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[德] 莫妮卡·鲍约勒 文，[德] 拉法勒·沃勒瑞 著

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出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787535155245

商品编码：29690126274

包装：精装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：什么是什么：摄影的历史(精装)

定价：29.00元

作者：(德)莫妮卡·鲍约勒 文,(德)拉法勒·沃勒瑞

出版社：湖北教育出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787535155245

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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照片对现代人来说再熟悉不过了，杂志和书籍中的图片让我们目不暇接，巨幅的广告招贴画和海报随处可见。我们通过照片可以观赏从未亲眼见过的神奇动物和旖旎风光，而我们也可以拿起照相机纪录下生活中难忘的时刻。但是照相机的工作原理究竟是怎样的呢？又是谁发明了负片？传统相机和数码相机之间有什么差别？照片也能作假吗？摄影家莫妮卡·鲍约勒在本书中为读者们介绍了摄影的历史以及相关技术。她通过许多生动的事例阐明了摄影在艺术、科学、文化以及新闻报道中的作用和影响。另外，众多“一起来”小单元为读者们提供了许多有用的小技巧，邀请大家一起拿起照相机，以摄影家的眼光来发现周围世界的美丽。

目录

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摄影的发展史
什么是摄影？
光线和颜色
暗箱成像
暗箱成像的工作原理
摄影是谁的发明？
什么是达盖尔银版法？
谁发明了负片一正片摄影法？
底片冲印
谁拍下了不同寻常的事物？
摄影之父
摄影是怎样成为一项爱好的？
立体摄影法
彩色摄影
谁发明了小胶片相机？
间谍摄影
照相机的发展史
暗房
摄影技术
摄影时究竟发生了什么？
什么是景深？
物镜的构造是怎样的？
人眼——照相机
物镜取景
单反相机的工作原理是怎样的？
视差
什么是模拟摄影以及数码摄影？
什么是像素？
数码传感器
怎样将照片发布到网络上？
摄影构图
摄影很容易吗？
什么是拍摄角度？
一起来：现实的剪影
什么是构图？
光 线
摄影领域
怎样拍好人物照片？
一起来：自拍像
摄影记者是如何工作的？
什么是体育摄影？
科学摄影
什么是舞蹈和戏剧摄影？
一起来：我的宠物
怎样拍好动物照片？
什么是风景照片？
摄影风格
什么是经验式摄影？
什么是社会记录式摄影？
玛格南图片社
什么是如实摄影？
什么是摆拍？
什么是静物摄影？
一起来：朦胧又美丽
怎样进行摄影创作构思？
一起来：从构思到照片
照片是如何进入博物馆的？
摄影棚
摄影与现实
相机是一种武器吗？
什么是“狗仔队”？
照片会说谎吗？
改造照片
照片可以感动世界吗？
名词索引

