零基础学小提琴张碚西南师范大学出版社9787562165675 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张碚 著

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• 小提琴
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• 乐器
• 音乐
• 教材
• 张碚
• 西南师范大学出版社
• 9787562165675
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• 学习

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562165675

商品编码：29684832202

页数：171

图书基本信息
书名：	零基础学小提琴
丛书名：	零基础学音乐丛书
作者/主编：	张碚
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562165675
出版年份：	2014年6月

版次：	第 1版
总页数：	171页
开本：	16
图书定价：	26元
实际重量：	0.44kg
新旧程度：	正版全新

前言 
绪论 
一、演奏姿势 
二、乐器构造及各组成部分名称 
三、乐理知识及演奏术语、记号 
四、常用弓法、指法记号 
五、常用力度符号 
六、常用速度术语与表情术语 
七、常用调性记号 
八、四条弦上六个常用大调手指排列位置图 
部分把位内的基本练习、练习曲与乐曲 
课运弓与节奏练习 
一、同一条弦上的练习 
二、不同弦上的换弦练习 
三、双弦练习 
第二课三个升记号调内练习材料与乐曲（一） 
一、左手指按弦练习 
二、A大调一个八度的音阶、琶音及手指练习、练习曲 
三、中外乐曲八首 
第三课三个升记号调内练习材料与乐曲（二） 
一、基本练习 
二、练习曲两首 
三、中外乐曲六首 
第四课三个升记号调内练习材料与乐曲（三） 
一、基本练习 
二、练习曲三首 
三、中外乐曲五首 
第五课两个升记号调内练习材料与乐曲 
一、基本练习 
二、练习曲四首 
三、中外乐曲六首 
第六课一个升记号调内练习材料与乐曲 
一、基本练习 
二、练习曲三首 
三、中外乐曲八首 
第七课无升降号调内练习材料与乐曲 
一、基本练习 
二、练习曲四首 
三、中外乐曲六首 
第八课一个降记号调内练习材料与乐曲 
一、基本练习 
二、练习曲三首 
三、中外乐曲五首 
第九课两个降记号调内练习材料与乐曲 
一、基本练习 
二、练习曲三首 
三、中外乐曲七首 
第十课把位内较难的练习曲与乐曲 
一、练习曲四首 
二、乐曲六首 
第二部分音域拓展（换把）练习及乐曲 
课固定第二把位的练习与乐曲 
一、音阶、琶音 
二、练习曲两首 
三、乐曲三首 
第二课、二把位之间的换把练习与乐曲 
一、利用空弦换把 
二、运指换把 
第三课第三把位固定把位练习与乐曲 
一、基本练习 
二、练习曲两首 
三、乐曲四首 
第四课换把练习 
一、利用空弦换把 
二、运指换把练习 
三、乐曲两首 
第五课、二、三把位内综合练习 
一、双弦练习 
二、练习曲三首 
三、乐曲六首 
第六课把位进一步扩展练习 
一、基本练习 
二、练习曲两首 
三、中外乐曲八首

　　《零基础学音乐丛书：零基础学小提琴》从学习者不同年龄学习的适应性、基本练习与乐曲搭配的趣味性、整体演奏发展与提高的科学性与逻辑性，以及分级学习的阶段性等几个方面综合编订，力求让读者在练习时间相对较少的情况下，尽可能保持在一定范围内不断有所进步。本教程由绪论及两大部分构成。
　　绪论部分主要介绍演奏姿势、简单常用的音乐术语以及常用调号与左手指指位图等相关信息。部分选择了一些在一把位内的三升两降调内的练习与乐曲。通过对四种不同指位的阶段性学习，逐步掌握一些基本演奏手法（技巧）。在部分的第十课及第二部分第六课，选择了一些较难演奏的练习曲与乐曲，供练习时间稍多点的学习者参考练习。第二部分主要涉及换把内容，所有基本练习、练习曲、乐曲都围绕这一中心进行，主要通过学习第三把位，并在其基础上向第四、五把以及第二把拓展。进入第六课学习时可以加入揉弦（vibrato）学习，进一步增强音乐的表现力。

