正版 若有光 唯美人像摄影美学攻略(全彩) 云浮木 9787121332531 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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云浮木 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 唯美摄影
• 美学
• 光线运用
• 构图
• 技巧
• 教程
• 云浮木
• 全彩图书

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121332531

商品编码：29690137179

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：若有光 唯美人像摄影美学攻略(全彩)

定价：79.00元

作者：云浮木

出版社：电子工业出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787121332531

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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热门人像摄影师云浮木首本人像摄影教程书，集结精彩作品 全流程技术指导，不可多得的唯美系人像摄影指南。

内容提要

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艺术来源于生活，却又高于生活。本书以人像摄影为题材教大家如何在摄影的过程中发现美、创造美，并把美好的事物体现到作品中去。笔者通过自己的摄影作品为读者分析选景、构图、光线、引导、调色等摄影基本要素，以及一些经验和捷径，帮助大家重新认识人像摄影，能够对人像摄影有更多的想法，并在摄影之路上迅速成长。

目录

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章 大美之源........................................................................ 1

1.1 人像摄影相机的选择.......................................................... 2

1.2 感光元件与相机画幅.......................................................... 5

1.3 光圈...................................................................................... 8

1.4 快门....................................................................................10

1.5 ISO（感光度）..................................................................10

1.6 曝光....................................................................................11

1.7 焦段....................................................................................11

1.8 定焦镜头............................................................................12

1.9 人像摄影镜头的选择........................................................15

第2章 格局之美......................................................................19

2.1 三分之外............................................................................21

2.2 制造“深度”.........................................................................24

2.3 平衡之道............................................................................27

2.4 饱满构图............................................................................36

2.5 千里之外............................................................................40

2.6 一箭之地............................................................................43

2.7 一剪千金............................................................................45

第3章 雕光刻影......................................................................47

3.1 阳光灿烂的日子................................................................50

3.2 迷雾....................................................................................52

3.3 微光....................................................................................54

3.4 混合光................................................................................59

第4章 风月无边——选景..................................................61

4.1 群体结构............................................................................63

4.2 简约场景............................................................................68

4.3 室内场景............................................................................73

4.4 广阔场域............................................................................76

4.5 室外日常............................................................................83

第5章 模特引导......................................................................85

5.1 侃侃而谈............................................................................86

5.2 借助道具............................................................................89

5.3 场景依赖............................................................................96

第6章 人靠衣装——服装搭配........................................99

小结：个人风格的塑造与思考............................................... 108

第7章 调色........................................................................ 109

7.1 数码照片为什么要调色................................................. 110

7.2 调色特性........................................................................ 110

7.3 系统学习......................................................................... 111

7.4 色彩................................................................................. 113

7.5 肤若凝脂——人物皮肤修饰......................................... 138

7.6 清新人像调色................................................................. 146

7.7 古风调色......................................................................... 149

7.8 欧美调色......................................................................... 156

附录 案例赏析........................................................................ 163

作者介绍

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云浮木，擅长欧美情绪人像和清新人像。注重人像摄影内容的营造和表达。供图于多家出版社，有个人私教班，学生遍及外。

