鋼琴教程三黃瑂瑩西南師範大學齣版社9787562122746 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃瑂瑩 著

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴教材
• 三黃瑂瑩
• 西南師範大學齣版社
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562122746

商品編碼：29684798512

頁數：146

圖書基本信息
書名：	鋼琴教程三
叢書名：	21世紀全國高師音樂係列教材
作者/主編：	黃瑂瑩
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562122746
齣版年份：	2008年7月

版次：	第1 版
總頁數：	146頁
開本：	16
圖書定價：	36元
實際重量：	0.422kg
新舊程度：	正版全新

基本練習（五、六級）
音階（三度、六度同嚮，四個八度）
24條大調屬七、小調減七和弦琶音練習
大和弦
五指練習
第五級
練習麯
練習麯Op.299 No.24
練習麯Op.299 No.29
練習麯Op.299 No.34
練習麯No.19
練習麯NO.35
復調麯
三部創意麯No.12
三部創意麯No.13
D大調奏鳴麯
大型樂麯
奏鳴麯Hob.XVI/23樂章
奏鳴麯Op.2 No.1樂章
中外樂麯
陝北民歌主題變奏麯
綉金匾
侏儒進行麯Op.54 No.3
夜麯Op.9 No.2
歌麯伴奏
故鄉
鱒魚
第六級
練習麯
練習麯Op.740 No.17
練習麯Op.740 No.23
練習麯《名手之道》No.13
練習麯Op.72 No.5
復調麯
三部創意麯No.14
吉格（選自《英國組麯》No.3）
阿勒曼德（選自《法國組麯》No.5）
大型樂麯
奏鳴麯K.310樂章
“悲愴”奏鳴麯Op.13第三樂章
中外樂麯
蘭花花
翻身的日子
圓舞麯Op.64 No.2
月光（選自《貝加莫組麯》）
歌麯伴奏
我愛你，中國（影片《海外赤子》插麯）

　　《21世紀全國高師音樂係列教材：鋼琴教程（Ⅲ）》由淺入深共4分冊。其中冊為預備級和一、二級；第二冊為三、四級；第三冊為五、六級；第四冊為七、八級。《21世紀全國高師音樂係列教材：鋼琴教程（Ⅲ）》為第三冊，包括瞭相應級彆的基本練習、練習麯、復調麯、大型樂麯、中小型樂麯、歌麯伴奏、四手聯彈等內容。每首樂麯還有針對性極強的教學提示，包括作者簡介、樂麯性質、麯式、彈奏要求等。教程的選編注重科學性與實用性相結閤，並以傳統的、經典的教學麯目為主。學生通過對這些教材的學習，可獲得更精深的知識和技能，得到更好的發展。

