成人钢琴自学教程7天速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈飞 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115476876

商品编码：29691442379

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：成人钢琴自学教程7天速成
• 作者：编者:陈飞
• 定价：39.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115476876

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

深入古典钢琴的殿堂：一部献给现代学习者的系统指南 本书旨在为那些渴望掌握古典钢琴艺术的初学者提供一条清晰、高效且富有深度的学习路径。它并非市面上常见的速成教材，而是构建在一套严谨的音乐理论基础之上，辅以系统性的技巧训练，旨在培养学习者扎实的演奏功底与深厚的音乐理解力。我们的目标是让每一位有志于此的读者，无论其初始基础如何，都能在科学的指导下，逐步解锁古典音乐作品的魅力。 本书的结构设计，充分考虑了成人学习者的认知特点和时间分配的现实需求，摒弃了传统教程中繁琐的、脱离实际演奏的机械练习，转而采用“理论先行，实践驱动”的教学模式。全书内容分为四个核心部分，层层递进，缺一不可。 --- 第一部分：基石的构建——理解音乐的语言（约 300 字） 本部分专注于为读者打下坚实的音乐理论基础，这是所有高级演奏技巧得以施展的根基。我们深信，不懂乐理的演奏如同不识字的朗读者，只能模仿音符，无法诠释灵魂。 1. 乐理基础的现代化阐释： 我们摒弃了晦涩的术语堆砌，以生动、直观的方式讲解音高、节奏、节拍的本质。重点剖析了调式与和声的内在逻辑，而非仅仅停留在识谱层面。例如，我们将详细解析大调与小调在不同时期的情感表达差异，以及如何通过分析和弦进行来预判乐曲的走向。 2. 节奏感的建立与量化： 节奏是音乐的骨架。本章将引入“节拍器思维”，教导读者如何将抽象的时间概念转化为精准的身体感知。我们会探讨复节奏（Polyrhythm）的早期概念引入，为未来学习浪漫主义和印象派音乐做铺垫，同时提供一套基于肢体运动的节奏训练方法，取代枯燥的数拍练习。 3. 视唱练耳的整合训练： 视唱练耳（Solfege）在钢琴学习中常常被忽视。本书将其深度融合于乐理学习中，通过设计特定的听力练习，使读者在学习新乐理概念的同时，能够立即在听觉上予以确认，从而建立起“耳朵”、“大脑”与“手指”之间的快速连接。 --- 第二部分：键盘上的解剖学——手指的独立与力量控制（约 450 字） 本部分是技术训练的核心，它关注的是钢琴演奏者最直接的工具——双手。这里的训练目标是效率、平衡与音色控制，而非单纯的速度竞赛。 1. 手型与触键的生物力学分析： 我们邀请了运动康复学领域的视角，详细分析了钢琴演奏中手部、腕部和手臂的正确受力结构。重点讲解如何利用重力传导，减少肌肉紧张，从而获得更持久的演奏耐力。特别是对手掌拱形、手指“站立”姿态的精细调整，旨在消除成人学习者常见的“扁平手”和“僵硬腕”。 2. 五指独立与平均音阶的突破： 对于初学者最感挫败的音阶练习，我们提供了一种“分组与功能化”的训练法。不再是机械地从 Do 到 Ti 跑动，而是将音阶分解为三度、四度等和声结构单元进行练习，以培养手指在不同音程上的协同能力。此外，琶音（Arpeggios）的预备训练将着重于手腕的流畅转动，而非手指的独立跳跃。 3. 跨越与连接的艺术（Legato 深度解析）： 连奏（Legato）是古典音乐的灵魂之一。本章将细致区分不同类型的连奏，如“手指连奏”、“腕部滚动连奏”和“呼吸式连奏”。我们会提供特定的“慢速聆听练习”，让学习者通过辨别声音的连接点，找到产生完美连奏的物理位置。 4. 早期练习曲目的选择与功能定位： 本部分会推荐一些源自巴赫早期对位练习，以及特定为成人设计的、强调手指平衡与清晰度的练习曲（非商业化的速成曲目），并详细说明每组练习应达成的具体技术目标。 --- 第三部分：音乐的呼吸——乐句结构与表达（约 400 字） 掌握了基本功后，学习者需要从“弹奏音符”进阶到“演奏音乐”。本部分聚焦于音乐的结构理解、情感层次构建以及作品语境的分析。 1. 乐句的划分与呼吸点定位： 音乐如同语言，有其内在的语法结构——乐句。我们将教授如何识别乐谱中的终止式、连接词（如延音线、连奏记号），并指导读者在演奏时模拟人声的呼吸节奏，确定恰当的“休止”或“释放”点，使旋律听起来连贯且有逻辑性。 2. 动态的层次化控制（Dynamics）： 钢琴的音量变化（p, f, crescendo, diminuendo）远非简单的“轻”与“重”。本书将动态变化视为乐句情绪的起伏。我们会介绍“微动态梯度控制”，教导如何从 pp 细腻地过渡到 p，再到 mp，重点在于控制触键的深度和速度变化来达成精准的力度对比。 3. 织体分析与声部分离： 针对复调音乐（如巴赫）和具有清晰旋律与伴奏分离的奏鸣曲，本章是关键。我们将教授如何“听见”并“突出”主旋律声部，同时让伴奏声部保持清晰、不喧宾夺主。这需要学习者具备多任务处理的能力，即用不同的力度和触键方式同时控制多个声部。 4. 风格的初步认知： 在不深入探讨历史背景的前提下，我们会提供快速识别巴洛克、古典主义作品在技术要求上的基本差异，例如巴洛克音乐对节奏稳定性的极致要求，与古典主义对清晰乐句划分的偏好。 --- 第四部分：实践与整合——进入小型作品的世界（约 350 字） 最后一部分将所学的理论与技术应用于实际曲目中，重点在于高效的排练策略与问题解决，而非堆砌大量曲目。 1. 困难点的“手术式”处理法： 成人学习者常犯的错误是反复、机械地从头到尾练习难点。本书提供“拆解、隔离、慢速重构”的排练流程。例如，遇到一个跨越困难的和弦，我们首先练习和弦本身的手型和准确性，然后加入节奏变化，最后才将其融入到完整的乐句中。 2. 节奏的弹性运用（Rubato 的恰当使用）： 在古典音乐语境下，自由速度（Rubato）并非随意为之。本章将解析“左手稳定、右手微动”的经典处理方式，确保在表达情感上的自由度的同时，保持音乐结构的严谨性，避免失去节拍感。 3. 小型作品的深度研习案例： 我们选取了几首公认的、适合初步展示技术与乐感的小品作为范例进行深度剖析。例如，一首选自贝多芬早期奏鸣曲的慢乐章或一首巴赫的简单赋格片段。我们的解析将不仅仅停留在“弹奏此曲”，而是深入到“如何通过分析和声结构来理解作曲家的意图”。 4. 长期学习的自我评估与进阶规划： 本书提供了一套可量化的自我评估清单，帮助学习者客观地判断自己在触键、节奏、乐句处理上的掌握程度，并为他们指明在完成了本书的学习后，应转向哪个方向进行更深入的探索（例如，转向特定时期的奏鸣曲或更复杂的复调作品）。 本书是一份严肃的学习蓝图，它要求学习者投入思考与精准的练习，它承诺的并非“七天速成一个技巧”，而是“系统构建一个可支撑终身学习的演奏体系”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望值本来就不高，毕竟“7天速成”听起来就有点虚头巴脑，但没想到它的实际内容质量会低到这个地步。让我感到最不满意的是它对“练习曲”的处理方式。它给出的练习曲目选择极其保守和老套，几乎都是一些我十几年前在基础班里就弹过的儿歌或简单的民谣片段，完全无法激发我学习的兴趣。更别提那些所谓的“技巧强化练习”，它们的设计目的似乎是为了凑页数，而不是真的为了解决学习中遇到的瓶颈。比如，在讲解音阶的指法过渡时，它提供的练习曲目其速度要求设定得非常不切实际，让初学者在没有建立起正确肌肉记忆之前，就陷入了不断弹错音的挫败感中。一个好的教材应该提供循序渐进的难度曲线，让学习者每完成一个小目标都能获得正向反馈，但这本教材的练习部分更像是一个陡峭的悬崖，让人爬不上去，也找不到下台阶。我买了它，是想找一些新颖的、能快速提升演奏流畅度的素材，结果发现它提供的所有内容都像是从上个世纪的教材里直接复制粘贴过来的，毫无新意可言，更别提什么“速成”的魔力了。