作者介绍

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文摘

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序言

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《摄影的奥秘：光影的炼金术》 一本探索光影背后无限可能的入门指南 在这纷繁复杂、信息爆炸的时代，我们被海量的图像所包围，每天浏览着社交媒体上的照片、新闻报道中的画面、广告宣传中的视觉符号。然而，有多少人真正停下脚步，去思考这些图像是如何被创造出来的？它们背后蕴含着怎样的技术？又承载着怎样的历史与文化意义？ 《摄影的奥秘：光影的炼金术》并非一本详述摄影史发展脉络的厚重史书，它更像是一位循循善诱的向导，带领您穿越表象，深入探寻摄影这项迷人艺术的本质。这本书旨在点燃您对摄影的好奇心，激发您用全新的视角去观察和理解我们周遭的世界，并最终引导您踏上属于自己的摄影探索之路。 第一章：光，摄影的灵魂 在本书的开篇，我们将一同走进光的世界。光，作为摄影最基础、也最核心的元素，它赋予了物体可见性，塑造了我们的感知。我们将从最基本的物理概念出发，探讨光的性质：它是如何传播的？它的强度（亮度）是如何影响照片的？不同的光源（如太阳光、室内灯光、人造闪光灯）会带来怎样的色彩和阴影差异？ 我们还会深入了解“光线质量”这个看似抽象的概念。是散射柔和的光线，还是直射刺眼的阳光？是温暖的黄昏余晖，还是冷冽的正午强光？不同的光线质量会赋予拍摄对象截然不同的质感和情绪。例如，柔和的光线能够细腻地展现人像的皮肤纹理，而强烈的侧光则能雕刻出物体的立体感和戏剧性。我们会通过具体的实例，展示不同光线下拍摄的同一主体所产生的巨大视觉差异，让您直观地感受光线的魔力。 此外，本书还将介绍一些基础的光线控制技巧。即使您手中只有一个简单的手机摄像头，也可以通过调整拍摄角度、利用自然环境中的反射光，甚至巧妙地使用手边的物品（如白纸、窗帘），来改善光线条件，拍出更具吸引力的照片。这不是关于昂贵的灯具和复杂的布光系统，而是关于如何“读懂”光线，并利用它来为您的创作服务。 第二章：焦点，捕捉瞬间的魔杖 如果说光线是摄影的灵魂，那么焦点便是捕捉那一刻灵魂的魔杖。我们如何将镜头对准我们想要强调的主体？如何让观者的目光被牢牢吸引住？本书将为您揭示“焦点”这一概念的多重含义。 首先，我们将探讨光学焦点，即镜头如何将远处的景物成像在感光元件上。这涉及到一些基本的光学原理，但我们将以一种易于理解的方式进行阐述，避免深奥的数学公式。我们将解释“景深”的概念，它决定了画面中清晰的范围。浅景深如何突出主体，模糊背景，营造出梦幻般的效果？深景深又如何让整个场景都清晰可见，展现宏大叙事？我们将通过图例，直观展示不同光圈值对景深的影响，以及焦距如何改变景深效果。 更重要的是，我们将深入探讨“视觉焦点”和“情感焦点”。即使画面中的一切都清晰锐利，但如果构图混乱，缺乏明确的主体，观众也会无所适从。本书将引导您学习构图的基本原则，如三分法、引导线、对称构图等，理解它们是如何引导观众的视线，并将注意力集中在您希望传达的核心信息上。 我们还将讨论“清晰度”的艺术。有时，并非一切都必须是绝对锐利的。模糊、失焦，在某些情况下，反而是表达情感、营造氛围的绝佳手段。我们将探讨如何有意识地利用失焦来制造朦胧美、强调动态感，或是引导观众的想象空间。 第三章：色彩，情绪的调色板 色彩是摄影中最富有表现力的元素之一。它能够直接触动我们的情感，唤起特定的回忆和联想。本书将带领您探索色彩的语言，学习如何运用色彩来增强照片的感染力。 我们将从色彩的基本理论入手，了解色相、饱和度、明度等概念。不同的色彩组合会产生怎样的视觉效果？暖色调（如红、橙、黄）是否会带来温暖、活泼的感觉？冷色调（如蓝、绿、紫）又会营造出怎样的宁静、忧郁？我们将分析色彩的心理学效应，以及它们在不同文化中的象征意义。 本书还将介绍一些实用的色彩运用技巧。如何利用色彩对比来突出主体？如何利用色彩和谐来营造统一的氛围？我们将讨论白平衡的重要性，它如何影响照片的整体色调，以及如何通过调整白平衡来营造出日出时的温暖、阴雨天的冷峻，或是室内温馨的光线。 此外，我们还将探讨后期处理中色彩调整的可能性。通过适度的饱和度提升，或是微妙的色调偏移，我们可以进一步强化照片的情感表达，让原本平淡的画面焕发出生机。这并非鼓励过度修饰，而是关于如何利用色彩的语言，将您内心的感受更精准地传达给观者。 第四章：视角，世界的不同眼睛 当我们按下快门的那一刻，我们不仅仅是在记录一个画面，更是在表达一种观看世界的方式。而“视角”，正是这种观看方式的基石。本书将鼓励您打破固有的思维模式，用全新的视角去审视我们习以为常的景象。 我们可能会习惯于平视拍摄，但如果尝试低角度仰视，平凡的物体也会变得高大、雄伟；如果俯视，我们或许能发现隐藏在地面之下的微观世界。本书将通过一系列的案例，展示不同视角如何改变画面的空间感、比例感，以及它所传递的情感。 我们将探讨“具象”与“抽象”之间的界限。一个熟悉的场景，通过特定的视角、构图和对焦，可以被解构成全新的视觉符号。例如，将一片叶子的脉络放大拍摄，它可能不再是一片普通的叶子，而是一个精致的艺术品。 本书还将引导您思考“何时停止观察”。摄影并非简单地按下按钮，而是一个持续观察、思考和选择的过程。我们将在瞬间捕捉，但更重要的是，我们将在无数个瞬间中，找到那个最能触动您、最能表达您想法的视角。 第五章：故事，图像的灵魂低语 最终，一张好的照片，不仅仅是光影、色彩和构图的组合，它更是能够讲述一个故事，触动人心灵的媒介。本书的最后一章，将带领您思考如何让您的照片“说话”。 我们将会探讨“瞬间”的意义。一张照片，是如何将一个转瞬即逝的时刻凝固下来，并让它承载更深层的含义？是人物脸上转瞬即逝的表情，是物体之间奇妙的互动，还是一个场景中流淌的情感？ 我们将分析一些经典摄影作品，学习它们是如何通过构图、光线、色彩以及对被摄对象的理解，来讲述引人入胜的故事。这并非需要复杂的叙事技巧，而是关于如何捕捉那个“决定性瞬间”，让画面中的元素自然而然地构成一个引人遐想的整体。 本书还将强调“意图”的重要性。您希望通过这张照片传达什么？是喜悦，是忧伤，是愤怒，还是宁静？当您有了明确的表达意图，您在拍摄过程中的选择，从选择光线、构图，到选择捕捉的瞬间，都将更有方向性。 《摄影的奥秘：光影的炼金术》并非一本教授您如何成为一名专业的摄影师的书籍，但它绝对是一本能够点燃您对摄影的热情，启发您用更具创造性的方式去观看世界，并帮助您发现摄影这项古老技艺中无限可能性的书籍。它鼓励您拿起身边的相机，去“玩味”光线，去“捕捉”焦点，去“感受”色彩，去“发现”视角，去“讲述”属于您自己的故事。让我们一起，在这光影的世界里，开启一场充满惊喜的炼金之旅。

