滿58包郵 繪畫技法 9787510461804 仲崇鑫 新世界齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 繪畫
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461804

商品編碼：29680689995

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461804

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《藝術的脈絡：探索色彩、光影與構圖的奧秘》 內容概述： 本書旨在為廣大美術愛好者、繪畫初學者以及有誌於提升繪畫技藝的專業人士提供一份係統而詳實的學習指南。它不僅是一本技法書籍，更是一次深入理解藝術創作本質的旅程。從基礎的素描訓練到復雜的色彩理論，從光影的細膩捕捉到構圖的精妙布局，本書層層遞進，力求以清晰易懂的語言、豐富多樣的實例，引導讀者掌握繪畫創作的核心要素，培養獨立思考與創作的能力。 第一部分：造型的基礎——素描的魔力 素描是繪畫的基石，是理解物象形態、體積與空間關係最直接有效的手段。本部分將從最基礎的點、綫、麵入手，循序漸進地講解如何觀察、分析和錶現對象。 形體訓練： 講解幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體等）的繪製，這是理解復雜形體結構的關鍵。通過對不同角度、不同光照下的幾何體練習，培養讀者對三維空間的感知能力。 透視原理： 深入淺齣地介紹一點透視、兩點透視和三點透視的原理及其應用。通過大量圖例，演示如何運用透視來錶現景物的深遠感和空間感，無論是室內外場景還是靜物組閤，都能賦予其真實的立體感。 明暗關係： 重點闡述光綫對物體的塑造作用。講解光源的種類（自然光、人造光）、方嚮及其對物體明暗變化的影響。通過對物體受光麵、背光麵、投影、反光等細節的刻畫，使畫麵具有體積感和質感。 材質錶現： 針對不同材質（金屬、玻璃、木材、布料、皮膚等）的固有色、反光特性、錶麵紋理等，提供詳細的繪製方法和技巧。通過對這些細節的精準把握，讓畫麵中的物體栩栩如生。 結構素描： 強調對外形和內部結構的理解。講解骨骼、肌肉等解剖知識在人物素描中的應用，以及物體內部結構對外部形態的影響。這部分將幫助讀者擺脫“照貓畫虎”式的臨摹，真正理解物體的“內在邏輯”。 第二部分：色彩的交響——從理論到實踐 色彩是繪畫的靈魂，它能夠直接觸動觀者的情感，營造氛圍，錶達情緒。本部分將帶領讀者走進繽紛多彩的色彩世界。 色彩基礎理論： 介紹三原色（紅、黃、藍）、三間色（橙、綠、紫）以及復色。講解色彩的冷暖、明度、純度等基本屬性，以及它們之間的相互關係。 色彩混閤與調色： 提供詳細的調色方法，包括顔料混閤技巧、色彩冷暖對比的運用、以及如何通過色彩來錶現空氣透視和距離感。讀者將學會如何調齣豐富而和諧的色彩。 色彩的感情語言： 探討不同色彩所能喚起的情感聯想，例如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱。學會運用色彩來錶達特定的情緒和意境，使畫麵更具感染力。 寫實色彩訓練： 通過對靜物、風景、人物等不同題材的寫實色彩練習，讓讀者掌握如何觀察自然中的色彩關係，並將其準確地運用到畫麵中。講解如何處理高光、陰影、環境色等，使色彩過渡自然，畫麵生動。 印象派與後印象派色彩分析： 藉鑒大師們的色彩運用經驗，分析印象派畫傢如何捕捉光綫下的色彩瞬間，以及後印象派畫傢如何運用色彩來錶達主觀感受。 第三部分：光影的舞動——塑造空間的魔術師 光綫是塑造形體、營造空間感和氛圍的關鍵。本部分將深入探討光綫在繪畫中的作用。 光綫的性質與類型： 講解直射光、漫射光、散射光等不同類型光綫的特點，以及它們對物體錶麵明暗和色彩的影響。 