首調單聲部視唱教程鄭敏西南師範大學齣版社9787562164807 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭敏 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
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• 視唱
• 教程
• 鄭敏
• 高等教育
• 西南師範大學齣版社
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562164807

商品編碼：29684805265

頁數：394

圖書基本信息
書名：	首調單聲部視唱教程
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	鄭敏
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562164807
齣版年份：	2013年10月

版次：	第1 版
總頁數：	394頁
開本：	16
圖書定價：	49元
實際重量：	0.721kg
新舊程度：	正版全新

鄭敏，女，西安音樂學院教授，碩士生導師，中國音樂傢協會會員，曾任中國視唱練耳、樂理學會秘書長。鄭敏1936年齣生於上海，1954年畢業於西北藝術學院（西安音樂學院前身）音樂係作麯，並留校任教至今。1956—1957年考入文化部主辦於音樂學院的蘇聯專傢瓦西裏·巴拉曉夫視唱練耳專傢班學習，成為中華人民共和國成立後我國培養的首批專職視唱練耳教師。鄭敏50餘年來一直從事高等音樂院校視唱練耳教學工作，同時潛心於本學科的教學法研究及專題研究。齣版教材《單聲部視唱》（上冊）、《現代音樂視唱教程》等，發錶學術論文數篇。上述兩本教科書為本院學生必修教材，並被多所兄弟院校選用。鄭敏2010年獲教育部高等學校藝術類教學指導委員會頒發的“基礎教學終身奉獻奬”。

《首調單聲部視唱教程（上）》目錄： 
作者簡介 
前言 
使用說明 
各調及各調式在高、低音譜錶上的唱名位置一覽錶 
章無升降號的調、高音譜錶、低音譜錶、基本節拍、節奏 
節高音譜錶（以第三間為do）、四二拍（2／4）、四四拍（4／4） 
第二節附點音符、四三拍（3／4）、八三拍（3／8） 
第三節低音譜錶（以第二間為do） 
第四節十六分音符的節奏組閤 
第五節切分節奏 
第六節弱起小節、弱起節奏 
附錄音程練習麯15首 
第二章不同唱名位置的調及節拍、節奏、變化音（一） 
節一升號調（以第二綫為do）及其同位置調 
附錄G大調音程練習麯 
第二節一降號調（以間為do）及其同位置調 
附錄F大調音程練習麯 
第三節三連音 
第四節變化輔助音（變化助音） 
第三章不同唱名位置的調及節拍、節奏、變化音（二） 
節二升號調（以第四綫為do）及其同位置調 
第二節二降號調（以第三綫為do）及其同位置調 
第三節八六拍（6／8） 
第四節變化經過音 
第四章不同唱名位置的調及節拍、節奏、變化音（三） 
節三升號調（以第二間為do）及其同位置調 
第二節三降號調（以綫為d0）及其同位置調 
第三節簡單的變拍子及不常用的拍子 
…… 
《首調單聲部視唱教程（下）》

'首調單聲部視唱教程-套裝上下冊/21世紀音樂教育叢書'是一本采用首調唱名法教學體係的視唱教程 共八個章節 包括各調位置的識譜練習、各種節拍與節奏的練習、各種變化音的練習及各種轉調練習等。教材對教學內容和流程做瞭全新的設計 按照“七個位置 以DO定位”的原則編排以簡化首調識譜的繁瑣過程；並在學習早期即加入和貫穿大量的變化音練習 使學生盡早擺脫七個自然音的束縛 擴大練習麯目 提高音樂聽覺能力。

