JYY 流光溢彩的中华民俗文化(彩图版)《异彩纷呈的民间美术》 9787553450803 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晶著 著

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出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553450803

商品编码：29678382996

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：流光溢彩的中华民俗文化(彩图版)《异彩纷呈的民间美术》

定价：25.00元

作者：王晶著

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787553450803

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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民间美术的文化内涵深厚久远，与远古原始文化艺术观念遥相呼应。民间美术的作者，大多都是农村妇女。她们的智慧和才华，赋予中国民间美术以浓郁的民族民间艺术特色和纯真朴拙的风采。民间美术是民族文化中的一座艺术宝库，体现着中华民族的气魄和精神。

目录

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章民间美术来源于群众之手
民间美术与民俗关系密切
丰富多彩的民间美术品种
传统工艺与乡土美术
民间美术的演变过程
五花八门的民间美术
面塑艺术也是民间美术
独树一帜的蒙古族民间美术
第二章 民间美术历史悠久、灿烂多元
北京象牙雕
灶花
金山农民画艺术
连环画
海派黄杨木雕
顾绣
奉贤乡土纸艺
北京玉器工艺
杨柳青木版年画
天津泥人张彩塑
梁平木版年画
徽州篆刻
徽派版画
望江挑花
灵璧钟馗画

第三章民间美术是一切美术形式的源泉
浦江麦秆
东阳竹编
黄岩翻簧竹雕
浦江剪纸
宁波骨木镶嵌
嵊州竹编
海宁硖石灯彩
东阳木雕
乐清黄杨木雕
宁波朱金漆木雕
第四章民间美术是各民族美术传统的重要部分
青田石雕
金石篆刻
光福核雕
藏书澄泥石刻
南京剪纸
邳州年画
苏州灯彩
苏州泥塑
金山石雕
盐城老虎鞋
徐州香包工艺
乱针绣

第五章民间美术是伴随民俗活动而发展的
苏州玉雕
“龙凤呈祥”福字彩绘及雕版
宜春版画
景德镇民窑陶瓷美术
南昌瓷板画
瑞昌剪纸
萍乡湘东傩面具
婺源三雕
广东剪纸
石湾陶塑技艺
潮州木雕
第六章民间美术是各民族美术传统的重要因素
纯手工打制的京绣
忠信花灯
柘荣剪纸
永春纸织画
漳浦剪纸
漳州木偶头雕刻
漳州木版年画
惠安石雕
宝庆竹刻
滩头木版年画
天门糖塑
红安绣花鞋垫

第七章民间美术是民族乡土特色的优美艺术
孝感剪纸
阳新布贴
高密半印半画年画
日照农民画
莱西雕刻葫芦
鄄城砖塑
潍坊核雕
烟台剪纸
高密剪纸
郯城木旋玩具
满族剪纸
海伦剪纸
桦树皮画
鱼皮镂刻粘贴画
第八章民间美术是民族文化中的一座艺术宝库
黎侯虎
广灵染色剪纸
灵丘白氏剪纸
高平剪纸
霍州剪纸
指画艺术
岫岩剪纸
建平剪纸
阜新玛瑙雕
岫岩玉雕
藏族唐卡
绵竹木版年画
彝族剪纸
纳西族东巴画

