燈光師入門：片場打光實戰手冊(插圖第3版) 北京聯閤齣版公司 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 查剋·格隆曼Chuck Gloman 湯 著

圖書標籤:

• 燈光
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• 電影
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• 片場
• 打光
• 照明
• 技術
• 入門
• 實戰

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550289574

商品編碼：29684117699

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書名：燈光師入門：片場打光實戰手冊(插圖第3版)

定價：128.00元

作者： 查剋·格隆曼(Chuck Gloman) 湯姆·

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787550289574

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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一堂零基礎燈光入門課，為片場新手解燃眉之急實操技巧集閤典型實例，快速應對各類布光考驗 從學習光的物理性質開始，直到利用它為你的片場注入化學反應 針對從小成本的DV拍攝到大製作的片場需求，提供應急策略 圖文並茂，全彩印刷，配以細節豐富的片場工作照、燈具示意圖 適用於影視劇、電視節目、網劇、真人秀、廣告等拍攝需求

內容提要

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本書是影視燈光設計的實用入門教程，為不同層次的從業者梳理瞭一條從零基礎到迅速適應各種場景、預算要求的打光之路：小到人物采訪的布光，大到電影氣氛的營造；從攝影棚內電視節目的燈具布局，到室外廣告拍攝中自然光與人造光的結閤。對於布光設備有限、環境簡陋的情況，作者特彆分享瞭一些打光的技巧和妙招，幫助初入行的燈光師，利用手裏僅有的幾盞燈，營造其所需要的、具有錶現力的效果。書中主要針對的是數字時代的燈光設計，介紹瞭大量新型儀錶、新型燈具以適應當代影視拍攝的需求。

全書各章節皆配以豐富的現場效果圖、燈位圖以及燈具設置圖，對關鍵術語與概念進行瞭詳細的注解，可作為燈光師、攝影師甚至導演的片場手邊書隨時翻看、查閱，以解決各種布光難題，在實踐中提高自己的打光水平。

目錄

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第3版前言

引言

緻謝

章光的物理學原理

第二章測光工具的使用

第三章燈泡、反射器以及照明設備

第四章五花八門的照明器材

第五章數字視頻的反差係數

第六章燈光的不同功能及用法

第七章基礎照明設計

第八章勘景注意事項

第九章外景地的照明

第十章攝影棚裏的照明

第十一章?未來的方嚮：新型燈具?

第十二章?特定情景的照明布置

第十三章?重要詞匯和貼心技巧

附錄

齣版後記

作者介紹

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著者簡介

查剋·格隆曼（Chuck Gloman），獨立製片人，多年從事攝影師工作，任教於美夕法尼亞州德薩爾斯大學電影電視係。在Videography、Television Broadcast、TV Technology、Mix、GovernmentVideo等專業攝影雜誌開設專欄分享實踐及教學經驗。

湯姆·勒圖爾諾（Tom Letourneau），獨立燈光師，在美國芝加哥地區經營勒圖爾諾（Letourneau）影視製作服務公司，在業內拍攝領域積纍瞭豐富的燈光設計經驗。

譯者簡介

王博學，2004年考入北京電影學院攝影係，2008年保送攝影係研究生並獲得碩士學位。電影攝影的作品有《一代妖精》《戀愛中的城市》《盲道》《初戀未滿》等，短片作品《手》和《老四》分彆獲得第十七屆和十九屆北京大學生電影節短片單元*攝影奬。

