安邸AD杂志2018年7月 单本 室内装修装饰设计书籍过期刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2018年7月
• 单本
• 设计灵感
• 生活方式

店铺： 济南芯动图书专营店

出版社： 安邸

ISBN：9772095182121

商品编码：29676240631

安邸杂志2018年7月【单本】

《安邸AD》2018年7月刊：解构时代精神下的居住美学 《安邸AD》2018年7月刊，作为一本专注于室内装修与装饰设计的权威刊物，在本期中，我们褪去冗余的视觉喧嚣，回归设计的本源，深入探寻时代精神与居住美学之间的微妙连结。本期聚焦于那些在变迁的时代语境下，依然坚守并重塑着居住空间之魂的设计师与项目，以其独特的视角和精湛的技艺，为我们呈现了一场关于“家”的深度思考与艺术表达。 本期内容亮点，为您精选： 一、时代印记下的东方叙事：在地文化的现代重塑 本期我们将目光投向那些根植于本土文化，却又积极拥抱现代审美的设计实践。我们将深入探访几位在中国设计界备受瞩目的设计师，通过对他们最新完成的几个住宅项目进行深度解读，展现中国传统文化元素如何在当代设计中获得新生。 静谧水墨，流淌于现代居所： 一处位于江南水乡的现代宅邸，设计师巧妙地将传统水墨画的写意精神融入空间之中。留白、写意的人物、抽象的山水意象，不再是墙面的装饰，而是被转化成空间肌理、光影变化，甚至是家具的造型。例如，在客厅区域，设计师利用大面积的素墙，辅以水墨风格的丝绒地毯，营造出一种静谧而富有诗意的氛围。一幅写意的泼墨山水被转化为落地玻璃隔断，模糊了室内外的界限，将窗外的自然景致引入室内，如同画卷般徐徐展开。材质的选择上，设计师偏爱温润的木材、细腻的石材与轻盈的玻璃，并通过精湛的工艺，展现出东方美学的细腻与温度。家具的选择也极具匠心，不少家具的设计灵感来源于中国古典家具的线条，但又经过了现代化的提炼与改造，使其更加符合现代人的生活习惯与审美需求。从空间的布局到细节的打磨，无不体现出设计师对东方哲学“天人合一”的理解，以及对传统文化的深厚敬意。 古韵新声，胡同里的生活剧场： 在北京繁华的都市一隅，一处老旧的胡同四合院，在一位年轻设计师的手中焕发了新生。设计师并没有推倒重来，而是保留了四合院原有的结构肌理，并在其中注入了现代化的居住功能与设计理念。传统的灰砖黛瓦与现代的钢筋混凝土、大面积的落地窗巧妙结合。庭院作为空间的灵魂，被重新打理，既保留了四合院的雅致，又增加了现代景观设计的元素，使其成为家庭成员交流、休憩的重要场所。室内空间的设计，则是在尊重历史感的同时，融入了更加人性化的考量。例如，在原有的影壁墙上，设计师巧妙地嵌入了智能化的影音系统，既保留了传统意象，又满足了现代科技的需求。家具的选择上，设计师大量运用了具有年代感的旧物，并与现代设计家具混搭，形成一种独特的混搭美学。每一件家具、每一处陈设，都仿佛在诉说着老北京的故事，又在谱写着新的生活篇章。设计师通过对空间材质、色彩、光影的精心运用，以及对传统文化元素的巧妙转译，成功地打造了一个既有历史厚重感，又充满现代活力的居住空间。 织锦绣，染青花：地域特色在当代居所的升华： 本期还将特别介绍几位来自不同地域的设计师，他们将当地独有的文化符号与地域特色，如丝绸、陶瓷、民族传统图案等，创造性地融入到现代室内设计中。