口愉美子的单色刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534982354

商品编码：29675567914

包装：平装

基本信息

书名：樋口愉美子的单色刺绣

定价：36.00元

作者：樋口愉美子；伊帆

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787534982354

页码：96

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：刺绣爱好者

日本刺绣名师樋口愉美子在手工圈里的影响力已不必多说，喜欢她的人超多。这次她的新书《樋口愉美子的单色刺绣》和《樋口愉美子的双色刺绣》也推出了中文版，期盼了许久了朋友们终于可以无障碍阅读啦。单色刺绣的魅力在于小而美，小而精，单色的绣线更适合可爱风、雅致风，能更突出针法和材质自身的美，灵活地选择图案和绣线非常关键。家里有绣线或者棉麻布囤货的朋友可以借此消灭囤货啦，没有基础的朋友也可以动手做出雅致的作品来。

内容提要

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只需简单的1种颜色的刺绣线，就能为作品增加惊艳效果。本书展示了单色刺绣图案及应用，有植物、动物等各种可爱的刺绣图案。本书将向大家介绍一些从小朋友到大人都可以使用的简单图案，然后将这些图案运用在一个一个日常使用的小物件上。

作者介绍

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　樋口愉美子，日本刺绣名家，出生于1975年，从多摩美术大学毕业后一直从事手作包的设计、销售以及作品展。2008年正式作为刺绣作家活跃于手作界。发表了众多以植物昆虫等生物为主题的原创刺绣作品。