文摘

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序言

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《光影的低语：人像摄影的艺术与技巧》 一、 捕捉灵魂之光：人像摄影的初心与进阶 人像摄影，绝不仅仅是按下快门那么简单。它是一场与被摄者灵魂的深度对话，一次用光影雕刻情感的艺术实践。本书将引领您走进人像摄影的殿堂，从最基础的理解出发，逐步探索那些能够触动人心的摄影美学。 1. 什么是真正的人像摄影？ 不止是“像”： 我们探讨的“人像”，并非仅仅是对五官的忠实记录。它关乎捕捉人物的内在气质、情绪的流转、个性的张扬，以及瞬间的生命力。一张成功的人像，能够让观者感受到被摄者的温度，听到他们无声的诉说。 从“拍摄对象”到“被看见”： 摄影师的角色，是从一个单纯的记录者，转变为一个能够引导、发现并放大被摄者独特魅力的“看见者”。如何与被摄者建立信任，如何引导他们自然地展现自我，是人像摄影的灵魂所在。 光的哲学： 光是摄影的语言。不同的光线，能够塑造不同的氛围，强调不同的面部特征，表达不同的情感。本书将深入剖析自然光与人造光在人像摄影中的运用，从顺光、逆光、侧光到顶光、底光，详解它们如何影响画面质感和人物情绪。 2. 基础构图的艺术：打破常规，寻找平衡 构图是画面的骨架，是引导观众视线的路径。我们将从经典构图法则出发，并在此基础上探索更具创意的表达方式。 黄金分割与三分法： 经典构图的基石，如何巧妙运用它们，让画面更具动感与和谐。 留白的力量： 画面中的空白并非空无一物，而是留给观众想象的空间，营造意境的关键。 打破规则的勇气： 当经典构图不再满足您的表达需求时，如何有意识地打破常规，创造出令人耳目一新的视觉语言。 视线引导： 人物的眼神、肢体语言，以及画面中的引导线，都将成为我们引导观众视线的有力工具。 3. 镜头下的情感：眼神、表情与肢体语言的解读 人像摄影的核心在于情感的传达。而眼神、表情和肢体语言，则是传递这份情感最直接的载体。 眼神的交流： 如何捕捉到那“眼中藏有故事”的光芒，如何引导被摄者用眼神与镜头，乃至与观者进行无声的对话。 表情的雕琢： 微笑、沉思、忧郁、坚毅……不同的表情能够表达丰富的情感内涵。了解面部肌肉的运动，才能更精准地捕捉到细微的情感变化。 肢体语言的叙事： 一个不经意的姿态，一个微妙的手部动作，都能为画面增添故事性和感染力。如何引导被摄者通过肢体语言来表达内心的世界。 二、 驾驭光影的魔术师：从自然光到人造光的精妙运用 光，是摄影的灵魂。对于人像摄影而言，对光的理解和运用，更是决定作品成败的关键。本书将带领您走进光线的世界，学习如何让光成为您最忠实的伙伴。 1. 自然光的魅力：捕捉天空的馈赠 一天中的黄金时段： 清晨与傍晚的柔和光线，如何营造温暖、宁静的氛围。 日间光的利用： 晴天、阴天、多云天气下的光线特点，以及如何根据不同的光线条件调整拍摄策略。 窗口光的魔力： 室内拍摄时，窗口光是绝佳的自然光源，如何利用其柔和、立体感强的特性。 剪影与逆光： 探索逆光带来的戏剧性效果，如何通过剪影与轮廓光塑造神秘、唯美的意境。 2. 人造光的艺术：点亮心中的色彩 闪光灯的掌控： 从离机闪到机顶闪，了解不同闪光灯的特点，以及如何通过调整功率、角度和附件来控制光线。 常亮灯的运用： LED灯、柔光箱、反光板等常用灯具，如何组合运用，创造出理想的光效。 布光的基础： 三点布光、侧光、伦勃朗光等经典布光手法，以及它们如何影响画面的立体感和戏剧性。 色彩的魔法： 如何利用不同色温的灯光，或搭配彩色滤光片，为画面增添独特的色彩语言。 3. 光影的对话：塑造立体感与氛围 明暗对比的叙事： 高调、低调、中间调，不同的曝光方式如何影响画面的情感表达。 塑造轮廓： 如何利用侧光、轮廓光来勾勒被摄者的身体线条，增强画面的立体感。 眼神光的点亮： 眼神光是赋予人物生命力的关键，如何通过布光来巧妙地捕捉眼神光。 背景的处理： 光线如何影响背景的虚实，如何利用光线使背景衬托人物，而非干扰。 