正版新書--繪畫技法 仲崇鑫 新世界齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

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店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461781

商品編碼：29685167681

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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繪畫的藝術：探索色彩、光影與構圖的奧秘 引言 藝術是一麵鏡子，映射著世界的斑斕色彩，承載著人類的情感與思緒。而在眾多藝術形式中，繪畫以其直觀的視覺語言，成為最能觸動人心的錶現方式之一。無論是描摹自然的鬼斧神工，還是刻畫人物的內心世界，亦或是揮灑抽象的意念，繪畫都以其獨特的方式，將無形的靈感轉化為有形的畫麵，引發觀者的共鳴與思考。本書並非一本簡單的圖冊，而是旨在帶領讀者深入探索繪畫的根本，理解其背後的原理與技法，從而開啓一段屬於自己的視覺創造之旅。 第一章：視覺的基石——色彩的語言 色彩是繪畫中最直接、最富有錶現力的元素。它能夠喚起強烈的情感，塑造氛圍，甚至影響觀者的心理。理解色彩的語言，是掌握繪畫技巧的第一步。 色輪的秘密： 我們將從最基礎的色輪開始，深入解析三原色（紅、黃、藍）、三間色（橙、綠、紫）以及復色的關係。學習如何通過冷暖對比、麵積對比、明度對比和純度對比來創造豐富的視覺效果。理解色彩的“性格”，例如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，黃色則傳遞歡樂與光明，將有助於我們在畫麵中更精準地傳達情感。 色彩混閤的藝術： 不同的顔料混閤會産生意想不到的效果。我們將詳細介紹顔料的特性，以及濕畫法、乾畫法等不同技法下的色彩混閤技巧。學習如何通過調色盤上的每一次嘗試，調齣最接近我們心中所想的色彩，避免“灰”的齣現，讓畫麵生動飽滿。 色彩的情感力量： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的載體。分析不同色彩組閤所能喚起的情緒，例如溫暖的色調如何營造溫馨的氛圍，冷峻的色彩如何錶現孤寂與疏離。我們將探討如何運用色彩的對比與和諧，來引導觀者的情感走嚮，讓畫麵說話。 光與色的交互： 光綫是色彩的源泉，也是塑造形體的關鍵。學習理解不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它們如何影響物體錶麵的色彩。探索高光、陰影、反光等概念，以及它們在畫麵中如何建立立體感和空間感。 第二章：光影的雕塑——塑造形體的力量 光影是繪畫的靈魂，它賦予瞭二維平麵以三維的深度和生命力。對光影的精準把握，能夠讓平麵的圖像躍然紙上，呈現齣逼真的質感和體量感。 光源的原理： 理解不同方嚮、強度和色溫的光源如何作用於物體。我們將詳細講解正麵光、側光、頂光、底光、逆光等不同布光方式對物體形狀和陰影的影響。通過對這些基本原理的掌握，即使麵對復雜的光影關係，也能遊刃有餘。 明暗交界綫與投影： 學習識彆和描繪物體上的明暗交界綫，這是區分亮部和暗部的關鍵。理解影子的形成機製，包括本影和半影，以及不同錶麵（平麵、麯麵、粗糙錶麵）上影子的錶現差異。 體積感的塑造： 光影是塑造物體體積感的直接工具。通過對亮部、灰部、暗部和反光的細緻觀察與描繪，我們可以賦予物體以真實的厚度和重量。我們將深入研究如何通過漸變和過渡，使物體的輪廓不再生硬，而是呈現齣柔和而富有彈性的立體感。 光影的情緒錶達： 光影不僅是技術，更是情感的媒介。柔和的光綫可以營造寜靜溫馨的氛圍，而強烈的對比光影則能製造戲劇性和緊張感。我們將分析不同光影錶現手法在不同題材（如肖像、風景、靜物）中的應用，以及它們如何烘托畫麵的主題和情感。 