序言

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植物园 6　／　58

口金包 8　／　56

手拿包 9　／　76

花朵图案 10　／　60

静谧的森林 12　／　62

书皮 13　／　77

含羞草 14　／　63

帽带 15　／　78

柔和的花 16　／　64

假领子 17　／　78

红色小树 18　／　65

靠垫 19　／　79梦幻花影 20　／　65

花园围裙 21　／　80

珊瑚 22　／　66

口金包 23　／　80

小花图案 24　／　67

发带 25　／　81

缎带 26　／　66

迷你口金包 27　／　82

香草花园 28　／　68

披肩 30　／　83

传统风图案 31　／　70

针插 31　／　83树和小鸟 32　／　71

礼品贺卡 33　／　84

雪花 34　／　72

暖水袋包 35　／　85

佩斯利漩涡图案 36　／　73

小包 37　／　86

小花朵 38　／　74

蝴蝶结发饰 38　／　87

鸟儿 39　／　74

鸟形装饰 39　／　88

玛格丽特花 40　／　72

香囊 41　／　88

鲸鱼 42　／　75

宝宝围嘴 43　／　89

蒲公英 44　／　72

T 恤 45　／　90

羽毛 46　／　75

婴儿连衣裙 47　／　90

How to make

工具 　49

刺绣线 　50

材料 　51

刺绣针法和刺绣基础　52

口金包的制作方法　56

匠心独具的丝线世界：当代刺绣艺术的探索与实践 一、 引言：刺绣，超越针线的媒介 刺绣，这一古老的手工艺，在当代艺术的语境中正焕发出新的生命力。它不再仅仅是服饰的点缀，而是艺术家们表达思想、记录情感、探索材质与色彩的有力媒介。本书旨在深入剖析当代刺绣艺术的多元面貌，通过对不同流派、技法、主题的细致梳理与深度访谈，展现刺绣作为一种严肃艺术形式的潜力与深度。我们将跨越地域与文化的界限，聚焦那些以针线为笔触，描绘出震撼人心的视觉叙事的创作者们。 二、 传统技艺的现代转译 刺绣的根基深植于历史，但优秀的当代艺术家深知“传承非复刻”。本部分将重点探讨传统苏绣、湘绣、蜀绣等中国精细刺绣技艺，以及欧洲的机绣、珠绣等如何被今天的创作者进行“解构”与“重塑”。 2.1 针法实验与材质创新： 许多当代艺术家拒绝使用传统的丝线，转而采用工业缝纫线、金属丝、回收塑料纤维甚至光纤作为绣线。这种材质上的大胆革新，极大地拓宽了刺绣作品的表现力。例如，某些艺术家利用粗糙的麻布或粗粝的工业尼龙，配合极细的平针，营造出强烈的触觉对比和雕塑感。我们不仅会分析这些新材料对作品肌理的影响，还会探讨艺术家选择这些材料背后的哲学思考——是对工业化时代的批判，还是对自然材料的回归？ 2.2 空间与立体的突破： 传统刺绣多为平面装饰，而当代作品则常常突破二维空间的限制。本章将展示一系列“立体刺绣”或“装置刺绣”的案例。这些作品可能利用填充物将刺绣图案塑造成三维的雕塑形态，甚至被悬挂起来，成为具有空间流动性的艺术品。例如，一些艺术家通过层层叠加的蕾丝和网眼布，创造出光影交错的半透明效果，使作品在不同的光照下呈现出截然不同的面貌。对这些作品的分析将侧重于结构力学与视觉冲击力的平衡。 三、 主题的深度挖掘：社会、身份与叙事 当代刺绣艺术不再满足于描绘花鸟虫鱼，它已成为探讨复杂社会议题的有力工具。艺术家们正以前所未有的坦诚和锐利，通过针脚记录时代的脉搏。 3.1 身体与身份的边界探索： 许多女性艺术家利用刺绣来探讨性别政治、身体的物化、母职的复杂性以及身份的流动性。刺绣原本是女性“闺房技艺”的象征，艺术家们正是在这一传统载体上，植入激进的、颠覆性的内容。我们会详细分析那些以人体解剖图为蓝本，用精细的红色丝线勾勒出内部器官的作品，探讨这种将私密与公开、脆弱与力量并置的创作手法。 3.2 历史的重访与记忆的重构： 刺绣的持久性使其成为记录“永恒”主题的理想媒介。一些艺术家选择复刻历史照片、旧报纸或失传的家族信件，并用刺绣的方式将其“固定”下来。这种“刺绣的档案化”实践，引发了关于记忆的真实性、历史的偏见以及个人叙事如何对抗宏大历史的深刻讨论。我们将考察那些以碎片化的方式重构童年创伤或集体记忆的作品，分析针脚的疏密如何对应情感的强度。 3.3 文本与符号的交织： 将文字和符号融入刺绣，是当代艺术中常见的策略。本节将聚焦那些以密集的字母或抽象符号填充整个画面的作品。这些作品有时模仿古老的碑文，有时则借鉴现代符号学，迫使观者在“阅读”图像的同时，试图“解码”隐藏在针脚之下的信息。 四、 数字化浪潮下的手工复兴 在高度数字化的时代，手工劳作本身成为一种反思性的行为。刺绣，作为一种极度耗费时间与精力的技艺，其“慢”的特质与当代社会追求“快”的节奏形成了鲜明的张力。 4.1 刺绣与数字艺术的对话： 一些前卫艺术家正尝试将数字生成图像（如像素化艺术或算法生成的图案）转化为刺绣图样。这种从数字到模拟的转化过程，引发了关于“手工误差”与“完美复制”的哲学辩论。我们探讨，当一个算法设计出的图案，被无数次的针脚手工实现时，其价值的增减或转移在哪里？ 4.2 时间的艺术：过程的展示： 与绘画完成即告终不同，许多刺绣作品的价值在于其漫长的创作过程本身。本书将收录一些记录了艺术家长时间工作的延时摄影或日记片段，让读者得以窥见数百小时的投入如何最终凝结成一个静止的画面。这种对“时间投入”的强调，是对消费主义文化的一种温和但坚决的抵制。 五、 结语：未来之线 当代刺绣艺术正处于一个激动人心的十字路口。它既拥抱着古老的智慧，又勇敢地探索着未知的材料和观念前沿。本书希望为读者提供一个全面且深入的视角，去欣赏和理解这些用丝线编织出的、充满思想张力的艺术作品，揭示刺绣如何从手工艺的边缘走向艺术殿堂的中心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太特别了，《口愉美子的单色刺绣》。光听名字，就勾起了我强烈的好奇心。单色刺绣，这本身就是一个很有画面感的组合。我想象着，在纯粹的黑白或是灰度世界里，通过一针一线，如何勾勒出细腻的情感和层次。口愉美子，这个名字又带着一种东方特有的韵味，仿佛能感受到作者在创作时的宁静与专注。我迫不及待地想要翻开这本书，去感受那种极致的简约美学，看看作者是如何用有限的色彩，创造出无限的视觉冲击力和情感表达。是不是会有一些很经典的图案，比如传统的水墨画意境，或者是现代极简的设计风格？我想，这本书一定能带给我一种不同于以往的阅读体验，让我在喧嚣的世界中找到片刻的宁静与沉淀。它会不会是一本关于技法的书？还是更偏向于一种哲学性的思考？我期待着，作者能通过她的作品，传递给我一种独特的艺术理念，让我重新审视“单色”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《口愉美子·单色刺绣》这本书，我有点被它的标题给“唬住”了。单色刺绣，听起来就很硬核，也很高冷，我之前对刺绣的印象还停留在五彩斑斓的花鸟鱼虫上，总觉得那才是刺绣的精髓。但这个“单色”二字，却让我想到了很多可能性。会不会是那种非常有设计感的作品，比如几何图形、抽象线条，甚至是大面积的留白？想象一下，用最纯粹的黑白灰，通过不同密度的针脚、不同方向的丝线，就能营造出光影的对比，立体的浮雕感，或者是一种难以言喻的空灵意境。我很好奇，口愉美子这位作者，她是如何驾驭这种“少即是多”的艺术形式的？她会不会在书中分享一些她自己独特的刺绣心得，比如如何选择合适的单色丝线，如何处理细节，如何让简单的颜色也变得生动起来？我脑海里已经开始构建各种画面了，期待能在这本书里找到一些突破我既有认知的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《口愉美子·单色刺绣》这个名字，在我脑海里就形成了一幅极其鲜明的画面：一位名叫口愉美子的艺术家，沉浸在她充满质感的单色刺绣世界里。我能想象到，她的工作室里，可能充斥着各种色调的黑色、白色、以及介于两者之间的灰色系丝线，安静地躺在收纳盒里，等待着被赋予生命。而她，则会用她灵巧的双手，将这些看似平凡的丝线，编织成一幅幅令人惊叹的艺术品。我尤其好奇“单色”二字所蕴含的深意。它不仅仅是色彩的缺失，更可能是一种极度的聚焦，一种对细节、对质感、对光影的极致追求。我猜想，这本书里展示的作品，一定充满了力量和故事，尽管没有鲜艳的色彩来“喧宾夺主”，但通过丝线的交织，针法的变化，一定能传递出比五彩斑斓更深沉、更隽永的情感。我迫不及待地想知道，口愉美子是如何在单一的色彩维度里，玩出花样，玩出意境。