三、 镜头语言的探险：焦距、景深与色彩的叙事 相机作为我们的画笔，镜头则是它挥洒色彩的工具。理解镜头的语言，能够让您的作品拥有更强的艺术表现力。 1. 焦距的选择：视角与透视的秘密 广角镜头的广阔： 如何运用广角镜头，营造空间感，突出主体与环境的关系。 标准镜头的真实： 模拟人眼视角，适合记录自然状态。 长焦镜头的聚焦： 如何利用长焦镜头压缩空间，突出细节，虚化背景。 定焦与变焦的权衡： 了解它们各自的优缺点，以及在不同场景下的适用性。 2. 景深的奥秘：模糊的艺术，聚焦的魅力 浅景深： 如何通过大光圈、长焦距和靠近被摄者来获得背景虚化的效果，突出主体。 深景深： 如何在需要清晰展示环境时，通过小光圈、广角等方式获得更大的景深。 景深控制的实战： 在不同拍摄场景下，如何精确控制景深，达到理想的视觉效果。 3. 色彩的交响：冷暖、对比与和谐 色彩的心理学： 不同颜色所带来的情感联想，以及如何运用它们来营造特定的氛围。 冷暖对比： 蓝色系的冷静与黄色系的温暖，如何通过色彩对比来增强画面的张力。 同类色与邻近色： 营造和谐、统一的画面基调。 后期色彩的调整： 在后期处理中，如何进一步优化色彩，强化画面表达。 四、 创造力与情感的共鸣：让照片“说”出故事 技术是基础，而创造力与情感的注入，才是让作品升华的关键。本书将引导您思考如何用摄影讲述故事，如何挖掘被摄者内心深处的情感。 1. 场景的选择与构建：环境的叙事作用 室内空间的私密： 如何利用卧室、客厅等私密空间，捕捉人物的日常与真实。 自然环境的广阔： 如何在森林、海边、城市街头等场景中，将人物与环境融为一体，展现人与自然的对话。 道具的巧妙运用： 一本书、一杯茶、一束花，如何让这些看似普通的道具，成为画面中情感的载体。 2. 情绪的引导与捕捉：瞬间的永恒 倾听与沟通： 摄影师与被摄者之间真诚的沟通，是捕捉真实情感的基石。 创造放松的氛围： 如何通过聊天、音乐等方式，让被摄者放下戒备，展现最自然的自我。 捕捉“决定性瞬间”： 那些不经意间流露出的表情、动作，往往蕴含着最动人的情感。 3. 风格的形成与探索：独一无二的视觉语言 多元风格的解读： 唯美、纪实、复古、抽象……理解不同风格的特点，并从中汲取灵感。 自我风格的定位： 结合自己的兴趣、审美和技术，逐渐形成属于自己的独特风格。 从模仿到超越： 学习大师的作品，分析其精髓，最终形成自己的创作体系。 五、 后期处理的魔法：点睛之笔，升华之境 恰到好处的后期处理，能够将一张好照片变成杰作。本书将教会您如何用后期语言，为您的作品注入灵魂。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡等基本参数的优化，让画面更通透、舒适。 色彩的魔力： 色彩平衡、色相饱和度调整，以及如何运用色彩滤镜，创造出独特的画面氛围。 细节的雕琢： 锐化、降噪、污点修复，让画面更精致，更耐看。 风格化的尝试： 学习一些进阶的后期技巧，如局部色彩、光影叠加等，为画面增添艺术感。 《光影的低语：人像摄影的艺术与技巧》不仅仅是一本摄影教程，它更是您探索人像摄影世界、提升审美能力、发现自身独特视角的旅程。让我们一起，用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好，用光影讲述那些触动人心的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底颠覆了我对“人像摄影”的认知。我之前总觉得人像摄影就是把人拍清楚、拍好看就行了，但这本书让我意识到，真正出色的人像摄影，背后蕴含着多么深刻的哲学和美学思考。作者对于“唯美”二字的理解，实在是太独特了。它不是那种流于表面的华丽，而是一种发自内心的、带着点疏离感的、精致的淡雅。我特别欣赏书中对人物情绪的捕捉，那些微小的表情变化，眼神中的故事，都被镜头完美地记录下来。感觉作者不仅仅是在拍摄人物的外表，更是在挖掘他们内心深处的柔软。而且，书中对于环境的选择和利用也十分巧妙，光线、背景、道具，所有元素都服务于最终想要表达的那种氛围。