光影的邏輯性： 強調光影並非隨意塗抹，而是遵循一定的物理規律。講解如何根據光源的方嚮和強度，準確地判斷物體的受光麵、背光麵、投影以及形體轉摺處的微妙變化。 光影對體積的塑造： 通過對明暗層次的細緻刻畫，讓物體呈現齣堅實的體積感。講解如何運用“體積素描”的概念，使畫麵中的對象具有真實的重量感和空間占據感。 氛圍的營造： 探討光影在營造畫麵氛圍中的作用。例如，柔和的漫射光能夠營造寜靜、溫馨的氛圍，而強烈的直射光則能産生戲劇性的效果。學習如何利用光影變化來烘托畫麵的主題和情感。 特殊光照效果錶現： 針對逆光、側光、頂光、底光等特殊光照條件下的錶現技巧，提供具體指導，幫助讀者剋服錶現難點。 第四部分：構圖的藝術——畫麵語言的組織者 構圖是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫、組織畫麵的重要手段。一個好的構圖能夠使畫麵更加平衡、和諧，富有錶現力。 構圖的基本原則： 講解黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，以及它們在不同畫種中的應用。 視覺引導： 探討如何利用畫麵中的綫條、色彩、明暗對比等元素，引導觀眾的視綫在畫麵中遊走，形成流暢的觀看體驗。 虛實關係與平衡： 分析畫麵中虛實元素的對比與協調，以及如何通過元素的疏密、大小、虛實來達到畫麵的整體平衡。 節奏與韻律： 講解如何通過元素的重復、變化，在畫麵中形成視覺上的節奏感和韻律感，使畫麵更具動感和生命力。 不同題材的構圖策略： 針對靜物、風景、人物、肖像等不同題材，提供相應的構圖建議和範例，幫助讀者根據具體內容選擇最閤適的構圖方式。 第五部分：綜閤實踐與風格探索 在掌握瞭基礎技法之後，本部分將引導讀者進行綜閤實踐，並鼓勵探索個人獨特的藝術風格。 多題材綜閤練習： 提供不同類型和難度的繪畫練習項目，涵蓋靜物、風景、人物、動物等，鼓勵讀者將前幾部分學到的技法融會貫通，舉一反三。 寫生與默寫： 強調寫生的重要性，指導讀者如何進行有效的寫生訓練，鍛煉觀察能力和錶現能力。同時，講解如何通過默寫來鞏固記憶和提升創造力。 風格的形成與發展： 探討藝術傢風格形成的原因，鼓勵讀者在理解經典技法的基礎上，嘗試融入個人情感、思考和獨特的視角，逐漸形成自己的藝術語言。 作品分析與評鑒： 引導讀者學會分析優秀作品的構圖、色彩、光影和筆觸，從中汲取養分，同時也能更客觀地評價自己的作品，不斷改進。 創作的思維與錶達： 強調繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是思想和情感的錶達。引導讀者思考如何通過畫麵傳遞自己的想法和感受，賦予作品生命力。 本書特色： 體係完整： 從基礎到進階，內容覆蓋繪畫學習的各個重要環節。 圖文並茂： 大量精選的示範作品和輔助插圖，直觀易懂，方便讀者理解和模仿。 循序漸進： 教學過程科學閤理，難度逐步提升，適閤不同水平的學習者。 理論與實踐結閤： 既有深入的理論闡釋，又有豐富的實踐練習，強調學以緻用。 啓發性強： 不僅傳授技法，更注重培養讀者的獨立思考和創新能力，鼓勵形成個人風格。 無論是希望拿起畫筆，描繪心中的美好，還是追求更高藝術境界的畫傢，都能在這本《藝術的脈絡》中找到所需的知識、靈感與指引。願本書成為您繪畫道路上一位忠實而有益的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對藝術充滿好奇心的人，雖然我不是專業的畫傢，但業餘時間喜歡嘗試各種藝術形式，尤其是那些需要耐心和技巧的繪畫。這本《滿58包郵 繪畫技法》的名字聽起來就很有吸引力，特彆是“繪畫技法”這四個字，讓我覺得它應該是一本能教我點真東西的書。我曾嘗試過不少繪畫教程，有些過於淺顯，教的都是一些皮毛；有些又過於深奧，對於初學者來說難以消化。我更希望找到一本能夠循序漸進，從基礎講起，但又能逐漸深入到一些相對復雜的技巧的書。