评分☆☆☆☆☆

对于《口愉美子·单色刺绣》这本书，我最先被吸引的是它那别具一格的书名。光是“单色刺绣”这四个字，就已经足够勾起我的好奇心。我一直觉得，色彩是艺术表达的重要组成部分，但如果脱离了丰富的色彩，艺术家还能如何展现其技艺和思想呢？这让我联想到很多极简主义的艺术作品，它们往往通过最纯粹的线条、形状和对比，达到震撼人心的效果。我非常期待在这本书中，能看到口愉美子如何运用黑、白、灰这些看似单调的颜色，通过不同粗细、不同光泽的丝线，以及各种精妙的针法，来创造出具有生命力的刺绣作品。它会不会像一幅幅水墨画，浓淡干湿，变化无穷？又或者，会像一些现代版画，线条分明，充满力量？我脑海里已经开始构思各种画面，想象着那些在黑白交织中绽放的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《口愉美子·单色刺绣》这个书名，在我眼中，不仅仅是一个简单的标签，更像是一扇通往未知艺术领域的窗口。单色刺绣，这个概念本身就带有一种极致与纯粹的美感。我常常在想，当剥离了色彩的诱惑，艺术家如何才能凭借最原始的线条、最细腻的质感，以及最精妙的光影变化，来触动观者的心灵？口愉美子，这个名字又带着一种独特的气质，仿佛一位沉静而专注的匠人，在她的方寸之间，精心雕琢着属于她的艺术世界。我非常期待这本书能带我领略一种不同于以往的刺绣风格，去感受那种化繁为简，以少胜多的艺术哲学。是否会有一些意想不到的图案，比如极具现代感的几何图形，或是充满东方禅意的留白意境？我渴望在这本书中，寻找到一种在单调中寻找丰富的，在宁静中迸发力量的艺术之美，让我的眼界和心灵都得到一次别样的洗礼。