作者介绍

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文摘

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序言

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《中华传统纹样：古韵新生》 一、 溯源：文明的脉络，纹样的基因 中华文明源远流长，在数千年的历史长河中，无数智慧的双手以其独特的审美视角，将自然万物、神话传说、生活习俗以及哲学思想，凝练成精美的纹样，成为中华传统文化中不可或缺的瑰宝。这些纹样，并非简单的装饰，它们承载着丰富的文化信息，是先民们对宇宙的认知、对生活的期盼、对精神世界的探索，更是中华民族精神基因的重要组成部分。《中华传统纹样：古韵新生》一书，将带领读者深入追溯这些纹样的源头，揭示它们在不同历史时期、不同地域的演变轨迹，探寻其背后深厚的文化内涵。 从新石器时代的陶器纹饰，如鱼纹、网纹、人面纹，它们简朴而充满生命力，展现了先民们对自然界的敬畏与模仿；到商周青铜器上繁复神秘的饕餮纹、云雷纹、夔龙纹，它们庄重而威严，诉说着王权与神权的交织；秦汉时期，石刻、画像砖上的瑞兽、龙凤、连枝纹，则呈现出蓬勃发展的帝国气象与祥瑞祈盼。魏晋南北朝时期，佛教艺术的传入，为纹样注入了新的元素，如宝相花、忍冬纹，与本土的传统纹样融合，形成独特的艺术风格。隋唐时期，开放包容的盛世，使得纹样更加多元化，吸收了西域的图案，并大量应用于丝绸、壁画，如团花纹、蔓草纹，显得富丽堂皇。宋代，文人雅士的审美情趣使得纹样趋于写实与细腻，如折枝花卉、禽鸟纹，雅致而富有诗意。元代，民族融合的特点在纹样中有所体现，既有蒙古民族的元素，也保留了汉族传统。明清时期，纹样发展达到顶峰，皇家御用的龙凤纹、宝相花纹、八吉祥纹等，工艺精湛，寓意吉祥；民间应用的各种花草纹、动物纹、几何纹，更是千姿百态，贴近生活，寓意美好。 本书将通过大量的历史文物图片和详实的文献资料，梳理这些纹样的发展脉络，分析不同时代审美意识、社会制度、宗教信仰、生活方式对纹样产生的深刻影响。我们不仅要看到纹样的“形”，更要理解纹样的“神”——它们所蕴含的哲学思想、宇宙观念、道德伦理、以及人们对美好生活的向往。例如，龙纹象征权力与吉祥，凤纹代表祥瑞与和谐，蝙蝠纹谐音“福”，鱼纹寓意“年年有余”，这些都体现了中华民族朴素而深刻的愿望。 二、 演变：地域的烙印，生活的智慧 中华大地幅员辽阔，不同的地理环境、民族习俗、地域文化，孕育出了各具特色的地域性纹样。这些纹样，如同大地的脉络，将中华文明的不同分支紧密相连，又各自展现出独特的风采。《中华传统纹样：古韵新生》将带领读者走进中国各地，领略不同地域纹样的独特魅力。 北方地区的纹样，常带有雄浑、朴拙的特点，如内蒙古地区的剪纸纹样，多以动物、花卉为题材，线条粗犷有力，充满生命力。东北地区的民间剪纸、年画纹样，则带有浓厚的节日喜庆气氛，如窗花上的福字、寿字、生肖图案，以及各种吉祥瑞兽。