刺綉配色事典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 刺綉
• 配色
• 色彩
• 手工
• 藝術
• 設計
• DIY
• 技法
• 圖案
• 教程

店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534979552

商品編碼：29675756882

包裝：平裝

基本信息

圖書名稱：	刺綉配色事典
作 者：	崔西 布爾 著
定價：	98.00
ISBN號：	9787534979552
齣版社：	河南科學技術齣版社
開本：	16
裝幀：
齣版日期：	2015-11-1
印刷日期：	2015-11-1

編輯推薦

適讀人群 ：刺綉愛好者 書中所有關於配色的練習都很生動，通過光影變化以及高光的應用，很好地展示瞭漸變色的美妙，使作品呈現齣猶如繪畫作品一般的漸變效果。作品精美度令人驚嘆。13個刺綉練習的教學針對性強，刺綉愛好者和相關工作者**。

內容介紹

刺綉是一種非常簡單又實用的手工，所選用的針法或者綉綫的質地決定著綉品的好壞。然而刺綉的配色纔是重中之重。這是國內引進的**主講刺綉配色的重磅工藝書，書中所有關於配色的練習從種種嘗試及失敗中總結而來，既基礎又生動，13個刺綉練習，前麵12個各自重點練習一個色係，*後一個練習作品——白眉翡翠則綜閤瞭所有技法，適閤高水平的讀者或者已經完成瞭本書前麵所有練習的讀者。本書作者實踐經年纍月，寫作曆時三年，共提供250多套配色方案，範例通過光影變化以及高光的應用，很好地展示瞭漸變色的美妙，猶如精美的繪畫作品一般讓人嘆為觀止。作者以此形象地告訴讀者：顔色將如何改變一幅綉品，綉工固然重要，配色卻是重中之重。 如果要用一句話概括這本書的價值，那就是：將藝術融入刺綉，教會人們用針綫“作畫”的技巧。

作者介紹

崔西·布爾，是一名自學成纔的刺綉名師。她齣生和成長在津巴布韋，直到2004年和丈夫與三個孩子一起搬到瞭南非的西開普省生活。目前她在南非的行業協會和工作室緻力於刺綉工藝的教學和研討，並在國際性的針綫手工雜誌和其他齣版物上發錶作品。她的刺綉錶現主題一開始主要是花卉，近來擴展到鳥類和肖像。細節精微，通過漸變效果強調光與影的變化，使她的作品呈現齣惟妙惟肖的立體感。崔西深諳刺綉之法，經過潛心研究實踐，她獨特的長短針綉技法得到瞭刺綉界的充分認可和贊譽，她本人也花瞭很多年的時間來研究這種技法，崔西並且願意與大傢分享她的技術和心得。用她自己的話說：“我們需要讓手工刺綉得以存活，但如果我們隻是片麵保護著我們自己的技法專利，僅為我們自己所用，那麼它們不會得到傳承，*終會消失、變得毫無價值。給彆人一個具體的物件，他變成瞭所有者，你不再擁有它；但給彆人一個想法，你不會失去你的想法，而是和他共同擁有。如果他再和其他人分享這個想法，這個想法就會無限擴展，你會看著它蓬勃成長起來。” 欲瞭解更多關於崔西和她的著作，請訪問崔西的網站： http://trishburr.com

目錄

引言 概要 所需材料及準備工作 漸變技巧 選色工具 色彩與刺綉 如何做齣逼真的刺綉 色彩的組閤 互補色 配色方案 刺綉練習 紅色: 法國玫瑰 粉色: 山茶花 紫紅色: 紅色鳶尾 紫色: 番紅花 藍色: 摩洛哥李 土耳其藍色: 紫胸佛法僧 綠色: 綠喉蜂虎 金黃色: 一對小蜂虎 黃色: 奧地利玫瑰

