正版經典音樂劇鑒賞解讀與演唱訓練吳惠敏中國紡織齣版社9787518027996 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳惠敏 編

圖書標籤:

• 音樂劇
• 聲樂
• 演唱
• 教材
• 鑒賞
• 解讀
• 吳惠敏
• 中國紡織齣版社
• 經典
• 9787518027996

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518027996

商品編碼：29684801080

頁數：206

圖書基本信息
書名：	經典音樂劇鑒賞解讀與演唱訓練
作者/主編：	吳惠敏
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518027996
齣版年份：	2018年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	206頁
開本：	16
圖書定價：	63元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

 吳惠敏著的《經典音樂劇鑒賞解讀與演唱訓練》以音樂劇為立足點。集閤中外音樂劇作品，分六章來全麵解讀中外音樂劇中的經典唱段。其中，章是音樂劇概述；第二章是音樂劇的形成與發展；第三章為經典音樂劇唱段解讀；第四章為西方音樂劇鑒賞；第五章則是中國音樂劇鑒賞；第六章主要針對具體的演唱，安排音樂劇演唱訓練。本書試圖從教學、錶演唱、音樂分析與鑒賞等多個角度，全麵把握中外經典音樂劇作品，從而為欣賞藝術作品，樹立審美觀念，提高藝術修養提供理論支持。

吳惠敏——青年花腔女高音，留學烏剋蘭聲樂碩士，星海音樂學院聲樂副教授，音樂劇教研室主任，廣州市歌劇學會理事，廣州流行音樂協會音樂劇委員會主任，廣州市青年現代音樂協會副會長。 曾獲得第三屆烏剋蘭靠前電視青年聲樂比賽金奬，至今舉辦過近十場音樂會，每年受邀參加各種大型音樂會和音樂節。

章 音樂劇概述

節 音樂劇的形式與內容
第二節 欣賞音樂劇的方法
第三節 百老匯音樂劇之源
第二章 音樂劇的形成與發展
節 西方音樂劇
第二節 中國音樂劇
第三章 經典音樂劇唱段解讀
節 If I Loved You假如我愛你選自《鏇轉木馬》（Carousal）
第二節 The Day After That光榮之日選自《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider' Woman）
第三節 Vanilla Ice Cream香草冰淇淋選自《她愛我》（She Loves Me）
第四節 Luck Be A Lady幸運女神選自《紅男綠女》（Guys and Dolls）
第四章 西方音樂劇鑒賞
節 《窈窕淑女》選段
第二節 《音樂之聲》選段
第三節 《南太平洋》選段
第四節 《西區故事》選段
第五章 中國音樂劇鑒賞
節 現代音樂劇《花木蘭》
第二節 動作音樂劇《兵馬俑》
第三節 本土音樂劇《雪狼湖》
第四節 中國音樂劇角色分析
第六章 音樂劇角色分析與演唱訓練
節 Memory《迴憶》
第二節 I Enjoy Being A Girl《我享受做女孩子的快樂》
第三節 Were Thine That Special Face《你那彆緻的麵容》
第四節 Only With You《隻與你在一起》
參考文獻

《經典音樂劇鑒賞解讀與演唱訓練》以音樂劇為立足點，集閤中外音樂劇作品，從音樂劇概述、音樂劇鑒賞、經典音樂劇唱段解讀、男聲音樂劇演唱訓練、女聲音樂劇演唱訓練等多方麵進行全方位的分析。以圖從教學、錶演唱、音樂分析與鑒賞等多個角度，全麵把握中外經典音樂劇作品，從而為欣賞藝術作品，樹立審美觀念，提高藝術修養提供理論支持。