华北地区的陶瓷、木雕纹样，注重对称与规整，如河北蔚县剪纸中的花鸟纹，寓意吉祥富贵。 江南水乡的纹样，则温婉秀丽，细腻传神。丝绸上的苏绣纹样，如精美的花鸟、山水，针法细腻，色彩淡雅。园林建筑中的雕刻纹样，如回纹、冰裂纹，精巧别致，体现了文人的雅致情趣。徽州地区的木雕、砖雕纹样，以其精湛的技艺和丰富的题材，如人物故事、山水花鸟，展现了徽商的文化品味。 西南地区的少数民族纹样，则色彩鲜艳，图案独特，充满神秘感。如苗族的银饰纹样，多以几何形、植物、动物为基础，线条流畅，寓意丰富。藏族的唐卡彩绘纹样，色彩浓烈，图案象征性强，如莲花、祥云、法轮，具有浓厚的宗教色彩。 西北地区的纹样，则大气磅礴，地域特色鲜明。如新疆维吾尔族的艾德莱斯绸纹样，色彩斑斓，图案抽象变形，充满异域风情。甘肃敦煌壁画中的纹样，融合了佛教艺术与中原文化，如飞天、莲花、宝相花，绚丽多彩，气势恢宏。 本书将通过大量的实地拍摄图片，展现这些地域性纹样的具体形态，并结合各地民俗习惯、传说故事，深入解读纹样背后所蕴含的生活智慧与文化意义。我们会发现，同一个题材，在不同的地域，会有截然不同的表现方式，这正是中华纹样丰富性与生命力的体现。 三、 传承：古为今用，创新发展 纹样并非静止的历史遗存，它们蕴含着永恒的东方美学，是滋养当代设计创新的源泉。《中华传统纹样：古韵新生》的另一重要使命，便是探索这些古老纹样在当代社会的传承与发展，为设计师、艺术家以及对传统文化感兴趣的读者提供灵感与启示。 在当代，我们看到越来越多的设计师将传统纹样融入服装、家居、产品、包装等领域，赋予它们新的生命力。例如，将中国传统的祥云纹、回纹，巧妙地应用于现代服装的印花与刺绣，既保留了古韵，又充满了时尚感。将青花瓷纹样的蓝白意境，借鉴到陶瓷器皿、家居装饰中，营造出东方特有的宁静与雅致。将剪纸艺术中的吉祥图案，创新性地应用于包装设计，既增加了文化附加值，又提升了产品的独特性。 本书将不仅仅展示纹样的美，更将深入探讨纹样的设计元素、色彩搭配、构成方式以及寓意解读。我们将分析如何从传统纹样中提炼出核心元素，进行抽象、变形、重组，以适应现代审美的需求。我们将探讨如何运用现代设计理念，结合新的工艺技术，将传统纹样更好地应用于当代产品中，实现“古为今用，推陈出新”。 此外，本书还将关注那些在民间默默传承传统纹样技艺的老艺人，他们是活态的文化遗产。通过他们的故事，展现传统纹样在生活中的延续，以及他们在传承过程中的坚守与创新。我们将探讨如何通过教育、展览、文化交流等方式，让更多年轻人了解、喜爱并参与到传统纹样的传承与创新中来，让这份宝贵的文化遗产在新的时代焕发新的光彩。 《中华传统纹样：古韵新生》是一次对中华文明肌理的深度挖掘，是一场对东方美学的细腻品味，更是一次对传统文化活态传承的积极探索。它不仅是一本展现纹样之美的图谱，更是一本解读文化基因、启发创新思维的指南。希望通过本书，读者能够更深刻地理解中华民族深厚的文化底蕴，感受传统纹样穿越时空的魅力，并从中汲取灵感，在属于自己的创作领域，书写“古韵新生”的篇章。