评分☆☆☆☆☆

我看到《什么是什么：摄影的历史（精装）》这个书名时，脑海中立刻涌现出一种想要深入了解摄影“前世今生”的冲动。这个标题，以一种非常直接且富有哲学意味的方式，引发了我对摄影本质的思考。它不像其他一些摄影史书籍那样直接抛出某个观点，而是像一个引子，引导我去主动发掘答案。我猜想这本书会不会从摄影的源头说起，探讨那些早期的光学实验，以及人们是如何萌生了“用光来绘画”的想法。并且，我很想知道，在漫长的摄影发展过程中，有哪些关键的转折点，比如某一项技术的突破，或者某个艺术流派的兴起，彻底改变了摄影的面貌？这本书会不会深入剖析不同时代、不同文化背景下的摄影风格，以及它们各自承载的意义？我非常期待它能为我揭示摄影艺术在人类文明进程中扮演的独特角色。

评分☆☆☆☆☆

《什么是什么：摄影的历史（精装）》这个书名，给我一种特别的亲切感和探索欲。它不像很多学术性的著作那样严谨刻板，反而像一位循循善诱的长者，用最简单直接的问题，引领我去探寻摄影的深邃奥秘。我忍不住想象，这本书会带我经历一场怎样的视觉盛宴。它会不会从最古老的“暗箱”开始讲起，一步步揭示摄影技术是如何从无到有，从粗糙到精细？我想了解那些伟大的摄影师是如何在技术的限制下，迸发出无限的创意，用他们的镜头记录下时代的变迁，人性的光辉与阴影。更重要的是，“什么是什么”这样的提问，让我联想到摄影的定义本身。在漫长的历史中，摄影的界限是如何被不断拓展和重新定义的？它是否始终是一种对现实的忠实反映，还是在艺术家手中，它也成为了情感的表达、观念的载体？我渴望从这本书中找到答案，并被那些动人的影像故事所打动。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《什么是什么：摄影的历史（精装）》这本书产生了浓厚的兴趣，是因为我对那些看似寻常事物背后不为人知的演变过程，总有一种探究的欲望。摄影，作为现代社会不可或缺的一部分，它的发展轨迹必然充满了曲折和创新。书名中的“什么是什么”这个表述，似乎在挑战我们固有认知，鼓励我们去审视摄影的每一次蜕变。我猜测这本书不会仅仅罗列出摄影师的名字和作品，而是会更深入地去挖掘那些技术革新、社会变迁以及艺术思潮是如何共同塑造了摄影的面貌。比如，我想知道在早期，摄影是如何被视为一种科学记录工具，又是什么样的契机让它逐渐走上艺术殿堂？它与绘画艺术的关系又是如何随着时间推移而变化的？我想这本书或许会追溯到那些被遗忘的发明家和他们的奇思妙想，以及那些勇于打破常规的艺术家如何用镜头描绘出前所未有的景象。精装本的质感，也让我相信它会是一本值得珍藏的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《什么是什么：摄影的历史（精装）》——真的引起了我的好奇心。我一直觉得摄影是一门充满魔力的艺术，它能定格瞬间，也能讲述故事。但我对它的历史却知之甚少，总觉得摄影似乎是近几百年才出现的东西，但“什么是什么”这个词组却暗示着一种更深层次的追问，仿佛在问摄影的起源，它最初是如何被定义和理解的。书名中“是什么”的反问，让我联想到那些关于摄影本质的哲学思考，比如，它究竟是真实世界的一种复制，还是一种新的现实创造？摄影的出现，是如何改变了我们看待世界的方式？这本书会不会深入探讨摄影技术发展的每一个里程碑，从早期笨拙的暗箱，到如今智能手机里轻点一下就能捕捉的影像？我特别期待它能解释一些我一直不理解的概念，比如早期摄影师是如何克服技术难题，将三维世界二维化的。而且“精装”这个词也让我对它的品质充满了期待，希望它不仅内容扎实，装帧设计也能体现出其价值。

评分☆☆☆☆☆

《什么是什么：摄影的历史（精装）》这个书名，用一种近乎孩童般的纯粹提问方式，瞬间抓住了我。它没有直接给出答案，而是邀请读者一同踏上探索之旅。我脑海中立刻浮现出许多与摄影相关的疑问。例如，摄影技术最初是如何被发明的？是谁第一个意识到可以用光影来“捕捉”现实？那些早期相机，它们看起来多么庞大和复杂，它们的工作原理究竟是什么？更让我好奇的是，摄影的出现，对那个时代的社会产生了怎样的冲击？它是否颠覆了人们对记录和历史的理解？会不会有关于摄影在科学、新闻、艺术等不同领域应用的早期案例分析？我设想这本书会带我穿越时空，去感受那些历史性的时刻，去理解每一项摄影技术的诞生是如何影响了后世的影像表达。精装的设计，更让我期待它能成为一本集知识性和艺术性于一体的珍品。