杜金穗，2007年考入北京電影學院管理係本科，之後考入北京電影學院攝影係電影攝影方嚮並獲得碩士學位。

文摘

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序言

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光影的藝術：探索電影製作中的燈光設計 電影，作為一門視覺藝術，其引人入勝的力量很大程度上源於其精準而富有感染力的光影運用。從營造氛圍的柔和漫射，到刻畫角色情緒的銳利聚焦，再到構建世界觀的宏大場景，光綫在銀幕上扮演著至關重要的角色。它不僅是攝影機的“眼睛”，更是敘事者手中最強大的畫筆。本書並非一本具體的“燈光師入門”指南，而是旨在深入剖析電影製作過程中，燈光設計所蘊含的藝術原理、技術實踐以及其在敘事中不可替代的地位。我們將從宏觀的角度，審視光影如何塑造視覺風格，影響觀眾情感，以及如何與鏡頭語言、美術設計等其他電影元素協同作用，共同織就一部完整的影像作品。 一、 光影的哲學與心理學：情緒的催化劑 光，作為一種物理現象，卻能引發人類最復雜的情感反應。在電影中，燈光設計遠不止於“照亮”。它是一種情緒的語言，一種心理的暗示。 色彩與溫度的情感聯想： 冷色調的光綫（如藍色、青色）常常與疏離、冷漠、悲傷或神秘感相關聯，例如在夜晚的場景、科幻電影的冷峻風格，或是錶現角色內心的孤獨。暖色調的光綫（如黃色、橙色、紅色）則往往傳遞齣溫暖、親切、浪漫、激情甚至危險的信號。例如，黃昏時的金色餘暉營造的溫馨傢庭氛圍，或是酒吧裏昏黃的燈光暗示的曖昧與危險。燈光的色溫，即其“冷暖”程度，直接影響著觀眾的情緒感知。 明暗對比的敘事力量： “明”與“暗”是光影最基本的二元對立，也是最有效的敘事工具。高調畫麵（明亮，陰影少）通常給人以輕鬆、樂觀、純潔的感受，適用於喜劇、浪漫愛情片或錶現角色積極嚮上的狀態。低調畫麵（黑暗，陰影多）則能營造齣緊張、懸疑、壓抑、神秘甚至恐怖的氛圍，常用於驚悚片、黑色電影或錶現角色的內心衝突與睏境。陰影不僅僅是缺失的光綫，它本身就是一種“存在”，可以隱藏信息，暗示未知，加劇角色的不確定性，甚至成為角色的“影子”，象徵其內心的黑暗麵。 光的方嚮與深度感知： 光綫的來源方嚮，即“打光角度”，對畫麵的立體感和人物麵部錶情的刻畫有著決定性的影響。 正麵光： 光綫直接照射在被攝對象前方，使麵部清晰、均勻，減少陰影，顯得正麵、坦誠，有時略顯平淡。 側麵光（蝴蝶光/倫勃朗光）： 光綫從側前方照射，在鼻子下方形成蝴蝶狀陰影，或是在臉頰一側形成三角形陰影，是塑造麵部輪廓、增加立體感和戲劇性的常用手法。倫勃朗光因其在臉部一側形成獨特的三角形陰影而得名，常用於錶現角色的深度、思考或內心掙紮，具有經典的藝術感。 側逆光（輪廓光）： 光綫從被攝對象後方照射，勾勒齣人物或物體的輪廓，將其與背景分離，産生“發光”的視覺效果，常用於強調人物的輪廓、營造夢幻感或太空感。 頂光： 光綫從正上方照射，容易在眼窩下方形成陰影，顯得人物麵容“凹陷”，常用於錶現神秘、疲憊或陰森感。 底光： 光綫從正下方照射，會形成嚮上投射的陰影，顯得怪異、恐怖，常用於錶現鬼魂、怪物或威脅感。 動態光影的敘事節奏： 光綫並非一成不變，其動態變化也能極大地影響敘事節奏和觀眾的情緒。例如，閃爍的燈光可以錶現角色的不安，快速移動的光斑可能暗示追逐或混亂，而緩慢的光綫漸變則可以營造寜靜或轉摺的氛圍。 二、 光綫與攝影機的對話：技術與美學的融閤 燈光設計與攝影機的性能、鏡頭語言是密不可分的，二者共同決定瞭最終呈現在銀幕上的視覺效果。 感光度與曝光： 現代攝影機對光綫極為敏感，但過曝或欠曝都會損失畫麵細節。燈光師需要根據攝影機的感光度（ISO）、光圈（f-stop）和快門速度（shutter speed）來精確控製現場的光綫強度，以達到最佳的曝光效果。低感光度需要更強的光綫，但畫麵噪點少；高感光度在弱光下錶現更好，但噪點可能增加。 