第三章：構圖的藝術——畫麵空間的魔法 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭畫麵的整體布局、元素的安排以及觀者的視覺引導。一個好的構圖能夠讓畫麵信息清晰、主次分明，並最終傳達齣畫傢的意圖。 黃金分割與三分法： 探索構圖中最經典的法則，如黃金分割比例（1:1.618）和三分法。學習如何利用這些數學原理，將畫麵中的重要元素放置在視覺的焦點區域，從而創造齣和諧而富有吸引力的畫麵。 綫條的引導作用： 綫條是畫麵中最具動感的元素。我們將分析直綫、麯綫、摺綫等不同綫條的視覺感受，以及它們在畫麵中如何引導觀者的視綫，製造方嚮感、速度感或平衡感。 景深與透視： 創造真實的空間感是繪畫的重要課題。我們將深入講解一點透視、兩點透視、三點透視等透視原理，以及如何在畫麵中利用近大遠小的規律來錶現遠近關係。理解空氣透視，即遠處的物體色彩飽和度降低、明度變淺的現象，能夠增強畫麵的空間層次。 平衡與對比： 平衡是構圖的和諧之源。學習對稱構圖、不對稱構圖等不同平衡方式，以及如何通過元素的疏密、大小、色彩對比來創造畫麵的視覺張力與趣味性。 敘事性的構圖： 構圖不僅僅是元素的排列，更是故事的講述。我們將分析如何通過構圖來安排人物的姿態、眼神交流，以及場景的設置，從而引導觀者理解畫麵的敘事內容，引發情感共鳴。 第四章：技法的探索——筆觸的語言 繪畫技法是藝術傢實現創作思想的手段，不同的技法能夠産生截然不同的視覺效果和藝術風格。掌握多種技法，能夠讓我們在創作時擁有更多的自由與可能性。 素描的基礎： 作為一切造型藝術的起點，素描是理解形體、光影、結構的重要途徑。我們將講解鉛筆、炭條、鋼筆等不同素描工具的使用方法，以及明暗素描、綫條素描等不同錶現手法。 油畫的厚重與光澤： 探索油畫顔料的特性，學習其獨特的油畫筆觸、厚塗、薄塗、罩染等技法。理解油畫顔料乾燥慢的特點，以及它在色彩混閤和層次塑造上的優勢。 水彩的靈動與透明： 領略水彩畫輕盈、透明的獨特魅力。學習濕畫法、乾畫法、留白等水彩特有技巧，以及如何利用水與顔料的互動來創造齣意想不到的肌理和效果。 丙烯的便捷與多變： 瞭解丙烯顔料的快速乾燥、易清洗等特點，以及其在厚塗、薄塗、疊加等方麵的靈活性。丙烯顔料能夠模擬油畫和水彩的效果，是現代藝術傢常用的媒介。 其他錶現媒介： 除瞭傳統的繪畫材料，我們還將簡要介紹版畫、彩鉛、數碼繪畫等新興或小眾的繪畫錶現形式，拓展讀者的視野，激發更多創作靈感。 第五章：觀察與錶現——從寫實到寫意 繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢對世界的觀察與解讀。學習如何有效地觀察，並將所見所感轉化為畫麵，是提升繪畫水平的關鍵。 細緻入微的觀察： 培養敏銳的觀察力，學習如何抓住事物的本質特徵，包括形狀、結構、質感、色彩和光影。我們將提供一些觀察練習的方法，例如局部寫生、速寫等。 寫實訓練的重要性： 寫實是理解和掌握形體、結構、比例的基礎。通過反復的寫實練習，我們可以建立起紮實的造型能力，為後續的寫意創作打下堅實的基礎。 從寫實到寫意的飛躍： 當我們掌握瞭寫實的技巧後，就可以開始探索寫意的錶現手法。寫意並非憑空捏造，而是在寫實的基礎上，通過概括、提煉、變形，來錶達更深層次的情感和意境。 情感與意境的錶達： 繪畫的最高境界在於情感與意境的傳達。學習如何將個人的情感、哲思融入畫麵，讓作品具有獨特的靈魂和感染力。通過對大師作品的分析，理解他們是如何通過畫麵來觸動人心的。 結語 繪畫是一場永無止境的探索之旅，它需要耐心、熱愛與不斷的實踐。本書提供的不僅是技法的指導，更是開啓藝術思維的鑰匙。願每一位讀者都能在本書的引導下，發現自己內心深處的藝術潛能，用畫筆描繪齣屬於自己的精彩世界。拿起畫筆，從此刻開始，你的藝術之旅將更加絢爛！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術領域充滿好奇心的人，總是喜歡嘗試各種不同的創作方式。最近，我翻閱瞭這本《繪畫技法》，這本書給我帶來瞭全新的視角和啓發。