服装立体裁剪 9787122004611 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邓鹏举，王雪菲 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装裁剪
• 立体裁剪
• 服装制作
• 服装工艺
• 服装专业
• 服装教材
• 设计教学
• 服装结构
• 裁剪技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122004611

商品编码：29676728698

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：服装立体裁剪

定价：25.00元

作者：邓鹏举,王雪菲

出版社：化学工业出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787122004611

字数：308000

页码：190

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.459kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书共分四章。章是对服装立体裁剪的基础知识的讲解，简单地介绍了服装由平面到立体的演变过程，探讨立体裁剪的基础构成原理、材料、工具和使用方法。第二章介绍了紧身衣、原型省道转移及原型省的变化设计等立体裁剪操作方法和步骤，空间松量的加放，进一步加深对构成形态造型规律的认识。第三章着重对裙装、外衣、风衣和大衣等实用性服装的立体裁剪操作进行了分析。第四章深入地探讨服装立体造型的平面构成和立体构成的方法，注重开创性的设计操作训练。
本书可供高等院校及职业技术院校服装专业使用，也可供服装设计的从业人员参考。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，字数大约1500字： --- 图书名称：《现代平面构成设计原理与实践》 作者： 李明 教授 出版社： 视觉艺术出版社 ISBN： 9787538718903 --- 图书简介： 现代平面构成设计原理与实践 导言：设计的基石与视觉的语言 在信息爆炸的当代社会，视觉传达的效率与美感成为衡量设计成败的关键要素。《现代平面构成设计原理与实践》一书，并非单纯的技法手册，而是深度剖析视觉元素如何在二维空间内组织、平衡与运动的理论基石。本书旨在帮助设计师、艺术院校学生以及所有对视觉艺术抱有热忱的读者，建立起一套严谨而富有创造力的构成思维体系，从而突破“模仿”的窠臼，真正掌握“创造”的底层逻辑。 本书的核心在于“构成”——这个词汇本身就蕴含着秩序、关系与整体性的哲学思考。设计之初，无论是平面广告、网页布局、包装设计，乃至空间规划，其最终呈现的都是元素的有效组织。掌握平面构成，如同掌握了音乐的音阶和乐理，是创作出和谐、有力、引人注目的视觉作品的先决条件。 第一部分：基础元素的解构与重塑 本书的开篇着力于对构成设计中最基础的“点、线、面”进行深入的探讨和再定义。我们不再将它们视为孤立的几何符号，而是将其视为具有内在能量和暗示性的视觉符号。 点（Point）： 探讨点的视觉重量、密度、集群效应以及其在引导视线流向中的微妙作用。从古老的岩画符号到现代极简主义设计中的留白处理，点被赋予了从“起点”到“终点”的全部张力。书中详细分析了不同大小、形状、对比度下的点如何影响画面的稳定性和节奏感。 