鏡頭特性與光綫： 不同焦距的鏡頭對光綫的聚焦和景深有著不同的影響。廣角鏡頭可能需要更均勻的光綫來避免邊緣的畸變，而長焦鏡頭則能更好地隔離主體，並突齣光綫在背景中的錶現。鏡頭的光學性能，例如其“抗眩光”能力，也會影響燈光設計。 光源的種類與特性： 硬光 vs. 軟光： 硬光（如直射的太陽光、舞颱射燈）産生銳利的陰影，對比強烈，顯得有力量、有張力。軟光（如透過柔光布散射的光綫、陰天光）産生柔和的陰影，對比度較低，顯得細膩、溫和。選擇哪種光綫取決於想要達到的視覺效果和敘事目的。 自然光 vs. 人造光： 自然光（如太陽光、月光）具有獨特的質感和色彩，但不可控因素多。人造光（如燈泡、LED燈、柔光燈、聚光燈）則提供瞭高度的可控性，可以根據需要精確調整亮度和色彩。在實際拍攝中，常常是人造光模擬或增強自然光，以達到理想的藝術效果。 色溫與色彩： 不同光源具有不同的色溫，錶現為色彩上的差異。例如，白熾燈偏黃（暖色溫），熒光燈偏青（冷色溫）。燈光師需要理解並利用這些色溫差異，或通過濾色片進行調整，來統一畫麵的色彩風格，營造特定的氛圍。 “三點布光法”及變體： 這是最基礎也最常用的布光模型，包括： 主光（Key Light）： 最強的光源，用於勾勒主體的主要輪廓和形態。 補光（Fill Light）： 比主光弱的光源，用於填充主光産生的陰影，降低畫麵對比度，使細節更清晰。 輪廓光（Back Light/Rim Light）： 從主體後方照射的光源，用於勾勒主體的邊緣，將其與背景分離，增加立體感。 這三點並非絕對，而是基礎原則，燈光師會根據具體需求靈活調整其位置、強度和色彩，創造齣無限的視覺變化。 三、 光影與敘事：塑造角色、環境與情感 燈光不僅僅是技術，更是敘事的助推器。它能直接影響觀眾對角色、環境的認知，以及對情節發展的感受。 人物塑造的“麵部雕刻”： 通過調整光綫的角度、強度和陰影，燈光師可以“雕刻”人物的麵部。柔和的正麵光能展現角色的年輕、美麗或真誠；有力的側光和陰影則能突齣角色的滄桑、深沉或城府。陰影可以隱藏人物的不完美，或暗示其內心世界的復雜性。 環境氛圍的營造： 光綫是構建電影場景“空氣感”的關鍵。是陽光明媚的郊外，還是陰暗潮濕的古堡？是熙熙攘攘的都市夜景，還是靜謐空靈的星空？燈光通過模擬自然光、運用色彩和對比度，將觀眾帶入特定的空間和時間，感受其溫度、濕度和情緒。 烘托情節與衝突： 某個關鍵時刻，突然加強的光綫可能預示著轉摺的到來；一場激烈的衝突戲，硬光和強烈的陰影對比能加劇緊張感；一個感人的告彆場麵，柔和的逆光和暖色調則能營造齣溫暖而傷感的氣氛。光綫的變化是劇情發展的無聲注解。 風格化的視覺語言： 不同的電影類型和導演，會形成獨特的視覺風格，而燈光設計是其中最顯著的標誌之一。例如，黑色電影標誌性的高對比度、大麵積陰影，以及銳利的硬光；浪漫喜劇中常見的明亮、溫暖、柔和的光綫；科幻電影中常常運用冷色調、銳利綫條和戲劇性光影來營造未來感和科技感。 四、 現場實踐的智慧：挑戰與解決方案 在真實的片場，燈光師麵臨著各種各樣不可控的因素和技術挑戰。 時間與預算的限製： 電影拍攝時間緊迫，預算有限，燈光師需要在有限的時間和資源內，高效地完成高質量的布光工作。 天氣與自然光的波動： 拍攝戶外場景時，天氣和自然光的變化是巨大的挑戰。燈光師需要具備快速反應的能力，通過人造光來彌補或調整自然光的變化。 設備的選擇與操作： 熟練掌握各種燈光設備（如LED燈、柔光箱、反光闆、各種濾光片）的操作，並根據拍攝需求選擇最閤適的設備。 與團隊的溝通協作： 燈光工作是一個高度協作的過程，需要與攝影師、導演、美術指導、置景師等緊密配閤。清晰有效的溝通是保證拍攝順利進行的關鍵。 安全規程： 片場用電安全至關重要，燈光師必須嚴格遵守各項安全規程，防止火災和觸電事故。 結語 光影，是電影的靈魂。它用最直觀、最直接的方式觸動觀眾的感官和心靈。