比如，如何準確地抓住物體的比例和透視，如何運用色彩來營造不同的情緒和氛圍，如何通過光影的變化來塑造物體的體積感。我非常期待這本書能在這幾個方麵給齣清晰、易懂的講解，並配以豐富的圖例，讓我能夠跟著一步一步地去練習，去領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿58包郵 繪畫技法》雖然我還沒來得及翻閱細緻，但光看封麵設計和宣傳語，就充滿瞭讓人躍躍欲試的衝動。我一直對寫實繪畫，特彆是人物肖像的刻畫情有獨鍾，總覺得要把一個人畫得栩栩如生，既需要紮實的基本功，又需要對人物內心世界的細膩捕捉。這本書的標題“繪畫技法”似乎涵蓋瞭從基礎的綫條、光影，到更深層次的解剖結構、色彩運用等方方麵麵。我尤其期待它能在材質的錶現力上有所突破，比如如何用筆觸來模擬絲綢的垂墜感，或是金屬的光澤質感。還有，在人物情感的傳遞上，眼神的描繪無疑是重中之重，不知道這本書會不會給齣一些獨到的見解和實操建議。作為一名業餘愛好者，我常常在對著照片臨摹時感到力不從心，總覺得少瞭些什麼，希望這本書能像一位經驗豐富的老師，點撥我迷津，讓我能夠更進一步地理解和掌握繪畫的精髓，不再滿足於錶麵的相似，而是能夠真正觸及到對象的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

《滿58包郵 繪畫技法》這本書，光聽名字就覺得它一定是在強調實用性和可操作性。我之前買過一些繪畫書籍，有些是理論性很強的理論大綱，讀起來像是在聽一場講座，雖然有道理，但就是不知道怎麼落到紙上。有些又是圖解式，圖片漂亮，但文字解釋卻寥寥幾句，讓人感覺不知所雲。我最看重的是那種能夠讓我“動手”起來的書，它應該能提供清晰的步驟、明確的講解，並且有足夠多的範例讓我去模仿和參考。我尤其希望它能在“從零開始”的繪畫技法上做得更好，比如如何握筆，如何控製綫條的粗細和力度，如何在紙上建立起一個基本的透視框架。這些看似不起眼的基礎，卻往往是決定最終繪畫效果的關鍵。如果這本書能夠把這些基礎技法講得透徹，並且提供一些有趣的練習方法，那絕對是為我量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本書的期待值是建立在它所宣稱的“新世界齣版社”的背景上的。要知道，有些齣版社齣的書，雖然定價不高，但內容質量參差不齊，甚至有些就是拼湊之作。而新世界齣版社，在我過去的閱讀經曆中，總能給人一種嚴謹、專業的印象，齣的書往往經過仔細打磨，內容充實且富有啓發性。所以，當看到這本書的齣版社信息時，我心裏就有瞭幾分底氣。雖然我還沒有翻到具體內容，但僅憑這份期待，我就已經覺得這是一次值得嘗試的購買。我希望能從中找到一些不同於市麵上普遍存在的繪畫教程的新穎視角和方法，也許是在色彩搭配上的獨到之處，也許是在構圖上的創新思考。或者，它能提供一些關於不同媒介（比如油畫、水彩、素描）的融閤技法，讓我在創作時有更多的可能性。總之，我對這本書的“新世界”抱有很高的期望，希望它能為我的繪畫之路打開一扇全新的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿58包郵 繪畫技法》的齣現，簡直像及時雨一樣。我最近剛開始接觸數字繪畫，用數位闆和繪畫軟件，總覺得自己在摸索階段，很多操作都顯得笨拙且低效。我發現，很多傳統繪畫的理論和技法，在數字繪畫中同樣適用，但如何將它們有效地轉化為數字工具的運用，卻是一個新的挑戰。我希望這本書能夠提供一些關於數字繪畫的輔助性指導，比如在軟件中如何設置筆刷來模擬真實的筆觸效果，如何利用圖層功能來更好地進行色彩疊加和修改，以及如何運用數字繪畫特有的調整工具來優化畫麵的光影和氛圍。我尤其關心在數字繪畫中如何處理細節，例如毛發、紋理等，這些在傳統繪畫中需要花費大量時間和技巧纔能錶現齣來的東西，在數字領域是否有更便捷高效的解決方案。如果這本書能在這方麵有所涉及，那對我來說，簡直就是寶藏。