读这本书，就像是在和一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的灵魂对话，他用他独特的视角，引导你去看待世界，去看待人。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一种表达自我、与世界沟通的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术、对美有着极高追求的人，这本书简直就是为我量身定做的。它以一种极其细腻、极其考究的方式，展现了“唯美人像摄影”的精髓。我被书中那些画面所吸引，那些光线仿佛是有生命一般，在人物的脸上、身上跳跃，勾勒出最动人的轮廓。更让我着迷的是，作者不仅仅是追求视觉上的美，更是深入挖掘了人物的内心世界。那些照片中的人物，仿佛都拥有着自己的故事，他们的眼神、他们的姿态，都充满了情感的张力。这本书让我看到，真正的美，是能够触动人心的，是能够引发共鸣的。我从书中学习到了如何通过对光线的精准把握，对色彩的巧妙运用，以及对人物情绪的深刻洞察，来创造出具有独特风格和深度的作品。这本书不仅仅是一本摄影书籍，更是一本关于如何发现美、表达美、创造美的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，一直在寻找能够提升自己作品艺术性的方法。这本书的出现，简直就像及时雨！它没有过多地堆砌枯燥的技术术语，而是用非常生动、形象的方式，讲解了如何运用光线来塑造人物的美感。我最喜欢的是书中关于“氛围感”的营造，作者是如何通过光影的明暗变化，色彩的冷暖对比，以及人物与环境的互动，来创造出一种独属于这张照片的情绪。这不仅仅是关于拍摄技巧，更是关于如何用镜头去“讲故事”。每一次翻阅，我都仿佛置身于作者的拍摄现场，亲眼见证一张张充满艺术张力的人像作品是如何诞生的。书中那些精美的案例，每一个都值得我反复揣摩和学习。我尝试着将书中的一些理念运用到自己的拍摄中，效果真的出乎意料的好。我感觉自己不再只是一个按下快门的执行者，而是一个能够用光影去表达情感的创作者。这本书真的让我打开了新的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉盛宴！封面设计就足够吸引人，那种光影的运用，人物的眼神，都充满了故事感。我特别喜欢书中对于“光”的解读，它不仅仅是技术层面的打光，更是情感的载体，能够塑造出人物的灵魂。即使不是摄影师，也能从这些精彩的图片中感受到一种宁静、唯美又略带忧伤的氛围。那些模特的表情，捕捉得太到位了，仿佛每一张照片都在诉说着一段不为人知的心事。我一个完全门外汉，都能被深深打动。作者在构图、色彩搭配上的功力也是毋庸置疑的，每一张作品都像是一幅精心绘制的油画，层次分明，色彩饱和度却又恰到好处，不会让人感到刺眼，反而有一种沉浸式的体验。这本书不仅仅是一本摄影作品集，更像是一本关于如何感知美、如何用光影表达情感的艺术手册。我拿到这本书之后，就忍不住翻看了好几遍，每一次都有新的发现和感悟。它让我开始重新审视生活中的点滴光影，也让我对“美”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，真的被它的品质惊艳到了。纸张的触感，印刷的色彩，都无可挑剔。然后翻开内页，更是让我爱不释手。那些人像照片，每一张都像是一幅精心打磨过的艺术品。作者对于光影的运用简直达到了出神入化的地步，那种柔和又富有层次的光线，让人物的脸部线条更加柔美，眼神更加灵动。我最欣赏的是书中对“氛围”的营造，那种淡淡的、唯美的、带着一丝忧郁的情感，在每一张照片中都得到了淋漓尽致的展现。这不仅仅是技术上的成功，更是作者对人性和情感的深刻理解。我从中学习到了如何用镜头去捕捉人物最真实、最动人的那一面，如何在平凡的场景中发现不平凡的美。这本书让我觉得，摄影的魅力就在于它能够定格瞬间，能够传递情感，能够引发思考。这本书，绝对是我近期最满意的一次购书体验，强烈推荐给所有热爱摄影和艺术的朋友们！