《音乐启蒙：钢琴初学者指南》 第一章：音乐的殿堂，从指尖开始 欢迎踏入音乐的世界。无论是出于对古典乐的无限向往，还是渴望亲手弹奏心爱的旋律，钢琴都是一个绝佳的起点。本书并非传统的枯燥教程，而是一份详尽的“音乐地图”，旨在帮助零基础的学习者建立稳固的音乐基础，并享受学习过程中的每一个进步。 1.1 钢琴的构造与历史速览 在正式接触键盘之前，了解你的“伙伴”至关重要。本章将详细介绍钢琴的机械结构，从琴槌、音板到踏板的功能分区，让您对这个复杂的乐器有一个宏观的认识。我们还会简要回顾钢琴从古钢琴到现代三角钢琴的发展历程，了解贝多芬、肖邦等音乐巨匠如何推动了钢琴艺术的演变。 1.2 认识键盘：黑白键的秘密 钢琴键盘看似重复，实则蕴含着规律。我们将用最直观的方式，解析八度、全音与半音的概念。学习如何快速定位中央C，并辨认出所有白键和黑键的名称。这不是机械记忆，而是理解音高的基础逻辑。通过大量的图示和练习，确保读者能轻松“阅读”键盘布局。 1.3 建立正确的演奏姿势与手型 不良的习惯一旦养成，日后难以纠正。本章将花费大量篇幅，指导学员建立符合人体工学的演奏姿势。从坐姿的高度、身体与键盘的距离，到手臂、手腕的放松程度，每一步都至关重要。重点讲解“圆弧形”手型的重要性，以及如何利用手指的肉垫来获得饱满的音色，而非僵硬的敲击。 第二章：乐理的基石：听见音符的意义 音乐是声音的艺术，而乐理则是描述这种艺术的语言。本章将摒弃晦涩的术语，将乐理知识融入实际的弹奏练习中。 2.1 五线谱初探：高音谱号与低音谱号的解读 五线谱是记录音乐的通用语言。本章将分步骤解析五线谱的构成：五条线、四个间，以及如何通过“线间口诀”和“线上标记法”快速识别音高。重点教授如何同时识别高音谱号（右手）和低音谱号（左手）的音符，为日后双手合奏打下基础。 2.2 节奏的世界：时值与拍号的掌握 没有节奏，旋律便无从谈起。我们将详细讲解全音符、二分音符、四分音符等基本时值，以及附点音符的加入如何改变节奏的律动感。理解2/4、3/4、4/4等常见拍号的含义，并使用节拍器进行精确的节奏训练，培养稳定的内在节拍感。 2.3 调性与和弦的初体验 理解调性是理解音乐情绪的关键。本章会介绍大调与小调的基本概念，并教授如何找到C大调、G大调等常用调的音阶。随后，引入最基础的三和弦（如C大三和弦），让学习者在弹奏旋律的同时，能够用左手伴奏出和谐的声音。 第三章：从单音到和弦：手指的独立与配合 理论学习后，必须付诸实践。本章是技术训练的核心部分。 3.1 五指练习：培养手指的力度与均匀性 我们将从最基础的五个手指独立练习开始。提供一系列专门设计的指法练习，要求手指抬高、触键清晰、力度均匀。强调“独立性”训练，确保第五指和第四指的力量能够跟上食指和中指。 3.2 音阶的魔力：C大调音阶的流畅演奏 音阶是所有技巧训练的基石。本章将聚焦于C大调音阶，详细讲解音阶换指（Passage）的技巧，这是流畅演奏的关键难点。通过慢速、分解的练习，逐步实现音阶的连贯与平均。 3.3 简单的和弦连接与琶音练习 掌握基础和弦后，我们将练习和弦之间的流畅转换，例如C-F-G7-C的和弦进行。同时，引入基础的琶音（分解和弦）练习，这是提升手指跨度和速度的有效途径，为未来演奏更复杂的复调作品做准备。 第四章：初级曲目赏析与演奏实践 理论和技术都已准备就绪，现在是让音乐“活”起来的时候了。本章精选了大量适合初学者的经典小品和练习曲。 4.1 拜厄、哈农的精选解析 我们不会全面罗列教材，而是针对性地挑选拜厄、哈农等经典教材中，最能巩固基础、解决常见技术问题的练习曲进行深入分析。指导学员如何正确地解读谱面上的力度记号（如 p 和 f ）和表情术语（如 legato 和 staccato ）。 4.2 聆听与模仿：初级复调作品的分解 选择巴赫的简易小步舞曲或布格缪勒的练习曲作为实例。重点教授如何区分左手和右手的声部，理解主旋律与伴奏声部的关系，从而避免将所有音符弹奏得“一样响”。 4.3 音乐表现力的萌芽 演奏不仅仅是“把音符弹对”。本章引导学习者开始思考音乐的“情感表达”。如何通过速度的微小变化（如 accelerando 和 ritardando ）来增加乐句的呼吸感？如何运用踏板来连接和声，营造更广阔的音响效果？ 结语：持续的热情与自我纠错机制 学习钢琴是一场马拉松而非短跑。本书最后强调了建立有效的自我纠错机制的重要性：如何利用录音来客观评估自己的演奏，如何制定科学的每日练习计划，以及如何保持对音乐学习的持久热情，将钢琴真正融入生活之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个成年学习者，我最怕的就是进度太慢，或者内容过于幼稚。