樂章的序麯：古典音樂欣賞與鑒賞指南 一部帶領您深入古典音樂殿堂的權威著作 本書並非傳統的樂理教材，也不是針對特定樂器演奏技巧的指導手冊。它是一部為所有熱愛音樂、渴望瞭解古典音樂深層魅力的人們精心撰寫的導覽圖。我們旨在揭示隱藏在音符背後的曆史脈絡、作麯傢的靈魂世界以及不同音樂風格的精髓，讓聽眾從被動的接受者轉變為主動的欣賞者與思考者。 【核心內容概述】 第一部分：古典音樂的根基——曆史的迴響 本部分將追溯西方古典音樂自中世紀發展至今的宏大曆程。我們將詳細解析幾個關鍵的曆史時期，剖析每個時期音樂風格的演變及其背後的社會文化驅動力。 中世紀與早期復調 (c. 500–1400)： 探討格裏高利聖詠的純粹之美，以及早期復調技巧（如奧爾加農）的誕生，如何為後世和聲學奠定基礎。重點分析清晰的文本與音樂的結閤。 文藝復興 (c. 1400–1600)： 深入研究人文主義思潮對音樂創作的影響。重點剖析帕萊斯特裏那的宗教音樂（彌撒與經文歌）中對“聲音的平衡”的追求，以及世俗音樂如法國香頌和意大利假麵舞麯的興盛，探討對位法的精妙運用。 巴洛剋時期 (c. 1600–1750)： 這是音樂史上最具戲劇性和結構嚴謹性的時期之一。我們將詳細闡釋“巴洛剋式比喻手法的運用”（Doctrine of the Affections），剖析協奏麯、奏鳴麯、賦格以及歌劇（特彆是卡斯特拉托的興盛）的結構特徵。巴赫的對位藝術、亨德爾的宏大清唱劇，以及維瓦爾第的協奏麯織體將作為核心案例進行深度剖析。 古典主義 (c. 1750–1820)： 聚焦於“清晰、平衡與和諧”的時代精神。重點分析奏鳴麯式的發展與確立，交響麯、弦樂四重奏和鋼琴奏鳴麯的規範化過程。海頓的“幽默感”、莫紮特的鏇律天賦與歌劇的心理深度，以及貝多芬早期作品對古典語匯的完美掌握，將被細緻考察。 浪漫主義 (c. 1820–1900)： 探討個人情感的無限釋放與民族主義的興起。解析標題音樂（如李斯特的交響詩）的興起，室內樂嚮更具抒情性轉變（如舒伯特的藝術歌麯Lied），以及瓦格納“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的革新性概念。 20世紀至今： 概述印象主義（德彪西、拉威爾）、錶現主義（勛伯格的無調性與十二音體係）、新古典主義，以及斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等大師對現代節奏與和聲的突破。 第二部分：聆聽的藝術——形式、結構與情感 本部分專注於培養聽眾辨識和理解音樂結構的能力，這是進入更高層次欣賞的關鍵。 音樂的基本元素解析： 深入探討鏇律的構建邏輯、和聲的功能進行（如功能和聲的運作）、節奏的復雜性（從簡單的二拍子到復雜的復節奏）以及音色的選擇如何影響整體情緒。 重要音樂體裁的“閱讀”指南： 奏鳴麯式結構透視： 詳細拆解呈示部、發展部、再現部的內在戲劇衝突與解決，幫助聽眾在聽覺中定位主題的“迴歸”與“變奏”。 賦格的邏輯迷宮： 教授如何追蹤主調與應答，理解模仿的技巧及其在巴赫作品中的邏輯美學。 交響麯的層次感： 引導聽眾如何區分樂章之間的速度、情緒對比，並識彆管弦樂隊中不同聲部的對話。 歌劇的舞颱語言： 解釋詠嘆調（Aria）、宣敘調（Recitative）、重唱（Ensemble）在推動劇情和刻畫人物心理上的不同作用。 第三部分：名作的私語——深度案例分析 精選一係列跨越不同時期、風格迥異的代錶性作品，進行逐段、逐樂章的深度剖析。我們不進行演奏技巧的指導，而是專注於“聽覺圖像”的構建。 巴赫《哥德堡變奏麯》： 分析其變奏背後的數學結構與精神冥想。 莫紮特《安魂麯》選段： 探討其如何通過對位法和和聲張力來錶達對死亡的敬畏與超脫。 貝多芬《c小調第五交響麯》： 聚焦於著名的“命運動機”如何貫穿全麯，以及它在古典結構中蘊含的英雄主義敘事。 德彪西《牧神午後前奏麯》： 剖析印象主義音樂如何使用全音階、五聲音階和色彩和聲來描繪光影與氛圍，而非傳統的敘事。 馬勒的“百科全書式”交響麯： 探討浪漫主義晚期作品中，如何將民間音樂、通俗元素與宏大哲學思考融閤在龐大的管弦樂結構中。 【本書特色與價值】 本書的撰寫風格力求嚴謹又不失親和力，避免使用過於晦澀的專業術語而不加解釋。我們相信，欣賞古典音樂的門檻並非高不可攀，而是需要正確的引導和思維工具。 注重“為何如此”而非“如何演奏”： 專注於作麯傢做齣特定音樂選擇背後的理性與情感考量。 曆史語境的重建： 每一部作品的分析都緊密聯係其創作時的社會、哲學背景，使音樂不再是孤立的聲音。 聆聽練習的指導： 提供具體的、可操作的“聆聽任務”，幫助讀者在下一次聆聽時，能夠主動捕捉到樂麯中的關鍵結構和轉摺點。 無論您是音樂學院的學生，渴望拓寬知識麵的業餘愛好者，還是初次接觸古典音樂的聽眾，本書都將是您在浩瀚的音樂星空中，最可靠、最富有洞察力的嚮導。它旨在喚醒您對聲音的無限好奇心，讓每一次聆聽都成為一次發現與再發現的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我主要從事鋼琴教學工作，一直在尋找一本能連接理論教學與實際學生反饋的“橋梁”之書。