满58包邮 绘画技法 9787510461804 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461804

商品编码：29680689995

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461804

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《艺术的脉络：探索色彩、光影与构图的奥秘》 内容概述： 本书旨在为广大美术爱好者、绘画初学者以及有志于提升绘画技艺的专业人士提供一份系统而详实的学习指南。它不仅是一本技法书籍，更是一次深入理解艺术创作本质的旅程。从基础的素描训练到复杂的色彩理论，从光影的细腻捕捉到构图的精妙布局，本书层层递进，力求以清晰易懂的语言、丰富多样的实例，引导读者掌握绘画创作的核心要素，培养独立思考与创作的能力。 第一部分：造型的基础——素描的魔力 素描是绘画的基石，是理解物象形态、体积与空间关系最直接有效的手段。本部分将从最基础的点、线、面入手，循序渐进地讲解如何观察、分析和表现对象。 形体训练： 讲解几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体等）的绘制，这是理解复杂形体结构的关键。通过对不同角度、不同光照下的几何体练习，培养读者对三维空间的感知能力。 透视原理： 深入浅出地介绍一点透视、两点透视和三点透视的原理及其应用。通过大量图例，演示如何运用透视来表现景物的深远感和空间感，无论是室内外场景还是静物组合，都能赋予其真实的立体感。 明暗关系： 重点阐述光线对物体的塑造作用。讲解光源的种类（自然光、人造光）、方向及其对物体明暗变化的影响。通过对物体受光面、背光面、投影、反光等细节的刻画，使画面具有体积感和质感。 材质表现： 针对不同材质（金属、玻璃、木材、布料、皮肤等）的固有色、反光特性、表面纹理等，提供详细的绘制方法和技巧。通过对这些细节的精准把握，让画面中的物体栩栩如生。 结构素描： 强调对外形和内部结构的理解。讲解骨骼、肌肉等解剖知识在人物素描中的应用，以及物体内部结构对外部形态的影响。这部分将帮助读者摆脱“照猫画虎”式的临摹，真正理解物体的“内在逻辑”。 第二部分：色彩的交响——从理论到实践 色彩是绘画的灵魂，它能够直接触动观者的情感，营造氛围，表达情绪。本部分将带领读者走进缤纷多彩的色彩世界。 色彩基础理论： 介绍三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）以及复色。讲解色彩的冷暖、明度、纯度等基本属性，以及它们之间的相互关系。 色彩混合与调色： 提供详细的调色方法，包括颜料混合技巧、色彩冷暖对比的运用、以及如何通过色彩来表现空气透视和距离感。读者将学会如何调出丰富而和谐的色彩。 色彩的感情语言： 探讨不同色彩所能唤起的情感联想，例如红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁。学会运用色彩来表达特定的情绪和意境，使画面更具感染力。 写实色彩训练： 通过对静物、风景、人物等不同题材的写实色彩练习，让读者掌握如何观察自然中的色彩关系，并将其准确地运用到画面中。讲解如何处理高光、阴影、环境色等，使色彩过渡自然，画面生动。 印象派与后印象派色彩分析： 借鉴大师们的色彩运用经验，分析印象派画家如何捕捉光线下的色彩瞬间，以及后印象派画家如何运用色彩来表达主观感受。 第三部分：光影的舞动——塑造空间的魔术师 光线是塑造形体、营造空间感和氛围的关键。本部分将深入探讨光线在绘画中的作用。 光线的性质与类型： 讲解直射光、漫射光、散射光等不同类型光线的特点，以及它们对物体表面明暗和色彩的影响。 光影的逻辑性： 强调光影并非随意涂抹，而是遵循一定的物理规律。讲解如何根据光源的方向和强度，准确地判断物体的受光面、背光面、投影以及形体转折处的微妙变化。 光影对体积的塑造： 通过对明暗层次的细致刻画，让物体呈现出坚实的体积感。讲解如何运用“体积素描”的概念，使画面中的对象具有真实的重量感和空间占据感。 氛围的营造： 探讨光影在营造画面氛围中的作用。例如，柔和的漫射光能够营造宁静、温馨的氛围，而强烈的直射光则能产生戏剧性的效果。学习如何利用光影变化来烘托画面的主题和情感。 特殊光照效果表现： 针对逆光、侧光、顶光、底光等特殊光照条件下的表现技巧，提供具体指导，帮助读者克服表现难点。 第四部分：构图的艺术——画面语言的组织者 构图是画面的骨架，是引导观众视线、组织画面的重要手段。一个好的构图能够使画面更加平衡、和谐，富有表现力。 构图的基本原则： 讲解黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，以及它们在不同画种中的应用。 视觉引导： 探讨如何利用画面中的线条、色彩、明暗对比等元素，引导观众的视线在画面中游走，形成流畅的观看体验。 虚实关系与平衡： 分析画面中虚实元素的对比与协调，以及如何通过元素的疏密、大小、虚实来达到画面的整体平衡。 节奏与韵律： 讲解如何通过元素的重复、变化，在画面中形成视觉上的节奏感和韵律感，使画面更具动感和生命力。 不同题材的构图策略： 针对静物、风景、人物、肖像等不同题材，提供相应的构图建议和范例，帮助读者根据具体内容选择最合适的构图方式。 第五部分：综合实践与风格探索 在掌握了基础技法之后，本部分将引导读者进行综合实践，并鼓励探索个人独特的艺术风格。 多题材综合练习： 提供不同类型和难度的绘画练习项目，涵盖静物、风景、人物、动物等，鼓励读者将前几部分学到的技法融会贯通，举一反三。 写生与默写： 强调写生的重要性，指导读者如何进行有效的写生训练，锻炼观察能力和表现能力。