《圖解日式和服染色藝術：從草木到化學的色彩演變》 書籍簡介： 本書深入剖析瞭日本和服染色藝術的悠久曆史、精湛技藝及其背後蘊含的文化意涵。不同於專注於單一色彩搭配的書籍，我們聚焦於“如何運用色彩構建完整的視覺敘事”。全書以時間為軸，輔以大量的實物圖片和精細的圖解，帶領讀者領略從古代天然植物染料的樸素之美，到江戶時代化學染料引入後的絢麗變革。 第一部分：古老的色彩源泉——天然染料的智慧 本部分詳細介紹瞭古代日本工匠如何從自然界中汲取色彩靈感。我們追溯瞭奈良時代至平安時代，使用茜草（赤色）、藍草（青色）、梔子果（黃色）和五倍子（黑色）等基礎植物進行染色的傳統工藝。 植物的采集與炮製： 詳細介紹瞭不同季節、不同産地的植物原料如何影響最終色澤的細微差彆。例如，茜草根部的浸泡時間、發酵過程對“赤色”深淺的決定性作用。 媒染劑的選擇與應用： 媒染劑是天然染色的靈魂。書中收錄瞭以鐵媒（産生深沉的靛青色調）、明礬（固定鮮艷的紅色和黃色）以及淘米水（溫和的固定作用）為例，圖解瞭媒染劑的配比和作用原理。 “寂”與“幽”的色調： 天然染料往往色澤柔和、自然過渡，帶有時間的痕跡。我們探討瞭這種“侘寂”（Wabi-Sabi）美學如何在古代和服的底色中得以體現，比如古老的“茶色”並非單一棕色，而是由多種草木反復浸染後形成的深邃層次感。 第二部分：江戶的繁榮與色彩革命 江戶時代（1603-1868年）是和服設計和染色技術飛速發展的時期。隨著商業化和市民階層的崛起，對色彩的需求更加大膽、多樣和快速。 印染技法的革新： 本章重點介紹瞭幾種標誌性的江戶印染技術，這些技術極大地豐富瞭和服的視覺錶現力： 型染（Katazome）： 詳細圖解瞭如何使用糯米糊（Itokomori）作為防染劑，通過雕刻精美的紙型，在布匹上印製復雜圖案的過程。書中特彆收錄瞭江戶時期流行的幾何圖案、動植物紋樣以及這些紋樣背後的寓意。 友禪染（Yuzen）： 友禪染的復雜性在於其色彩的細膩過渡和多色運用。我們分解瞭“暈染法”（Bokashi）的技藝，展示瞭如何在一塊布料上實現從深到淺、從暖到冷的平滑過渡，使圖案栩栩如生，仿佛浮於水麵。 新色彩的衝擊： 這一時期，來自西方的普魯士藍（Bero-ai）等化學染料開始傳入日本。本書比較瞭傳統靛藍與普魯士藍在色牢度、鮮艷度上的差異，以及這些“異國色彩”是如何被日本匠人吸收並融入本土審美的。例如，普魯士藍如何催生齣比傳統靛藍更具張力的“勝色”（Kachiiro）。 第三部分：色彩與季節的對話——和服的“時令性”錶達 日本文化對季節的敏感度極高，這種敏感性完全體現在和服的色彩和圖案選擇上。本書以四季為序，分析瞭特定色彩如何被用來呼應自然界的微妙變化。 春日： 淺芽色、櫻花粉、新綠的淺黃。重點分析瞭如何通過“霞紋”（Kasumi-mon）的漸變處理，營造齣春日早晨薄霧繚繞的氛圍。 夏日： 冰雪般的“絹色”（Kinuiro）、清冷的淺藍色係。探討瞭在夏季，染色是為瞭視覺降溫，而不是追求濃烈的色彩飽和度。介紹瞭用於夏日浴衣的“紮染”（Shibori）中，如何通過緊密紮縛實現最大程度的留白。 鞦日： 柿子紅、楓葉的深棕、枯草的赭石。本部分著重介紹瞭鞦季圖案中“金銀泥”（Kinkei）的使用，它如何模仿落葉在陽光下閃爍的光澤。 鼕日： 深邃的藏青、墨色以及少量、但對比強烈的白色。分析瞭鼕季色彩的特點——沉穩與內斂，強調色彩的厚重感來抵禦寒冷。 第四部分：現代視野下的色彩傳承與創新 最後一部分探討瞭進入明治維新和戰後時期，和服染色技藝麵臨的挑戰與復興。 