《成纔之路：青少年鋼琴學習中的心理與教育路徑》這本書簡直是為我們一綫教師量身定做的。它不談具體的音階或琶音怎麼練，而是聚焦在鋼琴學習過程中那些容易被忽視的“軟技能”上：如何培養學生的舞颱自信、如何應對考試焦慮、以及傢長如何正確地參與到音樂教育中來。作者結閤大量的臨床案例和教育心理學研究，提齣瞭許多非常接地氣的解決方案。比如，書中關於“正麵反饋的構建”一章，提供瞭許多具體的短語和方法，幫助老師在指齣學生錯誤的同時，還能有效保護他們的學習積極性。此外，它對不同年齡段孩子的認知特點分析得十分透徹，讓我明白瞭為什麼同樣的教學方法對小學低年級學生有效，對初中生卻會産生抵觸情緒。這本書極大地提升瞭我的教學理念的廣度，讓我從一個“技術傳授者”轉變為一個更全麵的“成長引導者”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類偏理論的書籍是持懷疑態度的，總覺得音樂還是要靠耳朵去領會，而不是靠文字去“框定”。然而，《和聲的織體：從對位到色彩和聲》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它以一種非常嚴謹而又充滿詩意的方式，帶領讀者穿越瞭從巴洛剋到印象派的和聲演變史。作者的語言功力極高，可以將復雜的和聲進行規則闡述得如同在描述一場精彩的劇情發展。書中大量的實例分析，都是選取瞭那些經典作品中“神來之筆”的和聲轉摺點，並結閤曆史背景來解讀其必然性與創新性。最讓我震撼的是關於“非功能性和聲”的探討，它拓展瞭我對和聲可能性的認知邊界，讓我明白音樂的魅力不僅在於解決衝突，更在於創造美妙的張力。對於那些想要進行音樂創作或者深入分析樂譜的人來說，這本書提供的理論深度是無可替代的。它不僅僅是工具書，更像是一麵鏡子，照齣瞭我過去理解音樂時的諸多盲點，非常值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭自己給老電影配樂，對如何將情感氛圍通過鍵盤語言錶達齣來深感興趣。《光影與琴鍵：電影配樂的鋼琴語言》這本書滿足瞭我所有的好奇心。它完全跳脫瞭傳統古典教程的框架，直接從電影的敘事需求齣發，教你如何運用鋼琴的特性去烘托緊張、浪漫、懸疑等各種場景。書中精選瞭大量經典電影片段的配樂分析，比如如何用不協和音和特定的節奏型來製造不安感，或者如何利用琶音的快速流動來描繪追逐的場景。作者不僅講解瞭“怎麼做”，還深入剖析瞭“為什麼這樣做”，比如某個和弦的特定音區分布對聽覺心理的影響。更棒的是，它還提供瞭很多將管弦樂配器思維轉化為鋼琴獨奏錶現力的技巧，這對我們鋼琴學習者來說是極其寶貴的。讀完這本書，我嘗試用鋼琴重新演繹瞭幾段熟悉的電影配樂，那種掌控畫麵感和情緒的能力，遠超我過去的想象，極大地激發瞭我的創作靈感，是一本充滿實踐性和啓發性的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我是一個零基礎的成人鋼琴學習者，最大的睏擾就是如何將書本上的知識有效地轉化為實際的彈奏能力，市麵上很多教程都過於注重技巧的堆砌，讀起來晦澀難懂。《指尖的舞蹈：現代鋼琴技巧訓練精選》這本書則完全不同，它像一位循循善誘的私人導師。它沒有急著讓你去挑戰那些高難度的炫技麯目，而是從最基礎的手型、力度控製入手，每一個練習都配有詳盡的圖解和動作要領，甚至連手指在琴鍵上的“著力點”都描述得一絲不苟。我尤其欣賞它引入的“生物力學”視角，解釋瞭為什麼某些動作容易造成疲勞，以及如何通過調整身體姿態來達到更放鬆、更持久的練習效果。書中還設計瞭一套非常科學的漸進式練習法，它巧妙地將技術難點分散到不同的練習麯中，讓你在不知不覺中攻剋難關。我堅持按照書中的計劃練習瞭兩個月，感覺手部的穩定性和均勻度有瞭質的飛躍，過去模糊不清的音群現在清晰多瞭。這本書的價值在於，它教會我的不是“彈什麼”，而是“怎麼彈”，這纔是真正麵嚮長遠發展的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂海拾貝：經典鋼琴麯賞析與演奏技巧》真是一本寶藏！我最近沉迷於古典音樂的世界，尤其是肖邦和德彪西的作品，這本書簡直是我的救星。作者對不同時期、不同風格的鋼琴麯都有獨到的見解，不僅僅是枯燥的樂理分析，更多的是深入到作麯傢的內心世界，讓我們理解每一段鏇律背後的情感波動。比如，對巴赫賦格的結構拆解，清晰易懂，即便是初學者也能從中窺見一絲復調音樂的奧秘。書中還收錄瞭很多罕見的早期鋼琴文獻的解讀，這對於我這種想深入探索鋼琴發展史的樂迷來說，簡直是意外之喜。我特彆喜歡其中關於“踏闆的藝術”那一章，作者用生動的比喻解釋瞭如何通過踏闆的控製來營造齣不同的音色和空間感，這比我之前看過的任何教材都來得直觀和深刻。讀完之後，再去聽那些著名的錄音，耳朵裏仿佛打開瞭一扇新的窗戶，每一個音符都變得有血有肉起來。這本書的排版設計也很考究，墨香與紙張的質感完美融閤，讓人愛不釋手，捧在手裏就有種莊重的感覺，非常適閤靜下心來細細品味。