风工房的北欧传统花样编织 9787122237569 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122237569

商品编码：29675622297

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息
图书名称	风工房的北欧传统花样编织	作者	［日］风工房
定价	39.80元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122237569	出版日期	2016-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

在日本乃至世界编织界都享有盛名的手工编织设计大师风工房，在传统的阿伦花样、费尔岛花样、设德兰花样的基础上，尊重传统又大胆创新，将经典的编织焕发时尚光彩，本书集合了30余款作者的原创设计作品，每件作品都用心设计、花样精致、版型，是编织爱好者不可多得的收藏级作品集。此外，由于不需要复杂的针法，所以即便是新手也易于完成。

作者简介

KAZEKOBO 风工房 于日本武藏野美术大学学习舞台美术。20岁开始接触毛线，并在许多手工杂志上发表过自己的作品。擅长设计蕾丝及提花花样编织，作为*手工艺人活跃于行业线。不仅在日本具有很高度，在欧美地区也有较高度，受到很多编织爱好者喜爱。 著书多部，其中，代表作《从花片开始玩蕾丝钩编》、《风工房经典钩针编织花片150》已经由化学工业出版社引进版权出版。

目录

毛衣和腕套 4 / 36 开衫 6 / 57 毛衣 7 / 62 开衫外套 8 / 64 帽子和连指手套 9 / 68 开衫 10 / 71 毛衣 11 / 41 帽子和护手 12 / 44 围巾 14 / 63 毛衣 15 / 73 披肩 16 / 76 毛衣 17 / 50 背心 18 / 47 披肩 20 / 78 外套 21 / 82 帽子和围巾 22 / 79 围脖和护手 24 / 56 背心 26 / 84 帽子和连指手套 27 / 52 围巾和护腿 28 / 54 背心 29 / 87 披肩 30 / 85 开衫 31 / 72 披肩和护手 32 / 90 单纽扣开衫 34 / 94 围巾 35 / 95 基础技巧 96

