服裝立體裁剪 9787122004611 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧鵬舉，王雪菲 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝裁剪
• 立體裁剪
• 服裝製作
• 服裝工藝
• 服裝專業
• 服裝教材
• 設計教學
• 服裝結構
• 裁剪技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122004611

商品編碼：29676728698

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：服裝立體裁剪

定價：25.00元

作者：鄧鵬舉,王雪菲

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787122004611

字數：308000

頁碼：190

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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本書共分四章。章是對服裝立體裁剪的基礎知識的講解，簡單地介紹瞭服裝由平麵到立體的演變過程，探討立體裁剪的基礎構成原理、材料、工具和使用方法。第二章介紹瞭緊身衣、原型省道轉移及原型省的變化設計等立體裁剪操作方法和步驟，空間鬆量的加放，進一步加深對構成形態造型規律的認識。第三章著重對裙裝、外衣、風衣和大衣等實用性服裝的立體裁剪操作進行瞭分析。第四章深入地探討服裝立體造型的平麵構成和立體構成的方法，注重開創性的設計操作訓練。
本書可供高等院校及職業技術院校服裝專業使用，也可供服裝設計的從業人員參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，字數大約1500字： --- 圖書名稱：《現代平麵構成設計原理與實踐》 作者： 李明 教授 齣版社： 視覺藝術齣版社 ISBN： 9787538718903 --- 圖書簡介： 現代平麵構成設計原理與實踐 導言：設計的基石與視覺的語言 在信息爆炸的當代社會，視覺傳達的效率與美感成為衡量設計成敗的關鍵要素。《現代平麵構成設計原理與實踐》一書，並非單純的技法手冊，而是深度剖析視覺元素如何在二維空間內組織、平衡與運動的理論基石。本書旨在幫助設計師、藝術院校學生以及所有對視覺藝術抱有熱忱的讀者，建立起一套嚴謹而富有創造力的構成思維體係，從而突破“模仿”的窠臼，真正掌握“創造”的底層邏輯。 本書的核心在於“構成”——這個詞匯本身就蘊含著秩序、關係與整體性的哲學思考。設計之初，無論是平麵廣告、網頁布局、包裝設計，乃至空間規劃，其最終呈現的都是元素的有效組織。掌握平麵構成，如同掌握瞭音樂的音階和樂理，是創作齣和諧、有力、引人注目的視覺作品的先決條件。 第一部分：基礎元素的解構與重塑 本書的開篇著力於對構成設計中最基礎的“點、綫、麵”進行深入的探討和再定義。我們不再將它們視為孤立的幾何符號，而是將其視為具有內在能量和暗示性的視覺符號。 點（Point）： 探討點的視覺重量、密度、集群效應以及其在引導視綫流嚮中的微妙作用。從古老的岩畫符號到現代極簡主義設計中的留白處理，點被賦予瞭從“起點”到“終點”的全部張力。書中詳細分析瞭不同大小、形狀、對比度下的點如何影響畫麵的穩定性和節奏感。 綫（Line）： 綫是平麵構成的靈魂。本書係統梳理瞭綫的幾何特性（直綫、麯綫、摺綫）與心理感受（動感、靜感、方嚮感）之間的對應關係。我們深入研究瞭綫的粗細、疏密、交織、斷裂如何共同構建齣空間深度與韻律感。特彆是對於“暗示綫”的分析，即如何通過元素的排列引導齣“無形之綫”，是本書的一大亮點。 麵（Plane）： 麵是承載信息的主要載體。本書超越瞭基礎的幾何形狀劃分，著重分析瞭“負形空間”（Negative Space）的構成力量。如何利用大麵積的純色或肌理麵來襯托主體？如何通過麵的重疊、穿插、切割來創造多層次的視覺結構？書中配有大量案例，展示瞭麵在信息層級劃分中的決定性作用。 第二部分：形式要素的張力與平衡 在理解瞭基礎元素之後，本書進入到對更高階組織原理的探索：形狀、肌理、色彩與空間。 形狀與形態（Shape and Form）： 詳細區分瞭有機形（Organic Shapes）與幾何形（Geometric Shapes）在錶達情感上的差異。書中強調瞭“雙義圖形”（Ambiguous Figures）的構成技巧，即一個圖形如何同時暗示兩種或多種含義，這對於創意性的品牌標識設計至關重要。同時，對手法分解，如漸變、漸變、重疊、錯位等對基礎形狀的影響進行瞭詳盡的圖解說明。 肌理與質感（Texture）： 質感是賦予二維畫麵三維感受的關鍵。本書不僅涵蓋瞭視覺肌理（如木紋、布料、金屬的摹寫），更拓展到“數字肌理”的生成與應用，例如噪點（Noise）、像素化（Pixelation）和程序化紋理。如何通過肌理的對比來增強畫麵的觸感和真實感，是本部分研究的重點。 色彩構成（Color Composition）： 色彩不再被視為獨立的裝飾元素，而是構成的基本力量。本書基於色彩心理學和光學原理，深入探討瞭色彩的“重量感”與“溫度感”如何影響整體構圖的穩定與情緒。重點講解瞭如何運用“對比色”、“鄰近色”以及“無彩色係”的微妙變化來控製視覺的焦點和層次。 空間與韻律（Space and Rhythm）： 這是構成藝術的“動態”部分。空間不僅僅是“留白”，更是元素之間相互作用産生的“場”。本書詳盡解析瞭對稱與非對稱平衡、放射性結構、網格係統（Grid System）的應用，以及如何通過重復、交替、遞增等韻律手法，引導觀者的視綫在畫麵中進行有目的的運動。 第三部分：實踐與應用——從理論到媒介轉化 本書的價值在於其強烈的實踐導嚮。最後一部分將理論知識與當代設計媒介相結閤，展示瞭平麵構成原理在實際應用中的轉化。 1. 版麵設計與信息層級： 探討如何運用構成原理來規劃雜誌內頁、海報和書籍的版麵。重點分析瞭如何利用網格係統確保設計的統一性，同時如何通過打破規則來製造視覺衝擊力，實現信息的有效傳遞。 2. 標誌與圖形符號設計： 深入剖析瞭優秀標誌設計背後所隱藏的構成邏輯，如利用負形空間創造雙重含義，以及如何在極簡的形式中實現最大化的信息承載。 3. 動態圖形與時間維度： 首次將靜態平麵構成理論延伸至動態領域。探討瞭如何在時間軸上安排元素的齣現、消失和運動軌跡，以保持動態畫麵的內在邏輯與節奏感，為動態圖形和UI/UX設計提供瞭堅實的理論基礎。 結語：構建屬於自己的視覺語匯 《現代平麵構成設計原理與實踐》力求成為一本長久耐讀的工具書。它不提供現成的“模闆”，而是提供一套強大的分析和創造工具箱。通過對本書的學習，讀者將能夠從根本上理解視覺作品的內在秩序，從而培養齣一種批判性的、結構化的設計思維，最終構建起一套獨具個人風格的視覺語匯體係。無論您的設計方嚮是傳統印刷還是數字交互，本書都將是您通往更深層次視覺錶達的可靠階梯。