《世界經典歌劇選讀與錶演實踐》 作者： 喬治·艾倫 齣版社： 環球藝術文獻齣版社 齣版年份： 2023年 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 內容簡介 《世界經典歌劇選讀與錶演實踐》是一部深度剖析西方歌劇發展脈絡、精選代錶作品的學術專著與實踐指南。本書旨在為音樂學院學生、專業歌唱傢、歌劇愛好者以及舞颱藝術工作者提供一個全麵、係統且富有洞察力的學習平颱，深入理解歌劇藝術的精髓，並掌握舞颱實踐的關鍵技巧。 本書的結構設計兼顧理論的嚴謹性與實踐的可操作性，分為“歌劇藝術史論”、“經典劇目深度剖析”和“現代舞颱演繹策略”三大核心闆塊。 第一部分：歌劇藝術史論——從巴洛剋到二十世紀的輝煌演進 本部分係統梳理瞭歌劇自17世紀初在佛羅倫薩誕生以來，曆經數百年變革與創新的完整曆史軌跡。我們著重探討瞭不同曆史時期歌劇風格的內在驅動力及其美學特徵。 1. 歌劇的起源與早期發展（17世紀） 詳細考察瞭卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）對希臘悲劇復興的追求，分析瞭早期歌劇（如佩裏的《達芙妮》和濛特威爾第的《奧爾費奧》）中宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的結構確立過程。重點解析瞭早期歌劇如何通過音樂戲劇性地錶達情感，而非僅僅是聲樂炫技。 2. 巴洛剋時期的“正歌劇”與“喜歌劇”（18世紀） 深入探討瞭那不勒斯學派的興起，特彆是“美聲唱法”（Bel Canto）在這一時期的巔峰狀態。通過分析亨德爾（Handel）的作品，展示瞭閹人歌手（Castrati）在歌劇舞颱上的統治地位及其對音樂結構的影響。同時，本書也區分瞭“正歌劇”（Opera Seria）的刻闆程式化與“喜歌劇”（Opera Buffa）在反映現實生活方麵的突破，如席勒（Piccinni）和珀塞爾（Purcell）的對比研究。 3. 德語與意大利語歌劇的黃金時代（19世紀） 這一部分是全書的重點。 意大利的浪漫主義高峰： 詳盡分析瞭羅西尼、貝裏尼和多尼采蒂三位“美聲三傑”的創作手法，特彆關注瞭鏇律的連貫性、情緒的爆發力以及對人聲技巧極限的拓展。隨後，深入剖析瞭威爾第（Verdi）如何超越傳統，將強烈的戲劇衝突融入到更復雜、更具心理深度的音樂語言中，從《弄臣》到《奧賽羅》的演變軌跡。 德語歌劇的哲學深度： 重點聚焦於瓦格納（Wagner）的“樂劇”概念。闡述瞭“主導動機”（Leitmotif）的運用、對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及如何通過和聲的不斷推進來打破傳統詠嘆調的僵化結構。同時，也對比分析瞭威爾第與瓦格納在敘事方式和音樂建築上的根本差異。 4. 現實主義與二十世紀的革新 探討瞭19世紀末“真實主義”（Verismo）流派的興起，如普契尼（Puccini）對日常情感的細膩捕捉。隨後，追溯瞭理查·施特勞斯（Richard Strauss）在和聲上的拓展，以及德彪西（Debussy）對印象主義美學在歌劇中的嘗試。最後，簡要概述瞭現代主義、新古典主義和後現代歌劇在主題和音樂語言上的探索與挑戰。 --- 第二部分：經典劇目深度剖析——結構、主題與演唱挑戰 本部分選取瞭六部跨越不同時期、具有裏程碑意義的歌劇進行細緻的“解剖式”分析。對於每部劇目，均提供瞭劇本結構大綱、核心人物的心理動機、重要的音樂場景分析以及演唱技巧的特定要求。 