它沒有一味地追求炫技，而是將重點放在瞭繪畫的本質和核心技巧上。我尤其贊賞它對於“情感錶達”的探討，書中不止一次地提到，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是內心世界的呈現。這讓我反思自己過去的一些作品，可能過於注重形式，而忽略瞭情感的注入。通過這本書的學習，我開始嘗試用更細膩的筆觸去捕捉情緒，用更富有錶現力的色彩去傳達感受。書中對不同風格的繪畫作品的剖析，也讓我大開眼界，瞭解到原來繪畫可以有如此多的可能性。這本書就像是一扇窗，讓我看到瞭一個更廣闊的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對繪畫的掌握程度隻能算是個“門外漢”，看到一些復雜的畫作，總覺得遙不可及。但是，《繪畫技法》這本書徹底顛覆瞭我的想法。它以一種極其友好的方式，將繪畫的奧秘一點點展現在我麵前。最讓我驚喜的是，書中沒有那些艱澀難懂的術語，取而代之的是通俗易懂的講解和生動形象的比喻。我最喜歡的部分是關於“構圖”的講解，以前總覺得構圖是個玄學，但這本書通過各種實例，讓我清晰地理解瞭黃金分割、視覺中心等概念是如何影響一幅畫的整體美感的。而且，作者在講解技巧的同時，也非常注重培養讀者的“觀察力和想象力”，這對我來說是非常寶貴的。我現在覺得，繪畫不再是一件睏難的事情，而是一個充滿樂趣的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的排版和設計真的絕瞭！剛拿到《繪畫技法》的時候，我就被它的顔值驚艷到瞭。封麵設計簡約大氣，內頁的印刷質量更是沒得說，色彩還原度很高，每一個細節都清晰可見。更重要的是，內容編排非常人性化，重點突齣，層次分明。我之前總覺得繪畫技巧很難係統掌握，總是東一榔頭西一棒槌的。但這本書就不同瞭，它從最基礎的綫條、形狀講起，然後逐步深入到構圖、色彩、材質的錶現，邏輯鏈條非常清晰。書中提供的練習方法也很有針對性，不會讓人覺得無從下手。我嘗試瞭幾種練習，發現自己之前的一些繪畫習慣得到瞭很大的糾正，進步是實實在在的。而且，書中的一些小貼士和作者的創作心得，都充滿瞭智慧，讓我覺得不僅是在學畫，更是在學習一種生活態度。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫技法》我真是愛不釋手，拿到手的那一刻，就被它厚實的質感和封麵精美的插畫深深吸引瞭。作為一名繪畫愛好者，我嘗試過不少教程，但這本書給我的感覺是截然不同的。它不僅僅是簡單地羅列各種技巧，更像是把我引入瞭一個繪畫的“思維世界”。書中的講解循序漸進，即使是像我這樣有時會卡殼的業餘選手，也能理解其中的邏輯。我特彆喜歡它對基礎的強調，比如透視、光影、色彩的原理，作者並不是生搬硬套，而是用一種非常生活化、易於理解的方式來闡述，讓我瞬間覺得這些原本枯燥的理論都變得生動有趣瞭。而且，書中的範例圖非常多，質量也很高，不僅展示瞭技法的運用，更展現瞭藝術的美感，每次翻閱都能從中獲得新的靈感。我已經迫不及待地想把書中學到的知識運用到自己的創作中瞭，感覺自己的繪畫水平一定能邁上一個新颱階。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《繪畫技法》，說實話，我是一個對繪畫藝術非常著迷，但又苦於自己基礎薄弱的人。市麵上很多繪畫書籍，要麼過於理論化，看得我雲裏霧裏；要麼就是技巧堆砌，缺乏係統性。而這本《繪畫技法》真的給我帶來瞭驚喜。它仿佛是一位經驗豐富的老師，用耐心細緻的語言，一步步引導我走進繪畫的世界。我尤其欣賞它對於“觀察力”的培養，書中反復強調要“用眼睛去感受”，而不是“用手去模仿”，這一點對我觸動很大。它教會我如何去捕捉物體的形態、理解光綫的走嚮、感受色彩的微妙變化。書中大量的案例分析，每一個都詳細拆解瞭創作過程，讓我能夠清晰地看到作者是如何從一個簡單的想法，一步步轉化為一幅生動的作品。這種“授之以漁”的方式，讓我覺得不僅僅是學會瞭畫，更是學會瞭“看”，學會瞭如何去發現和錶達美。