线（Line）： 线是平面构成的灵魂。本书系统梳理了线的几何特性（直线、曲线、折线）与心理感受（动感、静感、方向感）之间的对应关系。我们深入研究了线的粗细、疏密、交织、断裂如何共同构建出空间深度与韵律感。特别是对于“暗示线”的分析，即如何通过元素的排列引导出“无形之线”，是本书的一大亮点。 面（Plane）： 面是承载信息的主要载体。本书超越了基础的几何形状划分，着重分析了“负形空间”（Negative Space）的构成力量。如何利用大面积的纯色或肌理面来衬托主体？如何通过面的重叠、穿插、切割来创造多层次的视觉结构？书中配有大量案例，展示了面在信息层级划分中的决定性作用。 第二部分：形式要素的张力与平衡 在理解了基础元素之后，本书进入到对更高阶组织原理的探索：形状、肌理、色彩与空间。 形状与形态（Shape and Form）： 详细区分了有机形（Organic Shapes）与几何形（Geometric Shapes）在表达情感上的差异。书中强调了“双义图形”（Ambiguous Figures）的构成技巧，即一个图形如何同时暗示两种或多种含义，这对于创意性的品牌标识设计至关重要。同时，对手法分解，如渐变、渐变、重叠、错位等对基础形状的影响进行了详尽的图解说明。 肌理与质感（Texture）： 质感是赋予二维画面三维感受的关键。本书不仅涵盖了视觉肌理（如木纹、布料、金属的摹写），更拓展到“数字肌理”的生成与应用，例如噪点（Noise）、像素化（Pixelation）和程序化纹理。如何通过肌理的对比来增强画面的触感和真实感，是本部分研究的重点。 色彩构成（Color Composition）： 色彩不再被视为独立的装饰元素，而是构成的基本力量。本书基于色彩心理学和光学原理，深入探讨了色彩的“重量感”与“温度感”如何影响整体构图的稳定与情绪。重点讲解了如何运用“对比色”、“邻近色”以及“无彩色系”的微妙变化来控制视觉的焦点和层次。 空间与韵律（Space and Rhythm）： 这是构成艺术的“动态”部分。空间不仅仅是“留白”，更是元素之间相互作用产生的“场”。本书详尽解析了对称与非对称平衡、放射性结构、网格系统（Grid System）的应用，以及如何通过重复、交替、递增等韵律手法，引导观者的视线在画面中进行有目的的运动。 第三部分：实践与应用——从理论到媒介转化 本书的价值在于其强烈的实践导向。最后一部分将理论知识与当代设计媒介相结合，展示了平面构成原理在实际应用中的转化。 1. 版面设计与信息层级： 探讨如何运用构成原理来规划杂志内页、海报和书籍的版面。重点分析了如何利用网格系统确保设计的统一性，同时如何通过打破规则来制造视觉冲击力，实现信息的有效传递。 2. 标志与图形符号设计： 深入剖析了优秀标志设计背后所隐藏的构成逻辑，如利用负形空间创造双重含义，以及如何在极简的形式中实现最大化的信息承载。 3. 动态图形与时间维度： 首次将静态平面构成理论延伸至动态领域。探讨了如何在时间轴上安排元素的出现、消失和运动轨迹，以保持动态画面的内在逻辑与节奏感，为动态图形和UI/UX设计提供了坚实的理论基础。 结语：构建属于自己的视觉语汇 《现代平面构成设计原理与实践》力求成为一本长久耐读的工具书。它不提供现成的“模板”，而是提供一套强大的分析和创造工具箱。通过对本书的学习，读者将能够从根本上理解视觉作品的内在秩序，从而培养出一种批判性的、结构化的设计思维，最终构建起一套独具个人风格的视觉语汇体系。无论您的设计方向是传统印刷还是数字交互，本书都将是您通往更深层次视觉表达的可靠阶梯。