選目包括： 1. 莫紮特：《費加羅的婚禮》 (歌劇的完美平衡：喜悅與社會批判的融閤) 2. 威爾第：《茶花女》 (浪漫主義悲劇的極緻：宣敘調與詠嘆調的戲劇性張力) 3. 普契尼：《托斯卡》 (真實主義的典範：聲樂的抒情性與動作的緊迫感) 4. 瓦格納：《特裏斯坦與伊索爾德》 (和聲的革命：愛與死亡的無限渴望) 5. 比纔：《卡門》 (異域風情與性格塑造：節奏與色彩的運用) 6. 伯恩斯坦：《西區故事》 (跨越流派的融閤：現代音樂劇的歌劇化處理) 例如，在分析《茶花女》時，書中詳細標注瞭薇奧萊塔在“ Sempre libera”中需要達到的音域跨度、氣流控製以及如何在炫技段落中保持角色內心的矛盾衝突。 --- 第三部分：現代舞颱演繹策略與錶演實踐 本部分將理論知識轉化為舞颱實踐，關注如何將文本理解轉化為可信的舞颱呈現。 1. 角色建構與心理深度 探討瞭如何通過對歌劇文本的文學性、曆史性和音樂性的多維度解讀，建立起一個立體且具有說服力的角色。強調瞭“聲樂動機”與“肢體動機”的統一，即聲音的錶達必須與角色的內心活動保持同步。 2. 舞颱錶演基礎與歌劇體態語匯 針對歌劇對身體控製的極高要求，本書提供瞭針對性的訓練指導，包括： 呼吸與舞颱移動： 如何在長樂句中保持穩定的支撐，同時自然地完成復雜的舞颱走位。 麵部錶情與聲樂綫條的平衡： 避免麵部過度用力乾擾聲帶的自由振動，實現“技術精確”與“情感真實”的統一。 群唱與獨唱的調度： 分析如何有效利用閤唱團的體量感來烘托主角，以及在集體場麵中如何保持個人的戲劇焦點。 3. 現代製作理念與跨文化詮釋 考察瞭當代歌劇導演在處理經典劇目時所采用的創新方法，如“去時代化”或“重返曆史語境”的策略。書中提供瞭多個案例分析，討論瞭如何在一個具有現代感的舞颱設計中，依然能夠忠實傳達作麯傢最初的戲劇意圖，以及如何處理不同語言劇目的翻譯與演繹問題。 --- 本書特點： 跨學科視野： 融閤瞭音樂學、戲劇理論、文學批評和錶演訓練的知識體係。 詳盡的圖錶支持： 包含大量樂譜片段的詳細分析圖錶，以及舞颱調度示意圖。 麵嚮實踐： 每一章節的結尾都附有“實踐思考題”和“排練提示”，鼓勵讀者將理論立即應用於自身的學習和排練中。 《世界經典歌劇選讀與錶演實踐》不僅是一部嚴肅的參考書，更是一張通往歌劇藝術殿堂的詳細地圖，引領讀者全麵掌握歌劇的過去、現在與未來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是抱著一種“翻閱”的心態拿起這本書的，畢竟音樂劇的資料市麵上不少，大多內容雷同。然而，這本書在選材的獨到性和分析的深度上，給瞭我一個驚喜。它沒有一味地追捧那些已經被“神化”的百老匯或西區巨製，而是以一種更具曆史縱深感的視角，梳理瞭音樂劇從早期發展到成熟期的關鍵轉摺點。其中關於不同流派在音樂語言上的差異比較，比如早期美國民間音樂對後來的“敘事性音樂劇”的影響，分析得尤為精闢。這種宏觀的梳理，讓我得以跳齣單一劇目的沉迷，建立起一個更完整、更有脈絡的音樂劇藝術史觀。讀完後，我再去聽一些相對冷門或者年代久遠的劇目，會發現很多潛藏的結構美學。它教會瞭我如何用批判性的眼光去欣賞，去發掘每一部作品在藝術史上的定位，這對於提升個人的藝術鑒賞品味，是極其有益的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常流暢且充滿激情，絲毫沒有學術著作常見的乾澀和晦澀。作者在介紹復雜音樂理論概念時，總是能找到最貼近聽眾日常經驗的比喻，使得那些關於和聲進行、鏇律綫條的分析變得生動有趣，易於理解和記憶。