我们探访了位于西南地区的一处乡村民宿，设计师利用当地的少数民族织锦，将其作为墙面装饰、窗帘乃至家具的包覆材质，色彩斑斓，纹样独特，瞬间点亮了整个空间。同时，设计师还巧妙地运用了当地的青花瓷器，将其作为点缀，或嵌入橱柜，或作为独立摆件，为空间增添了一抹古典雅韵。在另一处位于沿海地区的住宅项目中，设计师则从渔民的渔网、船只的线条中汲取灵感，将这些元素转化为空间造型与软装配饰，呈现出一种充满生活气息与地域特色的滨海风情。这些案例展示了设计师如何从地域文化中汲取养分，将传统的工艺与符号进行当代语境下的再创作，使得居住空间不仅承载着生活的功能，更承载着文化的记忆与传承。 二、极简主义的新生：理性至上与感性温度的对话 在快节奏的现代生活中，极简主义作为一种重要的设计思潮，依然受到广泛的关注。然而，本期《安邸AD》对极简主义的理解，早已超越了简单的“少即是多”。我们关注的是在去除繁杂之后，如何通过对材质、色彩、光影的极致运用，以及对空间尺度与比例的精准把控，来营造一种既理性纯粹，又不失生活温度的空间。 无界空间，光影的雕塑： 一位知名建筑师的私人住宅，以其对极致简约的追求而闻名。整个空间仿佛一个巨大的光影雕塑，墙体、天花板、地板之间的界限被模糊，取而代之的是流动而自由的空间序列。设计师大量运用了天然石材、温润的木材以及哑光金属，这些材质以其本身的质感和纹理，传递出一种低调而高级的美感。光线的运用更是出神入化，通过隐藏式的灯带、天窗以及落地玻璃，将自然光引入室内，并随着时间的推移，在空间中投射出不断变幻的光影，赋予空间生命力。每一件家具的选择都经过了严苛的考量，它们以其简洁的造型和卓越的工艺，成为空间中不可或缺的点缀，而非喧宾夺主。设计师通过对空间纯粹性的追求，以及对光影的巧妙运用，营造出一种宁静、冥想般的居住氛围，让居住者得以在喧嚣的世界中寻得一份内心的平静。 材料的诗意：混凝土、木材与金属的对话： 在另一处设计项目中，设计师大胆地将未经修饰的混凝土、未经打磨的原木以及质朴的金属材质，进行大胆的组合与碰撞。粗粝的混凝土墙面，与温润的天然木材形成了鲜明的对比，而冰冷的金属则为空间增添了一抹现代工业感。设计师并没有试图掩饰这些材料的原始质感，而是将其作为空间的主要语汇，通过精湛的工艺和巧妙的设计，赋予它们新的生命。例如，设计师将粗糙的混凝土墙面处理成富有肌理感的背景，而用温润的原木打造出温馨的家具与地板，形成一种冷暖对比，软硬相济。金属元素则被巧妙地运用在灯具、门把手以及部分家具框架上，起到了画龙点睛的作用。这种对材料本身的敬畏与探索，使得空间充满了质朴而真实的生命力，展现出一种未经雕琢的自然美。 留白的美学：留给生活的想象空间： 极简主义并非完全的空无，而是对“留白”的极致运用。本期我们将探讨，设计师如何在空间设计中，为居住者留下更多的想象空间。例如，在儿童房的设计中，设计师并没有放置过多的玩具和装饰，而是预留了宽敞的活动区域，鼓励孩子发挥想象力去创造属于自己的游戏世界。在书房的设计中，设计师也选择了简洁的陈设，让阅读本身成为一种纯粹的体验。这种“留白”的美学，不仅体现在视觉上，更体现在功能上，让居住者可以根据自己的生活方式和心情，自由地去填充和定义这个空间。 三、情感连接的温度：个性化表达与家的温度 一个真正有温度的家，不仅仅是风格的堆砌，更是居住者情感与个性的投射。