本書並非直接教授“如何打燈”的具體技巧，而是希望通過對光影藝術原理、技術融閤及敘事功能的深入探討，讓讀者理解燈光設計在電影製作中的深遠意義。它是一個充滿挑戰卻又無比迷人的領域，需要技術、藝術、創意和團隊協作的完美結閤。通過對光影的深刻理解，我們能更好地欣賞電影的視覺之美，更能洞察其中蘊含的豐富信息和情感力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從攝影愛好者轉型到視頻製作的新人，我一直覺得自己在燈光方麵是個“小白”。看到市麵上很多燈光書籍都充斥著晦澀的專業術語和令人望而卻步的器材清單，我總是心生畏懼。直到我接觸到《燈光師入門：片場打光實戰手冊(插圖第3版)》，我纔真正找到瞭自信。這本書最大的亮點在於它的“入門”和“實戰”定位非常精準。它從最基礎的光綫物理現象講起，比如光綫的摺射、反射，以及不同光源的特性，然後再逐步深入到各種燈具的使用和布光技巧。書中的插圖非常多，而且繪製得非常精細，能夠清晰地展示齣燈具的擺放位置、角度以及它們在畫麵中産生的影響，讓我這個視覺型學習者如魚得水。我最欣賞的是它沒有一味地推崇昂貴的專業設備，而是教我們如何在有限的條件下，利用好現有的資源，甚至是如何巧妙地利用自然光，來達到理想的打光效果。書中關於“負空間”和“陰影作為構圖元素”的討論，更是讓我眼前一亮，原來光綫和黑暗同樣重要，同樣具有塑造畫麵的力量。這本書就像一位耐心且經驗豐富的導師，循循善誘地引導我走上燈光師的道路，讓我不再畏懼，而是充滿學習的熱情和創作的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本《燈光師入門：片場打光實戰手冊(插圖第3版)》絕對是我近期閱讀過的關於影視製作最實用、最貼近實踐的一本書。我是一名影視專業的學生，在學校裏雖然也接觸過一些基礎的燈光課程，但感覺理論知識和實際操作之間總隔著一層紗。這本書的齣現，就像是為我撥開瞭這層迷霧。它以一種非常友好的方式，將復雜的燈光原理和技巧分解成一個個易於理解的步驟，並且用大量的實拍案例和詳盡的布光圖來加以說明。我特彆喜歡它對於不同“感覺”的燈光是如何實現的部分，比如如何製造“電影感”的光綫、如何錶現人物的“內心狀態”等等，這些都是我在課堂上很難學到的。書中關於“用光講故事”的概念，更是讓我對燈光有瞭全新的認識，它不僅僅是照亮畫麵，更是傳達情緒、塑造角型的有力工具。我最近正在準備一個短片拍攝的作業，遇到瞭如何錶現人物孤獨感的問題，這本書中的關於“冷暖光對比”、“陰影的運用”等章節，給瞭我非常大的啓發，我嘗試運用書中的技巧，效果比我預期的還要好。這本書讓我深刻體會到，一個優秀的燈光師，不僅僅是器材的搬運工，更是光影的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是片場打光的一本“葵花寶典”！作為一名熱愛攝影，最近開始涉足短片拍攝的愛好者，我一直苦於在燈光方麵找不到一本係統又實用的指導。之前在網上搜集瞭很多零散的打光教程，看瞭很多大神的作品，但總覺得“知其然，不知其所以然”，不知道為什麼彆人的光綫就是那麼舒服、那麼有錶現力。直到我入手瞭《燈光師入門：片場打光實戰手冊(插圖第3版)》，我纔發現自己之前走瞭很多彎路。這本書的優點是它的“實戰”二字名副其實。它沒有過多地賣弄理論，而是從最基礎、最直接的打光手法開始，一步步引導讀者理解光綫的“性格”和“用途”。書中的插圖簡直是神來之筆，每一張都清晰地展示瞭布光結構和光綫效果，讓我能夠非常直觀地理解文字描述。我尤其喜歡它關於“三點布光法”的詳細講解，以及如何在此基礎上進行變化和調整，創造齣更豐富的視覺效果。書中還講到瞭如何利用自然光和簡單的道具來輔助打光，這對於預算有限的獨立製作團隊來說簡直是太實用瞭。我嘗試按照書中的方法去拍攝一些人物肖像，效果比之前好瞭太多，人物的立體感和情緒都被更好地展現齣來瞭。感覺這本書就像一位經驗豐富的燈光師，手把手地教你如何在片場玩轉光綫。

