音乐理论简单学(2)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师大

ISBN：9787559801647

商品编码：29690700874

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(2)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801647

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：48

目录

加线(Ledger Lines)
拍号(Time Signatures)
A、Bb和Eb大调(The Major Keys of A，Bb and Eb)
复习1(Revision 1)
三连音(Triplets)
A、E和D小调(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符组合(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
复习2(Revision 2)
编写节奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
纵横填字游戏(Know Your Italian Terms Game)
复习3(Revision 3)

好的，这里为您构思一份图书简介，内容专注于音乐理论的入门与实践，但绝不涉及《音乐理论简单学(2)/我爱乐理》这本书的具体内容。 --- 探索旋律与和声的奥秘：音乐创作与欣赏的入门指南 （图书名称建议： 《乐理初阶：从音符到和弦的实用手册》 ） 图书简介： 在这份深入浅出的指南中，我们致力于为所有对音乐充满好奇的人们打开一扇通往音乐理论世界的大门。无论您是渴望自学演奏乐器、想要创作自己的歌曲，还是仅仅希望更深刻地理解您所聆听的音乐，这本书都将成为您最可靠的向导。我们摈弃了枯燥乏味的学术术语，转而采用直观易懂的解释和大量的实际案例，让复杂的概念变得触手可及。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱 音乐的建筑，始于最基本的砖块。本部分将带您认识构成音乐的“字母表”：音高。我们将从最基础的音名、唱名开始，详细讲解十二平均律的构成，帮助您理解音符在键盘和五线谱上的准确位置。 音符与节奏的奥秘： 节奏是音乐的脉搏。我们将细致解析全音符、二分音符到十六分音符等不同时值的音符，以及与之相对应的休止符。如何通过拍号（如 4/4 拍、3/4 拍）来组织时间，营造出稳定或摇摆的律动感，都将在实例中得到清晰的阐释。我们会用可视化的图表来展示节拍的划分，让您一眼就能掌握节奏的编排。 五线谱的解读艺术： 五线谱是音乐的通用语言。我们将一步步拆解高音谱号、低音谱号的结构，教授如何快速定位音符，并熟练掌握升降记号（♯、♭、♮）的作用及其在调性中的影响。 第二部分：调性与色彩——构建音乐的逻辑框架 当音符被赋予了组织结构，音乐便拥有了方向感和情感色彩。本部分聚焦于“调性”这一核心概念，这是西方音乐几百年来赖以构建的逻辑体系。 大调与小调的世界： 大调的明朗与小调的忧郁是如何产生的？我们将剖析大调音阶（全全半全全全半）和小调音阶（自然、和声、旋律）的构成规律。通过对比不同调式的音程关系，您将能更敏锐地捕捉到音乐情绪的微妙变化。 圈式的力量： 调圆（Circle of Fifths）是理解调性关系最强大的工具之一。我们将详细讲解如何利用调圆快速推导出任一调的升降号数量，以及如何识别关系大调与关系小调。这不仅是理论知识，更是即兴演奏和编曲时不可或缺的导航图。 音程的感知与应用： 音程是两个音符之间的距离。从最简单的纯一度到最复杂的增减音程，我们将教您如何通过聆听来识别它们，以及它们如何在旋律进行中产生特定的张力或和谐感。 第三部分：和声的骨架——三和弦与和弦的进行 和声是赋予音乐深度和丰满度的关键。我们将从最基础的“三和弦”开始，搭建起和声的初步框架。 构建基础三和弦： 什么是主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）？我们将演示如何围绕任何一个根音，通过叠加三度音程来构建大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。每种和弦的情感倾向都被清晰地归类。 功能和声的魅力： 本书重点讲解最核心的和声功能——T-S-D（主功能、下属功能、属功能）。我们将展示最经典、最常用的和弦进行模式（如 I-IV-V-I），这些模式构成了流行音乐、古典音乐以及民间音乐的骨干。 七和弦的扩展： 为了让您的音乐更具色彩和张力，我们将引入七和弦的概念，特别是属七和弦。学会如何正确地解决（导向）七和弦，是让您的和声听起来“专业”的关键一步。 第四部分：旋律的雕刻与织体的构建 理论最终必须服务于创作。本部分将引导您将所学的音符、节奏和和声知识，转化为富有表现力的音乐片段。 旋律的线条设计： 好的旋律需要有逻辑的起伏。我们将讨论如何利用音阶的级进、跳进、倚音等技巧，设计出令人难忘的旋律线。同时，探讨旋律与背景和声之间的呼应关系，避免旋律与和弦冲突。 节奏的复杂化： 介绍如何通过切分音、附点音符以及不同节奏型的组合，打破四平八稳的律动，增加音乐的趣味性和活力。 