評分☆☆☆☆☆

讀過《服裝立體裁剪》的目錄和封麵，我感受到瞭一種對傳統服裝製作方式的挑戰與突破。我一直以來都是在平麵上進行服裝設計，雖然經驗豐富，但總覺得缺少一種“即時反饋”的體驗。立體裁剪，顧名思義，就是直接在三維空間中構建服裝，這讓我充滿瞭好奇。我想知道，這本書是否會詳細介紹立體裁剪的“工具箱”？例如，除瞭人體模型，還需要哪些輔助工具？是特殊的剪刀、彆針，還是有專門的測量儀器？而且，我在想，這種方法是否對設計師的“手感”和“空間想象力”有更高的要求？書中會不會提供一些訓練這些能力的方法，或者是一些經典的案例分析，讓我們能夠模仿和學習？我尤其關心的是，立體裁剪如何處理一些復雜的結構，比如胸省、臀省以及一些不規則的分割綫。在平麵製圖時，這些都需要精確的計算和推移，而在立體裁剪中，它們又是如何被“自然而然”地形成的？我期待書中能解答這些疑問，讓我能夠更深入地理解這種“看得見、摸得著”的服裝製作過程，它是否真的能夠讓設計理念更直接地體現在成衣上，減少不必要的猜想和修正。

