民族音乐学导论秦展闻人民音乐出版社正版教材课本民族音乐9787103046005 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦展闻 著

图书标签:

• 民族音乐学
• 音乐学
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• 秦展闻
• 人民音乐出版社
• 高等教育
• 课本
• 9787103046005
• 音乐

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046005

商品编码：29684850460

页数：644

图书基本信息
书名：	民族音乐学导论
丛书名：	外国音乐学术经典译著文库
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103046005
出版年份：	2014年6月1日

版次：	第1版
总页数：	644页
开本：	1/16
图书定价：	96元
实际重量：	821g
新旧程度：	正版全新

 编辑《外国音乐学术经典译著文库:民族音乐学导论》由人民音乐出版社出版。 作者简介作者：（美国）海伦·迈尔斯（Helen Myers） 译者：秦展闻 汤亚汀 

目录前言 第*部分导论 第*章民族音乐学 第二部分理论及方法 第二章田野工作 第三章田野技术 第四章音乐民族志 第五章记谱 第六章记谱法 第七章音乐风格分析 第八章历史民族音乐学 第九章图像志 第十章乐器学 第十一章音乐创造生物学 第十二章舞蹈 第三部分伦理焦点及新趋向 第十三章伦理问题 第十四章社会性别与音乐 第十五章音乐工业 第十六章世界音乐的保存 第十七章民族音乐学近年的新趋向 第四部分实用参考资料 1 民族音乐学的研究资源 2 主要乐器收藏 3乐器分类体系 4音高测量法简介 5各国电源频率和电压；电视标准信号表 索引 撰稿者简介 译后说明 “上海高校音乐人类学E—研究院”简介 

《外国音乐学术经典译著文库:民族音乐学导论》的主要内容包括：第*章民族音乐学；第二章田野工作；第三章田野技术；第四章音乐民族志；第五章记谱；第六章记谱法；第七章音乐风格分析；第八章历史民族音乐学；第九章图像志；第十章乐器学；第十一章音乐创造生物学；第十二章舞蹈；第三部分伦理焦点及新趋向等。   

音乐人类学与民族音乐学概论：跨文化音乐的探索与理解 本书旨在为读者提供一个全面而深入的音乐人类学和民族音乐学导论。它并非仅仅是一本教材，更是一份邀请，邀请读者一同踏入全球音乐文化的多样性景观，以人类学的视角审视音乐的社会、文化和历史维度。 本书的结构严谨，内容涵盖了民族音乐学的理论基石、研究方法、核心议题以及当代发展趋势。我们致力于超越对“异域音乐”的猎奇式描述，转而聚焦于音乐如何在不同的社会结构中被建构、实践、理解和传承。 第一部分：理论基石与学科脉络 本部分追溯了民族音乐学的历史演进，从早期的“比较音乐学”时代，探讨其如何逐步转向以人类学为基础的“民族音乐学”（Ethnomusicology）。 1. 民族音乐学的诞生与演变： 我们将详细剖析20世纪中叶以来，学科范式从侧重于音高系统比较转向关注音乐实践（Practice）和社会文化背景（Context）的关键转变。重点阐述了Bruno Nettl、Alan Merriam等奠基人对学科发展的影响，以及他们提出的“音乐行为”（Musical Behavior）和“音乐事件”（Musical Event）等核心概念。 2. 核心理论框架的引入： 深入讲解了文化相对论、结构主义、后结构主义以及文化研究等理论视角如何被应用于音乐分析。特别强调“参与式观察”（Participant Observation）作为民族音乐学研究的黄金标准，以及如何平衡“内部视角”（Emic）与“外部视角”（Etic）的张力。 3. 音乐作为文化文本： 本部分将音乐视为一种复杂的文化文本，而非孤立的艺术形式。探讨音乐的符号学意义——声音如何被编码、解码，并参与到社会意义的生产过程中。这包括对音乐结构、调式、节奏模式的社会学解读。 第二部分：研究方法与田野工作 扎实的田野工作是民族音乐学的生命线。本部分详细指导读者如何进行科学、伦理且富有洞察力的田野调查。 1. 田野工作的伦理与实践： 探讨在跨文化研究中必须面对的权力关系、知情同意、研究对象的权利保护等伦理困境。详细阐述了如何建立与音乐社群的信任关系，以及在记录和发表过程中如何负责任地呈现他者的声音。 2. 声音的记录与分析： 涵盖了从传统录音技术到数字声学分析工具的应用。不仅仅关注音高和节奏的精确记录，更重要的是如何记录与音乐实践紧密相关的非音乐要素，例如身体动作、环境噪音、观众反应等，以构建“整体声音景观”。 3. 音乐的社会建构： 这一章节着重分析音乐是如何在特定的社会场景中被“做出来”的。通过对仪式、庆典、劳作场景中音乐的考察，揭示音乐在社会凝聚力、身份认同构建以及权力运作中所扮演的角色。 第三部分：跨文化音乐的专题研究 本书通过一系列精心挑选的案例研究，展示了民族音乐学在全球范围内的广阔应用。 1. 仪式音乐与宗教实践： 探讨了圣歌、赞美诗、萨满音乐等在不同文化中作为“沟通媒介”的功能。分析声音如何跨越物质与精神的界限，成为连接神灵与人类的桥梁。案例可能涉及南亚的梵呗、西非的鼓语仪式等。 2. 身份、民族志与音乐： 深入剖析音乐在构建和表达族群身份、国家认同、性别角色中的作用。考察移民社群中的“离散音乐”（Diasporic Music）如何维系文化记忆和社群联系，以及当代流行音乐如何被用作抵抗或协商的工具。 3. 音乐的全球化与地方化（Glocalization）： 审视技术进步（如录音、广播、互联网）对传统音乐生态的冲击与重塑。分析世界音乐（World Music）产业现象，探讨文化商品化如何改变了音乐的创作、传播和消费模式，以及地方音乐家如何在吸收全球元素的同时坚守其文化根基。 4. 音乐与身体的关联： 这一章节将舞蹈、身体动作与音乐视为不可分割的整体。探讨身体在音乐表现中的文化差异，从印度古典舞的手势系统到巴厘岛甘美兰合奏中的精确协调，揭示身体如何成为音乐意义的载体。 第四部分：民族音乐学的当代视野与未来方向 本书的最后部分展望了学科的前沿发展，强调民族音乐学在当代的批判性和应用价值。 1. 媒介与技术的声音政治学： 探讨数字技术（如采样、合成、社交媒体）如何重塑音乐创作和聆听体验。分析声音档案的保存、访问权以及数字时代文化遗产的保护问题。 2. 批判性民族音乐学： 强调学科必须保持批判性反思，尤其是在面对殖民遗留问题、文化挪用（Cultural Appropriation）和音乐所有权等敏感议题时。倡导一种更加平等和去中心化的音乐研究方法。 3. 音乐的公共人文科学： 探讨民族音乐学的知识如何应用于音乐教育、文化遗产保护、社区发展以及冲突解决等领域，展现其作为一种“实践的人类学”的潜力。 总结： 本书致力于培养读者一种深邃的、跨文化的倾听能力。它不仅教授读者“如何研究”音乐，更引导读者思考“音乐为何重要”——它如何塑造我们的世界观，并成为人类经验最丰富多彩的表达形式之一。通过严谨的理论框架和生动的案例分析，本书为有志于探索音乐与人类社会复杂交织的初学者和进阶研究者，提供了坚实而广阔的知识地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得非常用心，封面选用的色彩搭配既有传统韵味又不失现代气息，尤其是封面上那些富有象征意义的纹样，让人在捧读之前就能感受到一种深厚的文化底蕴。纸张的质感也相当不错，印刷清晰，字迹工整，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我很喜欢它排版的风格，主次分明，注释和图例的安排都很合理，使得复杂的理论知识在视觉上变得更加易于接受。作为一个初学者，我非常注重教材的实用性和亲切感，这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本冰冷的学术读物，更像是一位知识渊博的向导，默默地引导着读者探索广阔的音乐世界。翻开扉页，就能感受到编辑团队对每一个细节的精雕细琢，这种对品质的坚持，让人对后续的学习内容充满了期待和信心。对于希望系统性了解某个领域知识的读者来说，一套优质的教材是成功的一半，而这本教材无疑是那个可靠的起点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，选择教材时我曾犹豫不决，市面上同类书籍不少，但最终被这本教材的扎实内容所折服。它的语言风格在保持学术性的同时，保持了一种罕见的清晰和流畅，读起来毫不费力，这对于学习一门相对陌生的学科来说是巨大的福音。书中的插图和乐谱示例，虽然可能无法完全替代真实听觉体验，但其精心挑选的角度和标注，足以帮助读者在脑海中勾勒出音乐结构与文化场景的关联。它成功地架起了一座连接理论殿堂与田野实践之间的桥梁，让读者在书斋中也能感受到世界音乐的脉搏。这本教材的出版，对于提升国内该领域的基础教育水平，绝对是一次积极的推动，让人由衷地敬佩作者的学识与匠心。