曲式的初步认知： 了解音乐的结构布局，如二部曲式、三部曲式。掌握这些基本框架，能帮助您规划创作的篇幅，知道何时引入新材料，何时进行再现或发展。 本书特色： 本书严格遵循“理论先行，实践检验”的教学理念。每个章节后都附有精心设计的练习题和听力辨析任务。我们不仅关注“是什么”（理论定义），更着重于“如何做”（应用方法）。大量的“音乐家笔记”将分享专业人士在实际演奏和编曲中处理理论问题的经验，助您绕开常见的思维误区。我们相信，音乐理论不是束缚创作的枷锁，而是助您飞翔的翅膀。掌握了这些基础工具，您将能更自信、更自由地表达您的音乐思想。 适合读者： 零基础的音乐爱好者，渴望系统学习理论的初学者。 正在学习演奏乐器（钢琴、吉他、声乐等），需要理解乐谱背后逻辑的乐手。 对音乐欣赏有更高追求，希望深入理解古典乐、爵士乐或流行歌曲和声结构的听众。 尝试进行简单歌曲创作，但苦于没有和声基础的词曲作者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些“速成”类的书籍持保留态度，但这本书的名字实在很吸引人——“简单学”。我的背景是偏向应用音乐制作的，对传统古典乐理的严谨性要求没那么高，但我需要快速掌握如何编配、如何进行基本的调性转换和配器色彩的把握。我更关注的是如何利用乐理知识去解决实际创作中的问题，比如如何避免平行五度、如何构建一个有张力的副歌和弦进行。我希望这本书能包含一些现代音乐语汇的介绍，比如一些常用的小调和弦替代、挂留音的灵活运用，而不仅仅是停留在十七、十八世纪的规范上。如果它能把乐理的“禁忌”讲成“可探索的边界”，那就更符合我的需求了。我需要的是工具箱，而不是博物馆里的展品，那些规则是用来理解的，更是用来打破的。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“简单学”的书，坦白说，我买回来的时候是抱着一种既期待又怀疑的心态的。我对古典音乐一直很感兴趣，但每次看到乐理书上那些密密麻麻的五线谱、复杂的和弦分析和那些晦涩难懂的术语，就感觉像是在攀登珠穆朗玛峰。我希望这本书能像一个耐心又幽默的老师，用最生活化的例子把那些抽象的概念掰开了揉碎了讲给我听。我尤其希望它能在节奏感和旋律构建上多下功夫，毕竟音乐的灵魂在于听感，而不是死记硬背。如果它能让我从一个只会听流行歌的听众，变成一个能稍微品出巴赫赋格曲妙处的门外汉，那它就算成功了。我最怕的是那种“为难”读者的书，故作高深，把简单的东西复杂化，读完后除了觉得自己更笨之外，对音乐的理解毫无进展。希望这本能真正做到“简单”，让乐理不再是音乐的绊脚石，而是通往更深层次欣赏的桥梁。我期待它能真正帮助我建立一个扎实的乐理基础，哪怕只是皮毛，也比我以前那种一知半解要强得多。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，业余爱好是尝试自己写一些简单的钢琴小品。我最大的痛点在于，我能“感觉”到音乐需要变化，但无法用专业的语言去描述和实现它。比如，我写了一段旋律，总觉得结尾不够有力，或者中间过渡太突兀，但我不知道是缺乏一个恰当的转调和弦，还是只是节奏不对。我希望这本书能提供一个清晰的“诊断手册”——当你觉得音乐“不对劲”时，该从乐理的哪个角度去检查。这需要一种反向教学的思路，从实际的听觉效果倒推回理论规则。我期待这本书能像一本“乐理急救箱”，而不是一本教科书。如果它能用非常口语化的方式，分享一些作曲家们是如何运用这些技巧来达到特定情感效果的“小窍门”，而不是冷冰冰的定义，我一定会把它推荐给所有像我一样的自学者。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本乐理入门书，它们最大的问题就是结构过于线性化，从音符讲到调式，再讲到复杂的对位法，就像被塞进一个线性的时间轴里，完全忽略了音乐知识的相互关联性。我更喜欢那种“网状”的学习结构，比如，在讲解一个特定的调式时，立刻关联到它在不同音乐风格（比如爵士、民谣）中的实际应用案例。我希望这本书能多采用图表和思维导图的形式来梳理知识脉络，而不是密密麻麻的文字段落。对我来说，视觉化的辅助远比纯文本的堆砌更有效率。另外，我特别关注它对“听觉训练”的建议。乐理学习的最大障碍在于，我们的大脑和耳朵无法同步。如果这本书能提供一套循序渐进的听觉辨识训练法，帮助我把“C大调”从一个符号变成一种清晰的听觉感受，那将是无价的。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的那个下午，我直接跳过了前言，直奔和声学的部分，那是我多年来绕不开的一个坎。我一直在寻找那种能让我瞬间“开窍”的解释，比如，为什么某些和弦听起来解决、某些听起来紧张。我以前看的书总是上来就抛出功能和声的定义，让人摸不着头脑。我更需要的是那种“画面感”，能让我把抽象的音高关系和情感体验联系起来的描述。比如，讲到属七和弦时，能不能用一个“拉扯”或“期盼”的意象来形容它的导向性？我希望这本书能提供大量的听力练习的建议，而不是单纯的习题。毕竟，乐理最终还是要回到耳朵上去验证的。如果它能提供一些自查的方法，让我能对照着听力材料去纠正自己的理解偏差，那真是太棒了。我可不希望这本书读完后，我只能在纸上谈兵，一听到音乐就又回到了迷茫状态。音乐是流动的艺术，理论也必须是流动的，不能是僵硬的公式。