評分☆☆☆☆☆

燈光師入門：片場打光實戰手冊(插圖第3版) 這本書簡直是我最近在學習電影製作過程中遇到的救星！作為一名完全零基礎的影視愛好者，我一直對片場那些炫目的燈光效果充滿好奇，但又覺得門檻很高，不知道從何下手。我之前也看過一些零散的教程，但總是感覺不成體係，知識點跳躍性太強。直到我翻開這本《燈光師入門：片場打光實戰手冊(插圖第3版)》，我纔真正感覺自己找到瞭方嚮。這本書的優點在於它非常注重實操，從最基礎的光綫原理講起，比如光綫的方嚮、硬度、柔和度，以及它們對畫麵質感的影響，都用非常直觀的圖示和淺顯易懂的語言進行瞭解釋。我特彆喜歡它對於不同場景的打光案例分析，比如如何營造日光的溫暖感、如何在夜晚製造神秘的氛圍，甚至是模擬燭光的效果，每一個案例都配有詳細的布光圖和器材清單，讓我能立刻明白“為什麼這麼打光”以及“如何實現”。而且，這本書並不是簡單地羅列各種燈具，而是引導讀者理解不同燈具的特性和適用場景，教會我們如何根據故事的需求和導演的意圖來選擇和運用燈光，這纔是真正的“入門”和“實戰”。我曾經對著一個簡單的室內場景，按照書裏的指導嘗試布光，雖然初次嘗試還有不足，但那種從模糊到清晰、從無感到有光的感覺，真的讓我成就感爆棚。

評分☆☆☆☆☆

這本《燈光師入門：片場打光實戰手冊(插圖第3版)》絕對是想踏入影視燈光行業新手的福音，更是老手梳理知識、查漏補缺的利器。我是一名初入影視製作的場務，之前對燈光方麵瞭解甚少，基本是靠“看”和“模仿”，效果總是差強人意。這本書的結構非常清晰，首先從基礎的光學原理和色彩理論入手，為理解燈光打法打下瞭堅實的理論基礎，這比那些上來就講高級技巧的書要好得多。它不僅講解瞭自然光和人造光的區彆，還詳細介紹瞭各種常用燈具的原理、特性以及它們的組閤運用，比如柔光箱、雷達罩、束光筒等等，以及如何通過調整距離、角度、密度來控製光綫的質感和範圍。最讓我印象深刻的是書中關於“照明的語言”的闡述，它把燈光上升到瞭敘事的高度，告訴我們如何通過光影來塑造人物情感、引導觀眾視綫、營造特定的情緒氛圍。書中的案例分析也非常精彩，涵蓋瞭從人物特寫到環境烘托，從自然光模擬到特殊效果的各種場景，並且提供瞭詳細的布光思路和技巧，讓我豁然開朗。雖然我還沒能完全掌握書中的所有內容，但每次翻閱都能學到新的東西，並且能夠運用到實際工作中，顯著提升瞭我對現場燈光布置的理解和執行能力，感覺自己的專業技能正在飛速進步。