本期，《安邸AD》将深入探索，设计师如何通过对居住者生活习惯、情感需求以及人生经历的理解，来打造一个充满人情味和个性化的居住空间。 收藏家的艺术画廊： 一位艺术收藏家的住宅，成为了他珍贵收藏品的展览空间。设计师巧妙地将住宅的各个区域，转化为一个小型画廊，墙面、灯光、甚至家具的摆放，都经过精心设计，以衬托艺术品的魅力。从大型雕塑到精美的画作，每一件藏品都被赋予了独特的展示方式。例如，在客厅区域，一幅巨大的抽象画成为了视觉焦点，设计师通过定制的灯光系统，使其在不同时间展现出不同的光影效果。在书房区域，设计师为收藏家定制了带有隐藏式展示柜的书架，方便他随时欣赏自己喜爱的古籍。整个空间的设计，充满了居住者的个人品味与生活热情，让艺术与生活完美地融合在一起。 回忆的博物馆：老物件的新生命： 在另一处设计项目中，设计师巧妙地将居住者珍藏的老物件，如旧时的家具、泛黄的照片、童年时的玩具等，融入到现代化的居住空间中。这些老物件不再是落灰的摆设，而是被赋予了新的生命。例如，一把老式的摇椅被放置在窗边，成为一个温馨的阅读角。一套祖母留下的餐具，被精心陈列在餐边柜中，每次用餐都能唤起美好的回忆。设计师通过对空间的巧妙布局和材质的对比运用，让这些充满回忆的物件，与现代设计元素和谐共存，形成一种穿越时空的对话，使得整个空间充满了浓浓的家庭温情。 为生活而设计：定制化的空间解决方案： 真正的设计，是为生活而设计。本期，《安邸AD》将聚焦于那些能够理解并满足居住者独特需求的定制化设计。例如，一位热爱烹饪的业主，设计师为其打造了一个功能强大且充满美感的专业厨房，每一个角落都经过了精心的考量，满足了烹饪的各项需求。一位需要在家办公的设计师，设计师为其量身定制了兼具私密性与开放性的工作空间，既能保证专注，又能与家人保持互动。这些案例充分展现了设计师如何通过深入的沟通与细致的观察，将居住者的生活习惯、工作需求以及个人偏好，转化为切实可行的空间解决方案，让家真正成为一个能够陪伴人成长的温馨港湾。 《安邸AD》2018年7月刊，不仅是一本关于室内装修装饰设计的专业刊物，更是一次关于居住美学、文化传承与时代精神的深度对话。我们希望通过本期内容，能为您带来灵感，启发您对“家”的重新思考，并帮助您打造一个真正属于自己的，充满温度与个性的理想居所。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤起情感共鸣的空间设计情有独钟，而这本《安邸AD》恰好满足了我的这种期待。这次的聚焦主题是“叙事性的居住空间”，杂志通过多个案例，生动地展现了家如何成为承载个人故事、情感记忆和生活哲学的载体。我特别喜欢其中一个关于“音乐家的工作室兼居所”的报道，设计师不仅为他打造了一个功能完善的音乐创作空间，更重要的是，将主人的音乐热情、旅行经历以及对艺术的热爱，都巧妙地融入到空间的设计细节之中。墙上的老唱片、旅行带回的纪念品、以及为他量身定制的艺术品陈设，无不诉说着他的人生故事。这种设计，不再是冰冷的功能性堆砌，而是充满了人情味和个性化的表达。此外，杂志还采访了几位艺术收藏家，分享了他们如何通过艺术品来定义和丰富自己的家，将生活与艺术完美地结合。阅读这些内容，让我深刻体会到，真正的家居设计，是能够触摸到人的灵魂，唤醒内心的情感，让家成为一个真正属于自己的、有温度的港湾。