评分☆☆☆☆☆

最近读到了一本关于中国民间节庆活动的画册，简直让我大开眼界。书中详细描绘了春节、元宵节、端午节、中秋节等传统节日的盛况，从热闹非凡的庙会，到温馨感人的家庭团聚，再到寓意深远的祭祀活动，都一一呈现在眼前。我最喜欢的是关于元宵节的部分，书中生动地展现了花灯璀璨、猜灯谜、舞龙舞狮的场景，那种喜庆热闹的气氛隔着书页扑面而来，让我仿佛置身其中，感受到了浓浓的节日气息。还有关于端午节的介绍，那些赛龙舟的紧张刺激，包粽子的温馨场面，以及挂艾草、饮雄黄酒的习俗，都让我对这个充满历史传承的节日有了更深的认识。书中的插图色彩鲜艳，细节丰富，仿佛能听到锣鼓喧天的声音，闻到艾草和粽子的清香。这本书不仅仅记录了节庆活动，更承载着中国人代代相传的情感和记忆，是一本值得珍藏的文化读物。

评分☆☆☆☆☆

最近读到了一本关于中国各地特色民居的画册，这本书的内容简直让我惊叹于中国建筑的多样性和智慧。从北方的四合院，到南方的徽派建筑，再到西南的吊脚楼，书中一一呈现了各地独特的建筑风格和建造智慧。我特别喜欢关于徽派建筑的部分，那些白墙黛瓦，马头墙高耸，雕梁画栋的建筑，在青山绿水的映衬下，显得格外典雅别致，充满了诗情画意。书中的插图非常写实，细节之处都处理得恰到好处，让我仿佛能身临其境，感受到古人的居住环境和生活气息。我还看到了书中对各地民居的建造材料、空间布局、以及与当地自然环境相融合的设计理念的介绍，这让我更加深刻地理解了中国传统建筑的精髓，以及古人顺应自然、尊重自然的哲学思想。这本书不仅仅是一本建筑画册，更是一部关于中国传统生活方式和文化传承的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我近期接触到了一本关于中国传统戏曲的入门读物，这本书的风格非常亲民，用通俗易懂的语言和精美的插图，为我打开了戏曲世界的大门。书中系统地介绍了京剧、昆曲、越剧等几种主要的戏曲种类，从它们的起源、发展，到各个剧种的唱腔、表演特点，再到经典的剧目和著名的戏曲人物，都做了详尽的阐述。我尤其对书中关于京剧脸谱的讲解印象深刻，那些红忠、白奸、蓝勇、黑直的脸谱，不仅仅是简单的颜色叠加，更蕴含着丰富的人物性格和情感信息，通过这些脸谱，我仿佛能一眼看穿角色的内心世界。书中的配图也十分精美，那些戏曲人物的扮相栩栩如生，服装华丽，身段优美，让人叹为观止。这本书让我对戏曲艺术产生了浓厚的兴趣，也让我明白了戏曲不仅仅是表演，更是一种综合性的艺术，融合了音乐、舞蹈、文学、美术等多种元素，是中国传统文化瑰宝中的一颗璀璨明珠。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，翻阅了一本关于中国传统手工艺的书籍，简直像打开了一个尘封已久的宝藏。书中的每一个细节都充满了匠心独运，从精细的刺绣针脚，到古朴的陶器纹饰，再到色彩斑斓的剪纸艺术，无不展现了中华民族深厚的文化底蕴和高超的技艺。我尤其被书里介绍的年画所吸引，那些鲜艳的色彩，生动的人物形象，仿佛把我们带回了那个充满年味儿的时代，感受到了古人对美好生活的期盼和祝福。还有那些精美的戏曲服饰，每一件都像是一件艺术品，上面绣满了龙凤呈祥、花鸟鱼虫等吉祥图案，配上华丽的色彩和精湛的刺绣工艺，简直是视觉的盛宴。翻阅这本书，就像是在进行一次穿越时空的文化之旅，让我对中国传统艺术有了更深刻的理解和由衷的赞叹。这本书不仅是一本图册，更是一部关于传承和创新的史诗，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我最近拜读了一本关于中国传统节日的神话故事集，这本书的叙事风格非常吸引人，将一个个古老的神话传说与我们熟悉的节日习俗巧妙地结合起来。书中讲述了牛郎织女七夕相会的故事，盘古开天辟地的创世神话，后羿射日的神勇传说，以及嫦娥奔月的美丽传说等等。每一个故事都充满了想象力，语言生动有趣，读起来仿佛置身于那个神秘而古老的年代。我最喜欢的是关于中秋节的神话故事，书中将月亮、玉兔、桂花树等元素与节日传说融为一体，勾勒出了一幅幅浪漫而富有诗意的画面。这本书不仅让我了解了节日的由来和背后的故事，更让我感受到了中华民族的浪漫情怀和对美好事物的向往。读完这本书，我仿佛能听到远古的歌谣，看到古人的生活场景，对中国的传统文化有了更深层次的理解和喜爱，是一本值得反复品读的佳作。