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文摘

序言

好的，以下是一份以《风工房的北欧传统花样编织 9787122237569》为参照，但内容完全不同的图书简介，聚焦于另一主题。 --- 书名：手绘的旅行：从素描到水彩的欧洲小镇漫步 ISBN：9787530219875 内容简介 踏上艺术的旅程，捕捉瞬间的永恒之美 《手绘的旅行：从素描到水彩的欧洲小镇漫步》是一本深度结合旅行体验与绘画技法的实践指南。它不仅仅是一本绘画教程，更是一份邀请函，邀请热爱生活、钟情于异域风情的艺术爱好者，放下沉重的相机，拿起轻便的画笔，用最直接的方式记录下那些稍纵即逝的街景、光影与人文气息。 本书将读者从熟悉的城市边缘，带入到如诗如画的欧洲中世纪小镇、阳光充足的地中海沿岸村落，以及云雾缭绕的阿尔卑斯山脚下。我们相信，最好的风景，往往藏在那些被游客匆匆略过的石板小巷、斑驳的木质窗棂，以及洒在古老教堂墙壁上的午后阳光中。 结构与内容详述 本书分为三个核心部分，层层递进，旨在帮助零基础或有一定基础的绘画者，系统性地掌握“快速捕捉”和“氛围营造”的绘画精髓。 第一部分：轻装上阵——旅行速写的基础准备与心法 在开始描绘任何精美建筑之前，你需要建立一套高效、便携的“旅行绘画系统”。本部分详尽介绍了旅行速写所需的最小装备清单，强调实用性而非昂贵性。 工具的哲学： 为什么选择硬铅笔而非自动铅笔？不同型号的钢笔和防水墨水在户外环境下的表现差异。我们深入探讨了Moleskine、环球旅行本等不同纸张特性对线条和水彩渗透的影响。 构图的直觉： 面对复杂的街景，如何迅速“裁剪”画面？介绍“三分法”在非对称建筑群中的灵活运用，以及如何利用引导线（如屋顶的延伸、街道的走向）将读者的视线自然引入画面焦点。 速写的时机与光影的速记： 户外作画受天气和时间限制极大。本章教授如何用最少的线条标记出不同时间段（清晨、正午、黄昏）光影的主要关系，即便光线变化，也能保持画面的内在逻辑。例如，如何用简单的排线（Hatching）快速区分向阳面和背阴面的冷暖调性。 第二部分：从线条到体积——建筑结构的精准描绘 欧洲小镇的魅力在于其复杂且富含历史感的建筑细节。本部分聚焦于如何将三维空间转化为二维平面，并赋予其可靠的体积感。 透视的实战应用： 摒弃繁琐的几何作图，转而采用“视觉估算法”。我们通过大量的实例，讲解如何快速判断一点透视和两点透视在线条中的应用，尤其是在描绘倾斜的屋顶和不规则的街角时，如何用“假想水平线”来校准视平线。 材质的语言： 石墙、瓦片、木制百叶窗、铁艺阳台——这些是构成小镇特色的关键元素。本章详细拆解了绘制不同材质的技巧。例如，砖墙的绘制并非需要画出每一块砖，而是通过控制砖块边缘的清晰度与内部纹理的松紧度来体现其厚重感。对于磨损的木材，我们指导读者如何运用“擦除”和“留白”技巧来模拟表面的剥落感。 人文元素的点缀： 画面中的人物和车辆是赋予场景生命力的关键。本部分提供了一系列简化的人物造型库，教你如何用“动态剪影”的方式，在不花费过多时间的情况下，表现出正在交谈的咖啡馆顾客、牵狗散步的老人，以及忙碌的市场摊贩。 第三部分：色彩的呼吸——水彩的氛围营造与情感表达 速写完成后，水彩的加入是将瞬间的印象升华为永恒记忆的过程。本部分侧重于水彩在旅行绘画中的快速、透明和情绪表达能力。 色彩的“去饱和”策略： 欧洲小镇的色调通常是柔和且统一的。我们强调不要被细节的色彩分散注意力，而是要确立主导色块。介绍如何使用“湿中湿”技法，快速铺设天空与远山的底色，让色彩自然融合，避免僵硬的边界。 光线的魔法——干刷与湿画法的结合： 讲解如何利用干刷技法（Dry Brush）在建筑表面增加纹理，模拟阳光直射下墙壁的粗糙感。同时，通过对阴影部分的控制，利用冷色调（如普鲁士蓝、茜素红的混合）来增强画面的立体感和空间深度。 后期强化与情感聚焦： 在画面的最后阶段，如何利用少量的深色墨水或高光（留白或使用白色不透明水彩）来“锁定”画面的视觉焦点。这包括加深最前景的阴影边缘，或点亮远景的窗户，从而让整个画面在几分钟内“亮”起来，完成一次成功的旅行速写记录。 结语：绘画，是与世界最真诚的对话 《手绘的旅行》相信，每一次驻足描绘，都是一次深度的文化沉浸。它鼓励读者放慢脚步，去倾听风穿过屋檐的呼啸，去感受阳光穿过树叶的温度。通过这本书，你将学会的不仅仅是绘画技巧，更是一种全新的、充满发现与连接的旅行方式。拿起画笔，让你的旅行记忆，拥有超越照片的温度与故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近我读了一本关于北欧神话故事的精选集，书名为《诸神的黄昏与世界之树：北欧神话千年传说》。这本书虽然是神话故事，却意外地为我打开了了解北欧传统编织的新视角。书中讲述的那些关于奥丁、芙蕾亚、雷神托尔的故事，以及世界之树的意象，都充满了力量和神秘感。我开始联想，在那个充满古老信仰和自然崇拜的时代，人们是如何将这些故事和象征融入到他们的日常生活的？尤其是织物，作为最贴近身体的物品，很有可能成为表达这些信仰和情感的载体。我脑海中开始勾勒出，也许在古代的北欧，人们会将神话中的图案，例如象征着力量的雷神之锤，或是代表着守护的符文，编织到衣物上，以此来祈求神灵的庇佑，或是表达对祖先的崇敬。书中对北欧严酷的自然环境的描写，也让我联想到，在那样艰难的环境下，人们对温暖和保护的渴望，而编织出的厚实毛衣，不仅是物理上的保暖，更可能是一种精神上的慰藉，一种对生活的热爱和坚持。这本书虽然没有直接的编织图案，但它为我提供了一个文化和精神上的背景，让我相信，那些精美的北欧编织花样，很可能就是古代人们对他们所信仰的神灵、对自然、对生活的理解和表达的具象化。这种联想，让我在想象未来编织时，多了一份庄重和期待。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本让我惊艳的书，虽然不是直接关于北欧花样编织，但它彻底点燃了我对传统工艺的热情！这本书叫《古老智慧的指尖传承：世界各地传统手工艺探索》，它并没有直接展示编织花样，而是深入挖掘了不同文化背景下，人们如何将大自然、生活习俗、宗教信仰融入到纺织、木雕、陶瓷等各种手工艺中。我尤其被书中关于印第安部落的毛毯编织部分所吸引，那些复杂的几何图案，每一根线似乎都讲述着一个古老的故事，传达着部落的图腾、宇宙观，甚至是对祖先的敬意。作者用非常细腻的笔触，描述了艺人们如何从自然界获取染料，如何用最原始的工具，将一块块粗糙的羊毛或棉花，变成一件件饱含生命力的艺术品。虽然它没有直接教我编织北欧花样，但它让我明白了，花样本身不仅仅是图案，更是文化的载体，是历史的沉淀。这本书让我开始思考，我将来要学习的北欧花样，背后又蕴含着怎样的故事和意义？也许是关于航海的艰辛，也许是关于家庭的温暖，抑或是对自然的崇拜。这本书的价值在于，它打开了我对“传统”二字的全新理解，让我不再仅仅停留在表面的技法，而是开始探寻更深层次的文化根基。它像一个引路人，让我开始对这个广阔的手工艺世界产生浓厚的兴趣，也让我对接下来的编织学习有了更丰富的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