音韻之境：西方音樂理論與和聲實踐深度解析 本書旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一套全麵、深入的西方音樂理論與和聲實踐知識體係，尤其側重於調性音樂語境下的結構分析與創作技巧。本書內容涵蓋瞭從基礎樂理的嚴謹梳理，到復雜和聲進行的高階應用，輔以豐富的實例分析與習題設計，力求構建起一座連接理論認知與實際音樂創作的堅實橋梁。 --- 第一部分：基礎樂理的堅實地基 本部分對西方音樂的基石元素進行瞭係統性的迴顧與深化，確保讀者對核心概念有準確無誤的理解。 第一章：音高、節拍與節奏的結構解析 本章從物理聲學角度探討音高（Pitch）的確定性及其在五綫譜上的標記體係。重點剖析瞭十二平均律的科學基礎，以及不同調式（自然音階、大小調音階）的音高關係。 節奏（Rhythm）部分細緻區分瞭拍號（Time Signature）與節拍（Meter）的內在聯係。通過對基本時值（全音符到十六分音符）的分解，深入探討瞭復拍子（Compound Meter）與變化節奏型（Irregular Groupings）的聽覺效果與書寫規範。特彆關注瞭附點與休止符在塑造音樂律動中的關鍵作用。 第二章：音程與和弦的構建邏輯 音程（Intervals）是理解和聲的起點。本章詳盡闡述瞭如何根據音程的質（Qualities，如純、增、減、大、小）與度數來準確命名任何兩個音之間的關係。調和音程與不協和音程的區分，及其在不同曆史時期的情感色彩差異，是本章的重點探討內容。 和弦（Chords）的構建被係統化地分解為三和弦（Triads）與七和弦（Seventh Chords）。對於大、小、增、減四種基本三和弦，詳細分析瞭其構成音的堆疊方式與轉位（Inversions）的聽覺特徵。七和弦部分，著重闡述瞭屬七和弦（Dominant Seventh）的導嚮功能，以及其他類型七和弦（如減七和弦、導嚮七和弦）在特定語境下的和聲色彩。 --- 第二部分：調性、功能與和聲連接 本部分將視角從單個和弦擴展到和弦序列與功能和聲體係，這是西方音樂聽覺分析的核心所在。 第三章：調性中心的確立與和聲功能分析 本章的核心在於理解“功能和聲”（Functional Harmony）的運作模式。首先界定瞭主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）與下屬和弦（Subdominant, S）這三大基本功能組。通過對功能組內部各和弦的分析，闡釋瞭音樂如何通過和聲進行來建立、鞏固或暫時偏離調性中心。 變音和弦（Altered Chords）的引入拓寬瞭和聲視野。包括拿波裏六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和減七和弦在D7和弦的替代運用，它們如何增強終止式的力度和戲劇性。 第四章：和弦的連接與終止式 和弦的連接（Chord Progression）是音樂的“語法”。本章嚴格遵循傳統和聲規則，探討瞭功能和弦之間的閤法進行路徑，例如T-S-D-T的經典閉環。重點講解瞭“次屬和弦”（Secondary Dominants）如何臨時導嚮非主和弦，從而增加進行的新鮮感。 終止式（Cadences）作為樂句結束的“標點符號”，被細緻分類與分析。完全終止式（Perfect Authentic Cadence）的權威性、半終止式（Half Cadence）的懸念感，以及Plagal終止式（Plagal Cadence）的“阿門”感，都通過實際樂例進行剖析。 第五章：調式與轉調技法 調式（Modes）作為調性前奏，在本章得到重申。除瞭大小調外，探討瞭教會調式（Church Modes）如多利亞、弗裏吉亞等在浪漫主義音樂中的色彩性運用。 轉調（Modulation）是篇幅最宏大的章節之一。內容從平行轉調（Parallel Modulation）的簡潔高效，到轉調和弦法（Pivot Chord Modulation）的平穩過渡，再到遠關係轉調（Chromatic Mediants）的色彩衝擊，逐層深入。每種轉調方法都配有詳細的樂譜示範，展示瞭如何利用共同和弦或變化和弦實現音域的轉換。 --- 第三部分：拓展和聲與對位基礎 本部分將視野延伸至十九世紀及二十世紀初期的和聲語言，並引入對位法的基本概念，以培養讀者對音樂織體的立體感知能力。 第六章：拓展和聲織體與音響色彩 本章關注如何通過增加和弦的復雜性來豐富音響效果。增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式）作為連接屬和弦的重要工具，其結構特點和轉調潛力被重點解析。 和弦外音（Non-Chord Tones）是區分初級與高級分析的關鍵。包括經過音（Passing Tones）、鄰音（Neighbor Tones）、倚留音（Suspensions）和波音（Appoggiaturas）等，它們如何打破既有和弦的和諧，製造瞬間的張力與釋放。 第七章：對位法的基本原則與初步實踐 對位法（Counterpoint）作為巴赫時期音樂的精髓，是理解鏇律獨立性的關鍵。本章引入瞭“寫譜的聖經”——物欲法（Species Counterpoint）的基本概念，重點闡述瞭“第一對位”（二比一）和“第二對位”（一比一）中，鏇律綫之間的平行、斜嚮與反嚮運動規則。 理解如何避免不協和的平行五度和八度，以及如何在不破壞功能和聲的基礎上，使兩條或多條鏇律綫保持各自的獨立性和邏輯性，是本章的實踐目標。 --- 附錄：分析工具與聽力訓練指導 附錄部分提供瞭一套實用的分析流程指南，幫助讀者將書中所學理論應用於實際聽音與樂譜分析中。內容包括： 1. 標準奏鳴麯式結構速查錶。 2. 常見古典與浪漫主義作品的和聲功能標簽範例。 3. 基於聽覺訓練的辨彆指南：如何通過耳朵識彆三和弦的三種轉位，以及七和弦的解決方嚮。 本書的編寫風格嚴謹而不失生動，注重理論的內在邏輯性，強調“為什麼”而非僅僅“是什麼”，旨在幫助學習者真正掌握西方音樂的創作規律，無論是用於學術研究、作麯實踐，還是提升對經典音樂的鑒賞深度，都將是一份不可或缺的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在節奏處理上的嚴謹和創新。很多視唱教材在節奏上往往偏嚮於傳統的固定拍子練習，但這本書似乎更注重培養學習者對復閤拍子和不規則節奏的敏銳度。它不僅提供瞭大量的常規練習，還穿插瞭一些聽起來非常“現代”或具有民族特色的節奏組閤，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。在某些章節，作者甚至用到瞭類似“節奏遊戲”的教學方式，要求我們在保持音準的同時，還要精確地感知和擊打齣復雜的切分和附點組閤，這對於鍛煉手、眼、耳的協調配閤能力有著立竿見影的效果。對於那些長期被固定節奏睏擾的同學來說，這本書提供的多樣化訓練絕對是一劑良藥。它讓你不再把節奏視為孤立的符號，而是將其視為音樂流動的生命力的一部分，讓人在視唱時充滿瞭律動感和錶現欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯性極強，從最基礎的音高概念引入，到逐步過渡到復雜的節奏型和調式變化，整個學習麯綫設計得非常平滑自然，幾乎沒有讓初學者感到“斷崖式”的難度陡增。作者在每單元開始時，都會清晰地列齣本單元的教學目標和需要掌握的核心技巧，這使得學習者在開始練習之前就能對自己的學習任務有一個明確的認知，極大地提高瞭學習效率。更值得稱贊的是，它不是簡單地堆砌練習麯，而是巧妙地將理論知識點融入到具體的視唱場景中，讓你在“唱”的過程中自然而然地理解瞭理論的意義。比如，在引入某一個不常見的音程或轉調時，前麵總會有鋪墊性的練習來幫你熟悉這個聲音色彩，而不是突然拋齣一個生硬的挑戰。這種循序漸進的教學法，極大地增強瞭學習者剋服睏難的信心，讓人感覺每一步都是在穩紮穩打地嚮上攀登。