同时，讲解如何通过默写来巩固记忆和提升创造力。 风格的形成与发展： 探讨艺术家风格形成的原因，鼓励读者在理解经典技法的基础上，尝试融入个人情感、思考和独特的视角，逐渐形成自己的艺术语言。 作品分析与评鉴： 引导读者学会分析优秀作品的构图、色彩、光影和笔触，从中汲取养分，同时也能更客观地评价自己的作品，不断改进。 创作的思维与表达： 强调绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是思想和情感的表达。引导读者思考如何通过画面传递自己的想法和感受，赋予作品生命力。 本书特色： 体系完整： 从基础到进阶，内容覆盖绘画学习的各个重要环节。 图文并茂： 大量精选的示范作品和辅助插图，直观易懂，方便读者理解和模仿。 循序渐进： 教学过程科学合理，难度逐步提升，适合不同水平的学习者。 理论与实践结合： 既有深入的理论阐释，又有丰富的实践练习，强调学以致用。 启发性强： 不仅传授技法，更注重培养读者的独立思考和创新能力，鼓励形成个人风格。 无论是希望拿起画笔，描绘心中的美好，还是追求更高艺术境界的画家，都能在这本《艺术的脉络》中找到所需的知识、灵感与指引。愿本书成为您绘画道路上一位忠实而有益的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 绘画技法》虽然我还没来得及翻阅细致，但光看封面设计和宣传语，就充满了让人跃跃欲试的冲动。我一直对写实绘画，特别是人物肖像的刻画情有独钟，总觉得要把一个人画得栩栩如生，既需要扎实的基本功，又需要对人物内心世界的细腻捕捉。这本书的标题“绘画技法”似乎涵盖了从基础的线条、光影，到更深层次的解剖结构、色彩运用等方方面面。我尤其期待它能在材质的表现力上有所突破，比如如何用笔触来模拟丝绸的垂坠感，或是金属的光泽质感。还有，在人物情感的传递上，眼神的描绘无疑是重中之重，不知道这本书会不会给出一些独到的见解和实操建议。作为一名业余爱好者，我常常在对着照片临摹时感到力不从心，总觉得少了些什么，希望这本书能像一位经验丰富的老师，点拨我迷津，让我能够更进一步地理解和掌握绘画的精髓，不再满足于表面的相似，而是能够真正触及到对象的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对艺术充满好奇心的人，虽然我不是专业的画家，但业余时间喜欢尝试各种艺术形式，尤其是那些需要耐心和技巧的绘画。这本《满58包邮 绘画技法》的名字听起来就很有吸引力，特别是“绘画技法”这四个字，让我觉得它应该是一本能教我点真东西的书。我曾尝试过不少绘画教程，有些过于浅显，教的都是一些皮毛；有些又过于深奥，对于初学者来说难以消化。我更希望找到一本能够循序渐进，从基础讲起，但又能逐渐深入到一些相对复杂的技巧的书。比如，如何准确地抓住物体的比例和透视，如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围，如何通过光影的变化来塑造物体的体积感。我非常期待这本书能在这几个方面给出清晰、易懂的讲解，并配以丰富的图例，让我能够跟着一步一步地去练习，去领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 绘画技法》的出现，简直像及时雨一样。我最近刚开始接触数字绘画，用数位板和绘画软件，总觉得自己在摸索阶段，很多操作都显得笨拙且低效。我发现，很多传统绘画的理论和技法，在数字绘画中同样适用，但如何将它们有效地转化为数字工具的运用，却是一个新的挑战。我希望这本书能够提供一些关于数字绘画的辅助性指导，比如在软件中如何设置笔刷来模拟真实的笔触效果，如何利用图层功能来更好地进行色彩叠加和修改，以及如何运用数字绘画特有的调整工具来优化画面的光影和氛围。我尤其关心在数字绘画中如何处理细节，例如毛发、纹理等，这些在传统绘画中需要花费大量时间和技巧才能表现出来的东西，在数字领域是否有更便捷高效的解决方案。如果这本书能在这方面有所涉及，那对我来说，简直就是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《满58包邮 绘画技法》这本书，光听名字就觉得它一定是在强调实用性和可操作性。我之前买过一些绘画书籍，有些是理论性很强的理论大纲，读起来像是在听一场讲座，虽然有道理，但就是不知道怎么落到纸上。有些又是图解式，图片漂亮，但文字解释却寥寥几句，让人感觉不知所云。我最看重的是那种能够让我“动手”起来的书，它应该能提供清晰的步骤、明确的讲解，并且有足够多的范例让我去模仿和参考。我尤其希望它能在“从零开始”的绘画技法上做得更好，比如如何握笔，如何控制线条的粗细和力度，如何在纸上建立起一个基本的透视框架。这些看似不起眼的基础，却往往是决定最终绘画效果的关键。如果这本书能够把这些基础技法讲得透彻，并且提供一些有趣的练习方法，那绝对是为我量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的期待值是建立在它所宣称的“新世界出版社”的背景上的。要知道，有些出版社出的书，虽然定价不高，但内容质量参差不齐，甚至有些就是拼凑之作。而新世界出版社，在我过去的阅读经历中，总能给人一种严谨、专业的印象，出的书往往经过仔细打磨，内容充实且富有启发性。所以，当看到这本书的出版社信息时，我心里就有了几分底气。虽然我还没有翻到具体内容，但仅凭这份期待，我就已经觉得这是一次值得尝试的购买。我希望能从中找到一些不同于市面上普遍存在的绘画教程的新颖视角和方法，也许是在色彩搭配上的独到之处，也许是在构图上的创新思考。或者，它能提供一些关于不同媒介（比如油画、水彩、素描）的融合技法，让我在创作时有更多的可能性。总之，我对这本书的“新世界”抱有很高的期望，希望它能为我的绘画之路打开一扇全新的大门。