我最近在翻阅一本关于北欧民间艺术的画册，书名是《流动的色彩与线条：北欧乡村的艺术遗产》。这本书并没有直接介绍编织技艺，而是展示了北欧乡村地区丰富多样的民间艺术形式，包括木雕、绘画、陶瓷以及一些装饰性的纺织品。让我印象深刻的是，画册中很多作品都充满了自然元素，比如森林中的动物、海洋的波浪、以及冬日里的雪花。这些自然景象，通过艺术家们的手，变成了生动有趣的图案和色彩组合。我特别注意到其中一些描绘家具和墙壁装饰的纺织品，虽然不是我通常理解的“花样编织”，但上面复杂的几何纹样和重复的色彩组合，让我觉得和编织花样有着异曲同工之妙。这本书让我开始思考，北欧的传统编织花样，是否也同样深受自然环境的影响？那些流动的线条，是不是就如同北欧峡湾的蜿蜒曲折？那些严谨的几何图案，是不是又如同冬日里雪花的晶莹剔透？画册中充满了对生活的热爱和对美的追求，这种精神似乎贯穿了北欧的各种民间艺术。这本书让我觉得，学习北欧编织，不仅仅是学习一套针法和图案，更是一种对生活方式和美学理念的探索。它让我期待，在我学习那些具体的编织花样时，能够感受到隐藏在其中的，对自然的赞美，对生活的积极态度，以及一种简洁而深刻的美学追求。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻阅了一本关于古代服饰史的著作，书名是《丝绸之路上的衣冠风采：从中亚到东亚的服饰变迁》。这本书虽然聚焦于古代服饰的整体发展和交流，但其中对游牧民族和北欧地区早期服饰的描述，让我对传统编织的起源和演变产生了浓厚的兴趣。书中提到了，在漫长的历史长河中，毛纺织品一直是许多民族的重要衣物来源，其上的图案往往不仅仅是装饰，更承载着部落的图腾、宗教的象征，甚至是军事上的标识。尤其是在提到北欧地区，书中简略地描述了维京时期人们如何利用羊毛制作御寒的衣物，以及当时可能存在的、具有部落特色的简单纹样。这本书让我意识到，即使是最基础的编织纹样，也可能有着悠久的历史和复杂的社会文化背景。它让我开始思考，那些我们在现代编织书籍中看到的所谓“传统花样”，究竟是历经多少年演变而来的？它们最初的意义又是什么？虽然这本书并没有直接展示北欧花样，但它为我提供了一个历史的视角，让我看到了编织技艺是如何在不同地域、不同时期，与人们的生活需求和文化信仰相互作用，逐渐发展和传承下来的。这种宏观的历史视角，让我对即将学习的北欧花样有了更深沉的敬畏感，也让我更加好奇，那些看似简单的图案背后，究竟隐藏着多少古老的故事和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于旅行的随笔集，书名叫《在时光里漫游：北欧风情画卷》，虽然这本书的主题是旅行见闻，但它对我学习编织的启发却出乎意料地大。作者笔下的北欧，不仅仅是旖旎的自然风光，更有那深入骨髓的文化底蕴。他详细描写了在挪威一个小镇遇到的老奶奶，如何在冬日里，围着温暖的炉火，手中娴熟地织着毛衣。老奶奶讲述的那些关于毛衣的传统，比如不同地区特有的花纹代表着家族的归属，羊毛的颜色取自当地特有的植物染料，甚至毛衣的厚度和针法都与当地的气候息息相关。这本书让我深刻体会到，北欧的编织花样绝非凭空而生，而是与那片土地、那里的人民的生活方式，以及气候条件紧密相连。作者在书中对北欧的冬天描绘得尤为生动，那种漫长而寒冷的季节，对保暖的需求是极大的，而传统的编织技艺正好满足了这种需求，并通过图案和色彩，赋予了衣物更多的情感和意义。虽然这本书里没有编织教程，但它像一幅精心绘制的背景画，让我对北欧编织的宏观背景有了更清晰的认识，也让我更加期待去了解那些具体的花样背后所承载的文化信息。它让我明白，学习一项传统技艺，与其说是学习技巧，不如说是学习一种生活方式，一种与自然和谐共处的方式。