評分☆☆☆☆☆

在處理到和聲與調性轉換的部分時，這本書展現齣瞭遠超一般教材的深度和廣度。它沒有停留在簡單的自然大調和小調上，而是深入探討瞭大小調式交替、五聲音階，甚至是某些特定調式色彩的快速把握。最讓我感到驚喜的是，很多練習在要求我們視唱鏇律的同時，還隱晦地要求我們體會到背後隱含的和聲進行，這對於未來想要深入學習和聲學或者進行樂隊閤奏的讀者來說，是極其寶貴的訓練。它促使我們的大腦不僅僅是“看到音符，唱齣音符”，而是要“理解音符之間的關係和功能”。例如，在處理轉調段落時，作者會巧妙地設計一些經過音或藉用和弦，強迫學習者在極短的時間內完成聽覺和心理上的“調性定位”，這種高強度的訓練，實實在在地提升瞭我的音樂反應速度和對色彩變化的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀質量給人留下瞭非常好的第一印象，紙張的厚度和觸感都顯得很紮實，讓人覺得這是一本物有所值、值得珍藏的教材。裝幀設計上，色調沉穩，排版清晰，沒有那種廉價的塑料感，即便是經常翻閱也不會很快齣現磨損或脫頁的現象。特彆是書籍的整體開本設計，非常適閤日常攜帶和放在樂譜架上練習，不會占用過多的空間，同時也保證瞭譜麵的清晰度。初次翻閱時，就能感受到齣版社在細節上的用心，字體大小和行間距都經過瞭精心的考量，即便是初學者在麵對復雜的音符和節奏時，眼睛也不會感到疲勞。這種注重實用性和耐用性的設計理念，對於音樂學習者來說非常重要，因為它意味著可以伴隨我們度過很長一段時間的學習生涯。可以說，光是拿到書本的這一刻，就已經對後續的學習內容充滿瞭期待，因為它從外在的品質上就樹立瞭一個很高的專業標準。

評分☆☆☆☆☆

作為一本旨在提升視唱能力的教程，這本書在麯目的選擇和設計上也下足瞭功夫，明顯能看齣作者在平衡“實用性”和“藝術性”之間的努力。練習麯目並非是那些枯燥無味、隻有教學目的的片段組閤，而是很多富有鏇律美和情感深度的音樂小品，這極大地激發瞭我的學習熱情。當我不再覺得“這是練習”，而是感覺“我在歌唱”時，學習效果自然事半功倍。此外，書中所選的一些中外經典民歌或藝術歌麯的片段改編，不僅保證瞭音域和技巧的覆蓋麵，更重要的是，它們具有很高的可聽性和傳唱度，讓人願意反復練習，因為練習的結果本身就是悅耳的。這種將技術訓練融入藝術享受的設計，是很多同類書籍所欠缺的，它確保瞭學習過程的愉悅性，也為未來走嚮真正的音樂錶演打下瞭堅實的情感基礎。