评分☆☆☆☆☆

让我深感失望的是，这本书在“互动性”和“个性化反馈”方面几乎是零分。现在市面上的许多优秀教材，都会附带在线资源，比如配套的音频示范，或者至少提供一个清晰的、可以用来对照的慢速版本。然而，这本书除了纸质内容，没有任何可以辅助学习的媒介支持。这意味着，如果你不熟悉某段乐句的正确节奏型或音色处理，你只能自己去“猜”作者想要达到的效果，这对于培养正确的听觉标准是非常不利的。更别提那些需要听觉训练的部分，比如对位法的初步识别，完全依赖于读者的想象力。我尝试着去寻找书后是否有作者提供的任何练习音频下载链接或二维码，结果是徒劳无功。这种单向的、只依赖纸张的教学方式，在数字化学习时代已经显得格格不入了。如果我想要快速掌握一个旋律的精髓，我需要听到专业的示范，而不是仅仅依赖于黑白键的符号组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材逻辑完全没有体现出“速成”的效率导向。它花费了大量的篇幅去讲解一些在初级阶段看似重要，但实际上对实际演奏流畅度提升帮助不大的细枝末节。比如，它在第三天就花费了接近三分之一的篇幅去讨论钢琴的结构、历史沿革，这些知识点或许对一个音乐史爱好者有吸引力，但对于一个一心想在七天内能弹奏出几首像样曲子的初学者来说，这些内容完全是时间和精力的浪费。我真正需要的是高效的、针对性强的练习，让我能尽快建立起手指的独立性和协调性。然而，书中真正的“干货”——那些能立刻让人感受到进步的练习，却被分散在了冗长的理论铺垫和不相关的背景知识中。这让我不得不频繁地翻页，自己去筛选和提炼有用的部分，这无疑大大削弱了学习的连贯性和速度。如果目标是7天看到成效，那么教材应该像手术刀一样精准，直击核心技能点，而不是像一本百科全书一样，面面俱到却又面面不到位。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版简直是灾难，尤其是对于像我这种零基础、需要清晰指引的学习者来说，简直是摸不着头脑。色彩运用得极其随意，很多重要的乐理符号和指法标注，和背景混在一起，如果不凑近了仔细辨认，根本看不清。更别提它的曲谱了，五线谱和简谱的对应关系处理得非常混乱，有时候简谱的位置和对应的音符对不上，我只能靠自己去对照外部资源才能勉强理解。而且，它试图在短时间内塞入太多的知识点，每一个章节都显得浅尝辄止，讲到一些关键技巧比如琶音的分解或者和弦的转位时，讲解的篇幅短得可怜，根本无法支撑起“速成”的承诺。我感觉作者似乎默认读者已经具备了一定的音乐基础，否则根本无法理解那些跳跃式的教学逻辑。尤其是关于节奏的讲解部分，完全没有提供足够多的练习范例来强化手感的建立，这对于初学者建立稳定的节奏感是致命的缺陷。我翻阅了市面上几本主流的钢琴入门书，它们在图文配合、难点递进上都做得比这本书要系统和人性化得多。我期待的是一本能把我领进门的向导，结果拿到手的是一份布局混乱的地图，让人望而却步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论讲解部分简直是文字游戏，让人读完之后一头雾水，感觉作者是在炫耀自己复杂的术语储备，而不是真正想教会别人。比如，它在讲解和声进行的时候，使用了大量的音乐学名词进行定义，但对于这些和弦在钢琴上实际按下去是什么感觉、不同音色如何搭配能产生特定的情绪效果，却只字未提。我需要的不是一份晦涩难懂的乐理论文，而是一个能转化为指尖动作的直观指导。例如，当它介绍C大调到a小调的转调时，描述得非常抽象，我需要花额外的时间去查阅其他更通俗易懂的资料，才能弄明白这在键盘上到底意味着什么指法变化。这本书对待“节奏”的解释也同样敷衍，它似乎认为只要你认识了四分音符和八分音符，就可以自动掌握复杂的切分节奏，这对于依靠听觉和模仿来学习的人来说，是非常不公平的。总而言之，这本书的书写风格过于书面化和学院派，完全忽略了自学者在实际操作中会遇到的认知障碍和手感培养的困难。