评分☆☆☆☆☆

读过《服装立体裁剪》的目录和封面，我感受到了一种对传统服装制作方式的挑战与突破。我一直以来都是在平面上进行服装设计，虽然经验丰富，但总觉得缺少一种“即时反馈”的体验。立体裁剪，顾名思义，就是直接在三维空间中构建服装，这让我充满了好奇。我想知道，这本书是否会详细介绍立体裁剪的“工具箱”？例如，除了人体模型，还需要哪些辅助工具？是特殊的剪刀、别针，还是有专门的测量仪器？而且，我在想，这种方法是否对设计师的“手感”和“空间想象力”有更高的要求？书中会不会提供一些训练这些能力的方法，或者是一些经典的案例分析，让我们能够模仿和学习？我尤其关心的是，立体裁剪如何处理一些复杂的结构，比如胸省、臀省以及一些不规则的分割线。在平面制图时，这些都需要精确的计算和推移，而在立体裁剪中，它们又是如何被“自然而然”地形成的？我期待书中能解答这些疑问，让我能够更深入地理解这种“看得见、摸得着”的服装制作过程，它是否真的能够让设计理念更直接地体现在成衣上，减少不必要的猜想和修正。

评分☆☆☆☆☆

这本书《服装立体裁剪》给我的第一印象是，它似乎在“解构”我们对于服装制作的固有认知。一直以来，我习惯于将服装看作是平面图纸的延伸，通过线条和符号来表达设计。但立体裁剪，则更像是直接与布料对话，让它们在三维空间中展现生命力。我非常好奇，书中是否会深入探讨不同面料的特性如何在立体裁剪中得到最大程度的发挥？例如，丝绸的飘逸感、牛仔的硬挺感，或者蕾丝的精致感，它们在立体裁剪中的处理手法是否会截然不同？我希望能够看到一些具体的实例，展示如何利用面料本身的特点来塑造服装的轮廓和细节。此外，我特别想知道，立体裁剪是否能够更好地实现“量体裁衣”的效果？它是否能更精准地捕捉人体的曲线，从而设计出更合身、更显身材的服装？这本书会不会提供一些关于如何根据不同体型来调整立体裁剪技巧的指导？总而言之，我期待这本书能带我进入一个更直观、更具象的服装设计世界，让我能够摆脱平面制图的束缚，用一种全新的方式来感受和创造服装的美。

评分☆☆☆☆☆

《服装立体裁剪》这个书名本身就充满了诱惑力，它似乎指向了一种更接近服装本质的创作方式。我一直对服装的设计和制作流程充满了好奇，尤其是那些能够赋予服装独特生命力和艺术感的细节。平面制图固然重要，但总觉得缺少了那么一点“触手可及”的感觉。立体裁剪，听起来就像是在直接“雕塑”服装，在模型上就能够预见最终的形态。我迫切想知道，书中是否会详细讲解如何在模型上进行“推、捏、折、叠”等操作，以及这些操作分别对应着服装的哪些设计元素？比如，褶皱的形成，廓形的控制，以及一些复杂的造型是如何通过立体裁剪一步步实现的？我特别关心的是，立体裁剪是否能够更有效地解决服装的“合身度”问题？它是否能帮助设计师更直观地观察服装在人体上的贴合度，从而减少不必要的修改？我希望书中能够提供一些详实的步骤和图示，让我能够理解这种“直观”的创作过程，它是否真的能够让服装的设计理念更加直接地转化为三维的实体，从而创造出更具表现力和感染力的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《服装立体裁剪》后，我被它所传达的“直观性”深深吸引。我一直觉得，服装设计最终还是要落实在“穿在身上”的效果上，而平面制图，无论多么精细，都难以完全捕捉到面料在人体上流动、堆叠的动态美。这本书所倡导的立体裁剪，似乎是将这种“想象”转化为“看见”，直接在模型上进行创作。我非常想知道，书中对于模型的使用是如何阐述的？是简单的一个人体模型，还是会涉及到不同体型、不同姿态的模型？以及，如何通过模型来准确地“捕捉”服装的立体轮廓？我脑海中浮现的是，是不是可以像捏泥人一样，直接在模型上裁剪、 pinning，然后观察效果？这本书会不会提供一些关于面料选择和处理的建议，因为不同的面料在立体裁剪中会有截然不同的表现，例如硬挺的面料和柔软垂坠的面料，它们的处理方式肯定大相径庭。我特别好奇，书中是否会展示一些经典的服装造型是如何通过立体裁剪一步步“生长”出来的？比如，那些具有雕塑感的裙摆，或是充满戏剧性的褶皱，它们究竟是如何在立体裁剪中被精准控制的？这让我觉得，立体裁剪可能不仅仅是一种技术，更像是一种对服装形态的深刻理解和直接表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装立体裁剪》给我带来了一种全新的视角来审视服装的制作过程。一直以来，我都是从平面图纸入手，然后通过大量的计算和裁剪来“猜测”成衣的效果，这种方式总让我觉得有些滞后，仿佛是在追赶一个模糊的目标。但是，这本书似乎打破了这个常规，它强调的是“直接面对”布料本身，用三维的方式去“雕塑”服装的形体。我很好奇，这种方法是如何能够如此精准地预设服装在人体上的立体效果的？书中是否会详细讲解如何通过模型来确定褶皱、分割线以及造型的走向？我特别想了解，在没有复杂图纸的情况下，如何才能准确地控制服装的廓形和垂坠感。是不是就像画家在画布上直接描绘，而不是先画出草图再进行细致的描摹？而且，立体裁剪是否真的能缩短制作周期？比如，是否能够更直观地发现设计上的不足，从而避免后期返工？我期待书中能提供一些实际操作的步骤，比如如何固定布料，如何使用道具来模拟人体，以及如何一步步将平面的布料转化为富有生命力的立体服装。这不仅仅是技术层面的革新，我感觉更像是一种艺术创作的转变。