。 功能与美学的融合： 指导如何将邮票框或地址栏的分割线，设计成与主体图案相呼应的几何元素，而非生硬的分割。例如，用一串小小的手绘铃兰花朵作为水平分隔线。 多图层的趣味叠加： 介绍一种通过透明纸或描图纸，在主体图案之上叠加第二层轻微描绘的方式，增加画面的深度和层次感，使接收者在光线下观察时产生新的发现。 三、 文本的融入：手写体的设计感： 文字不仅仅是信息传递的工具，它本身也是一种视觉元素。 字体与主题的匹配： 分析草书的流畅感适合表达柔美或浪漫的主题；而方正的衬线体则能营造出古典或正式的氛围。 动态书写的位置学： 讲解如何根据图案的流向来安排文字的走向，让文字的曲线与画面的线条形成对话，避免文字成为孤立的信息点。例如，让祝福语沿着一棵树干的倾斜方向自然延伸。 总结： 本书旨在提供一套系统的思维框架，引导创作者将对手绘艺术的热爱，转化为能够与他人真诚沟通的实体作品。它鼓励细致的观察，大胆的实验，以及对纸张和色彩的深度理解，最终让每一张卡片都成为一次独特的、充满人情味的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

《手绘贺卡和明信片 杨丹》这本书，我只能用“惊艳”来形容。我曾经尝试过一些绘画类的书籍，但很多都过于专业，让人望而却步。然而，这本书完全打破了我的这种顾虑。它以一种非常轻松、愉悦的方式，引导读者进入手绘的世界。杨丹老师的画风清新脱俗，充满了治愈感，每一个线条，每一个色彩，都恰到好处，让人看了就心情舒畅。书中不仅有精美的成品展示，更重要的是，它深入浅出地讲解了创作背后的思路和技巧。我尤其欣赏书中关于“情感表达”的探讨，它不仅仅是教你如何画出漂亮的图案，更重要的是教你如何通过画面传递你的心意，如何让一张小小的卡片，成为你情感的载体。书中的案例设计非常多样化，从简单的花卉、动物，到充满故事感的场景，应有尽有，完全满足了不同场合和不同人群的需求。而且，书中还提供了一些关于素材选择、排版布局的建议，这些细节上的指导，对于新手来说，简直是宝藏。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种与世界沟通的方式，一种用艺术来温暖人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《手绘贺卡和明信片 杨丹》简直是我最近生活中的一抹亮色！我一直对亲手制作的小物件情有独钟，但总是苦于没有太多的灵感和实际的操作指导。翻开这本书，就像走进了一个充满惊喜的手绘世界。书中的插画风格非常治愈，不是那种需要高超技巧才能模仿的复杂画作，而是充满了生活气息的简单线条和色彩搭配，让人一看就觉得“我也能做到！”。杨丹老师的讲解特别细致，从基础的线条勾勒、色彩运用，到如何构图、如何巧妙地运用贴纸和印章，都一一娓娓道来。我尤其喜欢书中关于不同节日和主题的贺卡设计，比如生日、感恩节、圣诞节，还有一些日常的问候卡，都提供了非常多样的灵感。每一个案例都配有清晰的步骤图，即使是绘画新手，也能跟着一步步完成，非常有成就感。最让我惊喜的是，书中还介绍了很多关于纸张选择、工具介绍以及如何让贺卡和明信片更具个性化的建议。感觉这本书不仅仅是教你画画，更是在传递一种用手作传递心意的温暖。我已经迫不及待地想把我学到的技巧应用起来，为我的朋友们制作独一无二的手绘贺卡和明信片了！

评分☆☆☆☆☆

这本书，我感觉就像是为我量身定做的！《手绘贺卡和明信片 杨丹》不仅仅是一本关于绘画的书，它更像是一位温柔的引导者，将我从繁杂的生活中拉出来，带入一个充满创意和美好的手作世界。我一直对亲手制作礼物有着莫名的情结，但苦于技艺不精，总觉得无法将心中的想法完美呈现。这本书的出现，彻底改变了我的状况。杨丹老师的讲解风格非常亲切，就像一位多年好友在手把手教你一样。她没有使用任何生涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的语言，将复杂的技巧分解开来。我最喜欢的是书中关于“灵感捕捉”的章节，它教我如何在日常生活中发现美，如何将这些灵感转化为创作的素材。书中的插画作品，每一幅都充满了生命力，而且风格各异，既有可爱童趣的，也有优雅复古的，总能找到适合自己喜好和需求的风格。我特别欣赏书中关于“细节之处见真章”的理念，它提醒我在创作中要注重每一个小小的点缀，这些细节往往能让作品瞬间提升一个档次。这本书不仅仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它让我重新找回了动手创造的乐趣，让我更加自信地用手绘的方式去表达我对生活的热爱和对亲友的祝福。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试试看的心态买的这本《手绘贺卡和明信片 杨丹》，毕竟我一直觉得自己画画天赋实在一般。但这本书完全颠覆了我的认知！杨丹老师的文字和插画结合得太完美了，没有华丽的辞藻，没有晦涩的理论，一切都那么朴实，却又直击要害。书中的案例设计非常实用，而且针对性很强。我之前总觉得不知道怎么下手，拿到书之后，我发现原来一些简单的形状和颜色组合，就能创造出如此惊艳的效果。书中讲解的关于透视、光影的入门技巧，真的非常通俗易懂，即使是我这种零基础的人，也能很快掌握。我最喜欢的是书中关于“个性化定制”的部分，它鼓励读者在模板的基础上加入自己的创意，比如用自己的宠物照片作为参考，或者将朋友的喜好融入设计中。这一点让我觉得这本书不是一本死的教材，而是一个激发创造力的平台。我尝试着为我最好的朋友画了一张生日卡，她收到后简直惊喜得说不出话来，还说这是她收过的最特别的礼物。这种成就感，是任何电商平台都无法给予的。这本书不仅提升了我的绘画技能，更让我找回了久违的创作乐趣。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我之前完全想象不到，一本关于手绘贺卡和明信片书可以做得如此深入人心！《手绘贺卡和明信片 杨丹》这本书给我带来的，远不止是简单的绘画教程，它更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了“礼物”的意义。在快节奏的现代生活中，我们似乎越来越习惯于通过电子信息来传递情感，然而，当我在书中看到那些充满温度的手绘作品，以及作者杨丹老师字里行间流露出的对生活的热爱和对细节的关注，我才猛然醒悟，那些亲手绘制的、带着指尖温度的卡片，才是最能触动人心的存在。书中对于色彩的运用、构图的巧思，以及如何将自己的情感融入画作，都有非常独到的见解。我特别欣赏书中对于“留白”的处理，以及如何通过简单的元素来营造出丰富的层次感。这不仅仅是技巧的学习，更是一种艺术审美的提升。它让我明白，手绘贺卡和明信片，是可以承载故事、传递情感的载体，是比任何昂贵的礼物都更显珍贵的表达。读完这本书，我感觉自己对生活的热情被点燃了，也更加渴望用这种方式去连接我爱的人，去记录那些值得被珍藏的瞬间。