评分☆☆☆☆☆

这本《安邸AD》带我走进了一个充满想象力的设计世界，特别是其中关于“未来感与人文关怀并存的城市公寓”的系列报道，让我耳目一新。文章探讨了在快节奏的城市生活中，如何通过创新设计，为居住者创造一个既能享受科技便利，又能获得心灵慰藉的家。我被几处高科技智能家居的展示所吸引，从语音控制的照明系统到能够根据体温调节的家具，科技的融入让生活变得更加便捷舒适。但更重要的是，这些科技并非冰冷的机器，而是被赋予了人性化的考量。例如，一个智能睡眠舱的设计，不仅仅是为了提供更好的休息，更是通过模拟自然光照和声音，来帮助用户舒缓压力，改善睡眠质量。同时，杂志还强调了社区感和公共空间的重要性，一些公寓设计将开放式的共享空间融入其中，鼓励居民之间的交流与互动，打破了都市生活的孤寂感。这让我看到了科技与人文的完美结合，以及未来居住空间的发展方向，让人充满了对美好生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

这次的《安邸AD》让我对“可持续与美学共生”的设计理念有了更深刻的理解。杂志深入探讨了如何在追求家居美感的同时，兼顾对环境的保护和资源的有效利用。我非常欣赏其中关于“绿色材料的应用”的专题，文章介绍了许多新型环保材料，如竹材、再生塑料、以及可降解的家具板材，它们不仅对环境友好，而且在质感和美学上也毫不逊色。其中一个案例是利用回收的木材和玻璃，打造了一间充满工业风的 Loft 公寓，粗犷的材质和开放的空间，散发出一种独特的魅力。此外，杂志还分享了许多关于节能设计、雨水收集系统以及垂直绿化等方面的实践经验。这些内容让我意识到，可持续设计并非遥不可及，而是可以通过巧妙的构思和选择，融入到我们的日常家居生活中。这期杂志不仅仅是关于设计，更是一种对未来生活方式的倡导，鼓励我们在享受舒适生活的同时，也能为地球的健康贡献一份力量，让我从内心深处感到一种积极的改变。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《安邸AD杂志2018年7月单本》，扑面而来的就是一股清新的设计气息。我尤其喜欢其中关于“后疫情时代的家居新思考”的专题，文章深入浅出地探讨了在经历了一段特殊的时期后，人们对于居住空间的需求和观念发生了怎样的转变。不再是单纯追求奢华和装饰，而是更加注重空间的实用性、舒适性以及与自然的连接。编辑团队采访了几位在不同领域有影响力的设计师，他们从各自的角度分享了如何将健康、环保、科技等元素巧妙融入家居设计中，打造出既美观又具生命力的居住环境。其中一位设计师提出的“弹性空间”概念给我留下了深刻的印象，他认为未来的家应该能够根据居住者的不同需求进行灵活调整，无论是工作、休闲还是社交，都能在一个空间内得到满足。这让我开始重新审视自己的家，思考如何通过一些软性的改造，让居住空间更具适应性。杂志中大量的实景图片展示了这些理念是如何落地的，从色彩搭配到材质选择，再到家具的摆放，都透露出一种理性而温暖的设计哲学。我从中获得了很多灵感，也对未来家的模样有了更清晰的勾勒。

评分☆☆☆☆☆

这期《安邸AD》简直是一场视觉盛宴，尤其是那组关于“当代侘寂美学”的报道，让我彻底被这种内敛而深邃的美学所吸引。文字部分深入剖析了侘寂精神的核心，即接受不完美、欣赏自然痕迹，以及对时间和岁月的敬畏。这种对“无常”和“残缺”的哲学思考，通过设计师的实践，转化成了极具感染力的空间设计。我被那些粗糙的肌理、不规则的线条、以及充满岁月感的材质所打动。一处位于京都的老宅改造，将传统的日式枯山水庭院与现代化的居住空间巧妙融合，营造出一种宁静致远、与世隔绝的氛围。木材自然的纹理、石材粗犷的质感、以及灰、白、黑为主的低饱和度色彩，共同构成了一个返璞归真的精神家园。更让我惊喜的是，文章还探讨了如何将侘寂美学运用到日常生活中，比如在器皿的选择、甚至是衣物的搭配上，都能够体现这种精神。这不仅仅是一本家居设计杂志，更像是一本关于生活美学的教科书，引导我们去发现和欣赏那些被忽略的、质朴的美。