这本书在平衡“基础性”和“趣味性”方面做得非常出色。它没有因为是“零基础”就停留在最表面的东西，而是很有策略地在早期就开始引入一些非常重要的音乐概念，比如弱起拍、装饰音的初步概念等等，但这些概念都是通过非常简单的、口语化的例子来阐述的，所以完全不会让人感到压力。而且，这本书的练习曲目在难度提升上很有层次感，你永远不会觉得“我怎么还在这里打转”，总是在跨越一个新的小门槛。我记得有一次我被一个换把练习卡住了很久，非常沮丧，翻到后面发现作者专门用一个小章节来解析这种“卡壳”现象，并提供了几种不同的放松练习方法，真的感觉作者非常理解学习者的痛苦。这种将心理建设和技术指导完美结合的处理方式，让我对这本教材产生了强烈的信赖感，它不仅教我拉琴，更像是在教我如何正确地面对学习中的困难。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种温暖的色调和简洁的排版，一下子就给人一种亲切感，让人觉得学习小提琴不再是一件遥不可及的事情。我刚开始接触小提琴时，心里总有很多忐忑，觉得自己的乐感不太好，手也比较笨拙，但翻开这本书后，那些复杂的概念被分解成了非常容易理解的小步骤，作者的讲解方式简直就像身边有一位耐心十足的老师在手把手地教导。尤其是初学者的运弓技巧，这本书的处理方式非常细致，从如何握弓到如何控制力度，每一步都有清晰的图解和文字说明，让人一看就懂，照着做就能感受到区别。我特别喜欢它在基础练习部分加入的一些小小的“成就感任务”，比如成功拉出一个平稳的长弓，或者准确地找到一个音位，这些小小的成功积累起来，极大地增强了我继续学习下去的信心。对于我这种完全没有音乐基础的人来说，这本书真的是打开了一扇通往音乐世界的大门，没有那种高高在上的理论说教，全是实实在在的“干货”，让人感到非常踏实和温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计理念透露出一种对学习者极大的尊重和关怀，这从它的装帧细节也能看出来。纸张的质量很好，不像有些教材用那种很薄的反光纸，长时间阅读眼睛会很累，这本书的哑光纸张手感很舒服，而且印刷的清晰度非常高，即便是小小的指位图也看得一清二楚。更值得称赞的是，它在每部分的收尾处都会设置一个“小结与回顾”的环节，用简洁的列表形式总结本章的重点和易错点，这对于期末复习或者阶段性巩固非常有帮助。我通常在周末会用这个小结来快速回顾一周的练习成果，看看自己是否掌握了核心要点。这种结构清晰、回顾及时的设计，极大地避免了“学了后面忘了前面”的尴尬情况。总而言之，这本书不仅是一本教材，更像是一位全方位的学习伙伴，它照顾到了从生理姿势到心理状态，从基础练习到音乐理解的方方面面，让我的小提琴学习之旅充满了稳健和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，我以前买过几本号称是零基础的书，结果里面充斥着密密麻麻的五线谱和生涩的乐理术语，看得我头都大了。但这一本完全不同，它把乐理知识融入到具体的小提琴练习中，而不是孤立地抛给你一堆规则。比如在讲解指法位置时，它会立刻配上对应的音阶练习，让手指和大脑同步建立联系。更让我惊喜的是，它对如何保持正确的坐姿和持琴姿态给予了极大的重视，这一点很多教材都忽略了，但正确的姿势是避免未来拉伤和保证音色优美的基础。书中那些早期的小曲目选择得也非常好，旋律优美，节奏简单，非常适合初学者在短时间内就能拉出像样的音乐，而不是那种机械的、枯燥的音阶练习。每一次练习完，我都能明显感觉到自己的身体记忆在逐步形成，耳朵对音准的敏感度也在不知不觉中提高了，这种循序渐进、润物细无声的学习体验，是其他教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“可操作性”的学习者，如果一本书的讲解只停留在理论层面而缺乏实际的、可以立即去尝试的练习范例，对我来说就等于白搭。这本教材在这方面简直是典范。它几乎每一页都有明确的“请尝试”或“现在请听辨”的提示，指导你立刻将读到的知识转化为实际的动作。尤其是在弓法练习部分，它对不同弓段的控制要求解释得非常具体，比如“在弓尖时要用手指的力量，在弓根时要用手臂的重量”，这种具体的身体感觉描述，比单纯说“控制力度”有效得多。我发现，当我严格按照书中的提示去体会每一种弓段的感觉时，我拉出的声音立刻变得稳定和丰满了许多，不再是那种忽大忽小的毛病。这种“即学即练、即练即见效”的学习模式，极大地提高了我的学习效率，让我觉得我的每一分钟投入都得到了丰厚的回报，这对于自学的人来说，简直是无价的宝藏。