评分☆☆☆☆☆

从教学工具的角度来看，这本书的实用价值体现得淋漓尽致。教材中穿插的思考题和讨论环节设计得非常巧妙，它们往往不是简单的知识点回顾，而是需要读者进行多角度分析和辩证思考的开放性问题，极大地激发了课堂讨论的活力。对于教师而言，这无疑提供了一个极佳的教学框架，能够有效引导学生从被动接受转向主动探索。此外，书中对不同地域、不同族群音乐现象的平衡介绍，也体现了作者的全球视野和文化平等的理念，避免了任何单一文化中心的偏颇。这种兼顾理论严谨性与教学灵活性的设计，使得它不仅适合大学课堂，对于自学者来说，也是一本极佳的案头参考书，可以随时翻阅，温故知新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令人印象深刻。它不像市面上很多入门读物那样流于表面，泛泛而谈，而是敢于深入到民族音乐学的核心争议和前沿课题中去。我尤其欣赏它对音乐与社会、仪式、身份认同之间复杂关系的探讨，这种跨学科的视角极大地拓宽了我的思维边界。书中的引文和参考资料的选取也非常精当，既有经典理论的奠基，也不乏当代学者的创新观点，为读者指明了进一步深造的方向。每当遇到一个感兴趣的文化现象时，我总能在这本书中找到与之相关的理论支撑和比较视角，让人感觉知识体系是立体而相互关联的。这种全景式的视野，对于培养批判性思维和独立研究能力，有着不可替代的作用。它不只是教你“是什么”，更教你“为什么”以及“如何去看待”。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我个人认为这本书在概念的阐述上达到了一个非常高的水准。作者似乎非常懂得如何将那些抽象的、复杂的民族音乐学理论，通过生动具体的案例和清晰的逻辑线条抽丝剥茧地呈现出来。它没有采用那种令人望而生畏的术语堆砌，而是循序渐进地构建知识体系，让即便是对该领域知之甚少的读者，也能很快跟上节奏。特别是一些关于田野调查方法和文化语境分析的章节，描述得细致入微，仿佛作者就在耳边亲自传授经验，提供了许多书本上不易获得的“场域智慧”。这种以实践指导理论、以理论反哺实践的叙事结构，极大地增强了教材的生命力和应用价值。每读完一个单元，我都能清晰地梳理出知识脉络，这对于构建扎实的学术基础至关重要。