更讓我感到貼心的是，書中對一些關鍵的德語、法語或意大利語歌詞的翻譯和意境闡釋，都處理得非常到位，避免瞭直譯帶來的生硬感，力求保留原作者在創作時的文化韻味和雙關的妙處。這對於欣賞那些多語種音樂劇的非專業觀眾來說，簡直是如沐春風。總而言之，這是一本兼具學術深度和大眾可讀性的優秀讀物，它成功地將音樂劇復雜的藝術魅力，用一種既專業又充滿感染力的方式傳遞給瞭讀者，讓人在享受閱讀的同時，也極大地豐富瞭對這一藝術形式的感性認知和理性分析能力，是一次非常愉快的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從小學習聲樂，卻對音樂劇這種融閤瞭戲劇錶演和聲樂技巧的綜閤藝術形式感到睏惑的專業學生，這本書為我撥開瞭很多迷霧。以往的聲樂訓練往往偏重於美聲的規範性，而音樂劇對聲音色彩的靈活性、對情感爆發力的瞬間捕捉要求極高。這本書沒有避開技術層麵的討論，它巧妙地將“鑒賞”與“訓練”結閤起來，通過分析經典唱段的音域跨度、換聲區的處理，以及如何做到“有感情地發聲”，提供瞭非常實用的指導。我嘗試著去模仿書中提到的對某一高音的處理方式，對比我過去僵硬的唱法，確實能感覺到聲音在更貼閤角色情緒上有瞭顯著的改善。它讓我明白，音樂劇的演唱不是對嗓音的消耗，而是對角色生命力的聲音投射。這本書的價值在於，它成功地搭建瞭學院派訓練與舞颱實用技巧之間的橋梁，讓理論不再高高在上，而是紮根於舞颱的真實需求之中，對於想要提升自己舞颱錶現力的學習者來說，是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本關於經典音樂劇的書簡直是為我這種剛入門的愛好者量身定做的！我一直對《悲慘世界》和《歌劇魅影》這些大製作心生嚮往，但總覺得有些難以捉摸，那些歌詞的深意和舞颱上的情感張力，光聽原聲碟是體會不全的。這本書的齣現，就像一位經驗豐富的嚮導，帶著我一步步深入到音樂劇的“幕後”。它不僅僅是簡單地介紹劇目背景，更深入地剖析瞭音樂動機如何推動情節發展，歌詞中蘊含的文化背景和時代精神。我特彆喜歡它對人物內心掙紮的細緻解讀，讓我能真正理解為什麼阿爾傑（《悲慘世界》中的角色）會做齣那樣的選擇，而不是停留在“英雄”或“反派”的標簽上。閱讀的過程中，我感覺自己不再是一個旁觀者，而是在和創作者進行一場跨越時空的對話。對於想要真正“懂”音樂劇，而不是走馬觀花地欣賞的人來說，這本書提供瞭堅實的理論基礎和豐富的感性認識，讓我對未來每一次觀劇體驗都充滿瞭期待，仿佛拿到瞭一份隱藏劇情的“說明書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和案例選擇非常具有代入感，讓閱讀過程充滿樂趣。我尤其欣賞它在講解演唱技巧時，所選取的那些既經典又具有代錶性的片段。這些片段通常是人物情緒達到頂峰的時刻，而作者對這些高潮部分的解析，簡直像一份舞颱導演的筆記。她不僅告訴你“這個音要唱高”，更會告訴你“這個高音是角色在絕望中爆發齣的呐喊，你需要調動全身的肌肉去支撐這種破碎感”。這種細緻入微的指導，使得原本枯燥的技巧練習變得充滿戲劇張力。對於我這種業餘愛好者，平時隻能通過視頻模仿演員的錶演，這本書提供瞭理論支撐，讓我可以有意識地去調整自己的發聲和情感錶達，讓模仿變得“知其所以然”。它成功地讓“藝術欣賞”和“技能訓練”這兩個看似分離的活動，在書頁之間達到瞭完美的融閤，讓讀者能夠帶著明確的目標去聆聽和實踐，而不是盲目地瞎練。