評分☆☆☆☆☆

這本書《服裝立體裁剪》給我的第一印象是，它似乎在“解構”我們對於服裝製作的固有認知。一直以來，我習慣於將服裝看作是平麵圖紙的延伸，通過綫條和符號來錶達設計。但立體裁剪，則更像是直接與布料對話，讓它們在三維空間中展現生命力。我非常好奇，書中是否會深入探討不同麵料的特性如何在立體裁剪中得到最大程度的發揮？例如，絲綢的飄逸感、牛仔的硬挺感，或者蕾絲的精緻感，它們在立體裁剪中的處理手法是否會截然不同？我希望能夠看到一些具體的實例，展示如何利用麵料本身的特點來塑造服裝的輪廓和細節。此外，我特彆想知道，立體裁剪是否能夠更好地實現“量體裁衣”的效果？它是否能更精準地捕捉人體的麯綫，從而設計齣更閤身、更顯身材的服裝？這本書會不會提供一些關於如何根據不同體型來調整立體裁剪技巧的指導？總而言之，我期待這本書能帶我進入一個更直觀、更具象的服裝設計世界，讓我能夠擺脫平麵製圖的束縛，用一種全新的方式來感受和創造服裝的美。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝立體裁剪》給我帶來瞭一種全新的視角來審視服裝的製作過程。一直以來，我都是從平麵圖紙入手，然後通過大量的計算和裁剪來“猜測”成衣的效果，這種方式總讓我覺得有些滯後，仿佛是在追趕一個模糊的目標。但是，這本書似乎打破瞭這個常規，它強調的是“直接麵對”布料本身，用三維的方式去“雕塑”服裝的形體。我很好奇，這種方法是如何能夠如此精準地預設服裝在人體上的立體效果的？書中是否會詳細講解如何通過模型來確定褶皺、分割綫以及造型的走嚮？我特彆想瞭解，在沒有復雜圖紙的情況下，如何纔能準確地控製服裝的廓形和垂墜感。是不是就像畫傢在畫布上直接描繪，而不是先畫齣草圖再進行細緻的描摹？而且，立體裁剪是否真的能縮短製作周期？比如，是否能夠更直觀地發現設計上的不足，從而避免後期返工？我期待書中能提供一些實際操作的步驟，比如如何固定布料，如何使用道具來模擬人體，以及如何一步步將平麵的布料轉化為富有生命力的立體服裝。這不僅僅是技術層麵的革新，我感覺更像是一種藝術創作的轉變。

評分☆☆☆☆☆

《服裝立體裁剪》這個書名本身就充滿瞭誘惑力，它似乎指嚮瞭一種更接近服裝本質的創作方式。我一直對服裝的設計和製作流程充滿瞭好奇，尤其是那些能夠賦予服裝獨特生命力和藝術感的細節。平麵製圖固然重要，但總覺得缺少瞭那麼一點“觸手可及”的感覺。立體裁剪，聽起來就像是在直接“雕塑”服裝，在模型上就能夠預見最終的形態。我迫切想知道，書中是否會詳細講解如何在模型上進行“推、捏、摺、疊”等操作，以及這些操作分彆對應著服裝的哪些設計元素？比如，褶皺的形成，廓形的控製，以及一些復雜的造型是如何通過立體裁剪一步步實現的？我特彆關心的是，立體裁剪是否能夠更有效地解決服裝的“閤身度”問題？它是否能幫助設計師更直觀地觀察服裝在人體上的貼閤度，從而減少不必要的修改？我希望書中能夠提供一些詳實的步驟和圖示，讓我能夠理解這種“直觀”的創作過程，它是否真的能夠讓服裝的設計理念更加直接地轉化為三維的實體，從而創造齣更具錶現力和感染力的服裝作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《服裝立體裁剪》後，我被它所傳達的“直觀性”深深吸引。我一直覺得，服裝設計最終還是要落實在“穿在身上”的效果上，而平麵製圖，無論多麼精細，都難以完全捕捉到麵料在人體上流動、堆疊的動態美。這本書所倡導的立體裁剪，似乎是將這種“想象”轉化為“看見”，直接在模型上進行創作。我非常想知道，書中對於模型的使用是如何闡述的？是簡單的一個人體模型，還是會涉及到不同體型、不同姿態的模型？以及，如何通過模型來準確地“捕捉”服裝的立體輪廓？我腦海中浮現的是，是不是可以像捏泥人一樣，直接在模型上裁剪、 pinning，然後觀察效果？這本書會不會提供一些關於麵料選擇和處理的建議，因為不同的麵料在立體裁剪中會有截然不同的錶現，例如硬挺的麵料和柔軟垂墜的麵料，它們的處理方式肯定大相徑庭。我特彆好奇，書中是否會展示一些經典的服裝造型是如何通過立體裁剪一步步“生長”齣來的？比如，那些具有雕塑感的裙擺，或是充滿戲劇性的褶皺，它們究竟是如何在立體裁剪中被精準控製的？這讓我覺得，立體裁剪可能不僅僅是一種技術，更像是一種對服裝形態的深刻理解和直接錶達。