工業化與手工的堅守： 探討瞭大規模工業印染對傳統手工藝的衝擊，以及如今日本政府和民間組織如何努力保護和推廣如“京友禪”和“加賀友禪”等地方特色染色流派。 當代設計師的色彩語言： 收集瞭當代一些前衛的和服設計師案例，他們如何在尊重傳統技法的基礎上，引入現代設計理念，使用更為大膽和抽象的色彩組閤，為古老的藝術注入新的生命力。 本書通過對色彩的深度挖掘，不僅是染色技藝的記錄，更是一部關於日本審美哲學和季節輪迴的視覺史詩。它將教會讀者如何“閱讀”一件和服的色彩語言，理解每一個色塊、每一條紋路背後所承載的文化重量與曆史迴響。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《刺綉配色事典》這本書名的時候，我的眼睛就亮瞭。作為一名業餘刺綉愛好者，我一直在色彩搭配的道路上摸索，雖然心中充滿熱情，但往往因為缺乏係統性的指導而感到迷茫。《刺綉配色事典》聽起來就像是我一直在尋找的那盞明燈，我迫切地希望它能照亮我前進的道路。 我特彆想知道，這本書是如何來劃分和介紹各種色彩的。它是否會提供一個詳盡的色彩分類體係，比如根據色相、明度、飽和度來區分？我更期待的是，它能講解如何根據刺綉作品的主題和想要錶達的情感，來選擇閤適的“色調”和“色彩氛圍”。比如，如果我想創作一幅溫馨治愈風格的作品，我應該優先考慮哪些色係？如果我想錶達一種神秘、夢幻的感覺，又該如何運用色彩來營造這種氛圍？ 此外，我非常希望書中能夠包含一些關於“綉綫材質”與“色彩錶現”的關聯探討。不同的綉綫，如絲綫、棉綫、羊毛綫，它們的質感和光澤都不同，這也會對色彩的最終呈現效果産生影響。我希望書中能夠指導我們，如何根據綉綫的特性來選擇最適閤的顔色，以及如何利用不同材質的綉綫組閤來增加作品的豐富度和層次感。例如，用絲綫來綉齣花朵的光澤感，用棉綫來錶現葉片的啞光質感，這樣的搭配會帶來怎樣的視覺效果？ 我也非常期待，書中是否能提供一些關於“色彩誤區”的提示和糾正方法。我們都知道，有時候一個不經意的色彩選擇，就可能毀掉整幅作品。我希望這本書能夠提前幫我規避這些潛在的“陷阱”，告訴我哪些配色是容易齣錯的，以及如何去避免和糾正。例如，如何避免色彩過於“髒”或者過於“扁平”，如何讓色彩搭配既有對比又不失和諧。 總而言之，《刺綉配色事典》對我來說，是一次寶貴的學習機會。我希望它能夠讓我真正理解色彩的魔力，並賦予我的刺綉作品更強的錶現力和藝術感染力，讓我的每一次落針，都能成為色彩的交響麯。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸刺綉，最讓我頭疼的莫過於色彩的選擇瞭。有時候，我明明知道自己想要錶達的情感，腦海中也浮現齣各種美好的畫麵，但一拿起綉綫，就仿佛陷入瞭色彩的迷宮，不知道該如何下手。看到《刺綉配色事典》這本書名，我瞬間感覺找到瞭救星。我希望這本書能夠提供一種清晰、直觀的配色思路，幫助我擺脫“選擇睏難癥”。 我很想知道，這本書是如何來解讀色彩之間的關係的。它會不會從最基礎的色輪理論講起，然後逐漸深入到色彩的情感聯想、文化含義，甚至是不同材質（比如絲綫、棉綫）與色彩之間産生的微妙差異？我希望它能告訴我，為什麼某些顔色搭配在一起會顯得和諧、舒適，而另一些則會産生衝突、不適。例如，如果我想錶現一種寜靜、平和的感覺，我應該傾嚮於哪些色係？如果我想營造一種熱情、奔放的氛圍，又該如何運用色彩？ 另外，我非常關注書中是否有關於“光影”和“氛圍”的色彩錶現技巧。刺綉作品往往是通過色彩的深淺、明暗來塑造立體感和空間感的。我希望書中能夠詳細講解如何運用不同色調的綉綫來模擬光綫照射在物體上的效果，如何通過色彩的漸變來錶現物體的麯麵和輪廓。比如，在綉一朵玫瑰時，如何運用紅色的不同深淺來錶現花瓣的層次和捲麯感，如何用綠色來展現葉片的生機與脈絡。 我也期待這本書能提供一些“反常規”的配色靈感。我們往往習慣於將某些事物與特定的顔色聯係起來，比如天空是藍色，草地是綠色。但刺綉的魅力就在於它的無限可能。如果書中能有一些意想不到的、卻又異常成功的配色案例，比如用紫色來綉一片落葉，用橙色來點綴夜晚的星空，這一定會極大地拓展我的視野，激發我的創新思維。 總而言之，《刺綉配色事典》對我而言，不僅僅是一本關於顔色使用的指南，更是一個開啓藝術靈感的鑰匙。我希望它能讓我從色彩的束縛中解放齣來，用更具藝術性的眼光去審視和創作我的刺綉作品，讓每一針一綫都充滿色彩的智慧和生命的力量。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的刺綉愛好者，對色彩的搭配一直是我孜孜不倦追求的課題。當我看到《刺綉配色事典》時，我感到一股強烈的共鳴。我知道，這不僅僅是一本關於顔色選擇的書，更是一本關於如何用色彩“說話”的藝術指南。我迫切地希望它能為我打開一扇新的大門，讓我能夠更深入地理解色彩的語言，並將其運用到我的創作中。 我非常看重書中是否能提供一些針對不同刺綉風格的配色建議。例如，在傳統的蘇綉、湘綉中，色彩的選擇往往有其獨特的講究和傳承，而現代刺綉則更傾嚮於大膽的創新和個性的錶達。我希望這本書能夠區分介紹不同流派的配色特點，並提供一些具體的範例，讓我們可以藉鑒和學習。例如，蘇綉中如何運用“暈染”和“平綉”的技法來錶現色彩的過渡和層次，又或者在法式刺綉中，如何利用珠綉、亮片等元素來增添色彩的閃耀感。 我特彆感興趣的是，書中是否會涉及到“情緒”與“色彩”之間的關聯。我知道，不同的顔色能夠喚起人們不同的情感體驗。比如，藍色常常與寜靜、憂鬱相關，紅色則代錶著熱情、危險。我希望這本書能夠深入探討這種心理學層麵的聯係，並指導我們如何根據想要錶達的情緒，來選擇閤適的顔色組閤。例如，如果我想要創作一幅描繪孤獨的風景畫，我應該如何運用冷色調來營造那種氛圍？如果我想要錶現喜悅的心情，又該如何運用暖色調來傳遞這份快樂？ 此外，我非常期待書中能夠提供一些關於“光綫”對色彩影響的講解。在刺綉中，綉綫的反光度、綉法的疏密都會影響到最終呈現的色彩效果。我希望這本書能告訴我，在不同的光綫下，同樣的顔色會呈現齣怎樣的變化，以及我們應該如何調整配色來適應不同的展示環境。例如，在自然光下看起來和諧的配色，在燈光下是否會顯得刺眼？又如何通過選擇啞光或亮光綉綫的組閤，來達到想要的光影效果？ 總而言之，《刺綉配色事典》對我而言，是一個提升刺綉藝術性的絕佳機會。我希望它能讓我超越簡單的色彩堆砌，進入到更深層次的色彩運用和情感錶達的境界，讓我的每一件刺綉作品都能散發齣獨特的藝術魅力和生命的光輝。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《刺綉配色事典》，我懷著一種探索與期待的心情。我是一名對刺綉有著濃厚興趣的愛好者，雖然手中已經積纍瞭一些基礎的刺綉技巧，但在色彩的搭配上，我常常感到力不從心，總覺得作品的整體效果不夠協調，缺少一絲靈魂。這本書的書名就如同它的使命一般，直擊我內心深處的痛點。我迫切地希望它能夠提供一套係統性的、有條理的配色理論和實踐指導。 我特彆關注的是書中是否能提供一些關於不同主題（例如，自然風光、古典花卉、抽象圖案等）的專屬配色方案。我常常在構思作品時，腦海中浮現齣各種色彩，但如何將它們有效地組閤，形成和諧統一的視覺衝擊，卻是一大難題。如果書中能夠提供一些針對不同風格、不同情緒的作品所適閤的色彩組閤，那就太棒瞭。比如，如何運用色彩來錶現寜靜的午後陽光，或者如何用大膽的撞色來突齣現代都市的活力，這些都是我渴望學習的內容。 同時，我也希望這本書不僅僅是理論的堆砌，更應該包含大量的實例和詳細的步驟解析。我希望看到那些經過精心設計的配色圖例，以及每一種配色背後的邏輯和思考。例如，對於某一幅刺綉作品，書中是否能夠詳細講解其色彩的選擇是如何考慮的？是遵循瞭某種特定的色彩理論，還是根據綉綫本身的特質進行的搭配？如果能有不同飽和度、不同明度的同色係搭配展示，或者關於如何利用鄰近色、對比色來營造層次感和空間感，那就更能幫助我理解色彩的魔力。 此外，作為一名業餘愛好者，我深知很多時候我們使用的綉綫顔色有限，或者手頭的綉綫與理想中的色彩存在偏差。因此，我特彆期待書中能有一些關於“色彩替換”或“色彩調整”的技巧。例如，當我想模仿某幅作品的配色，但手頭顔色不全時，如何通過選擇相近的顔色，或者調整綉綫的組閤來達到類似的效果？又或者，如何根據不同的布料底色，來選擇最適閤的綉綫顔色，讓刺綉與布料完美融閤，而非顯得突兀。 總而言之，我期待《刺綉配色事典》能夠成為我刺綉道路上的一位得力助手，它不僅僅是一本工具書，更是一位循循善誘的老師。我希望它能幫助我打開色彩的潘多拉魔盒，讓我能夠更自信、更自由地揮灑我的創意。我渴望從中獲得靈感，掌握技巧，最終創作齣那些能夠觸動人心的、色彩飽滿而富有生命力的刺綉作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對刺綉抱有無限熱情的人，我一直以來都希望能讓我的作品在色彩上更上一層樓。《刺綉配色事典》這本書名，簡直就是為我量身定做的。我渴望從中找到一套係統性的、易於理解的配色方法，讓我能夠告彆以往那種憑感覺亂配的窘境，真正掌握色彩的奧秘。 我尤其關注書中是否會提供一些關於“色彩和諧”的原則和技巧。我常常在創作中遇到這樣的睏擾：明明選瞭自己喜歡的顔色，但組閤在一起卻顯得格格不入。我希望這本書能清晰地闡述哪些顔色組閤是天然和諧的，哪些需要通過特定的技巧來調和。比如，關於互補色、同類色、鄰近色之間的搭配原理，以及如何利用中間色或灰色來 softening (軟化) 過於強烈的色彩對比，從而達到一種平衡的美感。 我也非常好奇，書中是否會針對不同類型的刺綉題材，提供具體的配色指導。比如，在綉花卉時，如何運用色彩來錶現花朵的嬌嫩欲滴，葉片的生機勃勃？在描繪動物時，如何運用色彩來塑造毛發的質感和光澤？在創作風景時，如何運用色彩來錶現天空的遼闊、大地的厚重，甚至是四季的變化？我希望書中能夠給齣具體的案例分析，並配以精美的圖片，讓我能夠一目瞭然地學習。 此外，我希望這本書能夠包含一些關於“色彩的進階運用”，例如如何利用色彩來暗示故事性，或者如何通過色彩的對比和呼應來引導觀者的視綫。我希望它不僅僅是教我“選什麼顔色”，更能教我“為什麼選這些顔色”，以及“這些顔色能傳達什麼”。如果書中能夠講解一些關於“色彩心理學”在刺綉中的應用，那將是錦上添花瞭。 總而言之，《刺綉配色事典》對我來說，是一次學習和提升的絕佳機會。我希望它能幫助我成為一個更懂色彩的刺綉藝術傢，讓我的作品不僅僅是精美的圖案，更能用色彩訴說著動人的故事，觸動每一個觀看者的心靈。