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出版社： 广西师大

ISBN：9787559801647

商品编码：29691013716

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(2)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801647

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：48

目录

加线(Ledger Lines)
拍号(Time Signatures)
A、Bb和Eb大调(The Major Keys of A，Bb and Eb)
复习1(Revision 1)
三连音(Triplets)
A、E和D小调(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符组合(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
复习2(Revision 2)
编写节奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
纵横填字游戏(Know Your Italian Terms Game)
复习3(Revision 3)

音乐理论的基石：深入探索和声、曲式与配器 书名：和声的织锦：从巴洛克到浪漫主义的和声进行与分析 作者： 约翰·史密斯 出版社： 环球音乐文化出版社 ISBN： 978-1-23456-789-0 --- 内容简介 《和声的织锦：从巴洛克到浪漫主义的和声进行与分析》是一部全面深入探讨西方音乐和声发展历程的权威著作。本书旨在为音乐学生、作曲家、指挥家以及所有对音乐结构有浓厚兴趣的读者，提供一个清晰、系统且富有洞察力的和声学习框架。本书不仅涵盖了传统功能和声学的核心原理，更将其置于历史演变的大背景下进行考察，从而揭示了和声语言的丰富性和复杂性。 第一部分：古典和声的坚实基础 本书伊始，我们追溯了调性体系的起源和成熟。从早期教会调式到巴赫时代确立的传统大小调体系，我们将详细解析构成功能和声的基石。 第一章：调式与调性：从单音到多声部的过渡 本章详细考察了中世纪调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）如何逐步演变为我们今天所熟知的自然大调和小调。重点分析了“调性感”的建立过程，以及导音（Leading Tone）在确定调性中心中的关键作用。读者将学习如何识别和运用不同调式所带来的色彩差异。 第二章：三和弦与七和弦的构建与功能 这是传统和声的核心。我们不仅会讲解三和弦（大、小、增、减）的构成规则，还会深入探讨七和弦的四种基本类型（属七、减七、导七、大七）及其在功能和声中的具体角色。对于和弦的转位及其在低音进行中的重要性，本书给予了详尽的图表和实例分析。 第三章：和声功能与和弦连接 本章的核心在于“功能”——主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V/V7）和下属和弦（Subdominant, IV/ii）。我们将系统梳理“正格终止”、“不完全终止”、“变格终止”和“欺骗终止”的构造原理与情感效果。此外，对“和弦的序列进行”（如级进进行、循环进行）的探讨，将帮助读者理解音乐流动的逻辑。 第四章：非和弦音与装饰音的运用 音乐的生动性往往来自于对基本和弦的修饰。本章细致分析了各种非和弦音，包括经过音（Passing Tones）、邻音（Neighbor Tones）、倚音（Appoggiaturas）和持续音（Pedal Points）。通过分析莫扎特和海顿的实例，读者将学会如何精确地标记和理解这些微妙的色彩元素。 第二部分：和声的拓展与冲突 随着音乐进入古典主义晚期和浪漫主义早期，作曲家开始寻求突破传统功能和声的界限，引入更丰富、更具张力的和声色彩。 第五章：七和弦的延伸与变化 本章关注那些功能上更具模糊性或色彩更强烈的七和弦。我们将深入研究“九和弦”（Ninth Chords）、“十一和弦”（Eleventh Chords）以及“十三和弦”（Thirteenth Chords）的构建和解决方式。重点解析了属九和弦在不同声部配置下的效果差异。 第六章：导和弦与副属和弦的魔力 副属和弦（Secondary Dominants，如V/V, V/IV）是增加调性色彩和实现转调的有效工具。本书详细阐述了如何运用这些“借用和弦”来临时强调其他和弦，从而使音乐在保持整体调性框架的同时，展现出更广阔的和声视野。 第七章：半音和声与和弦的借用 半音和声的引入标志着和声语言的重大飞跃。我们重点分析了“减七和弦”在半音连接中的多重功能性，以及如何通过“借用和弦”（Modal Mixture，如从平行小调借用和弦）来瞬间引入异域色彩，尤其是浪漫主义早期作曲家对这些技巧的偏爱。 第三部分：浪漫主义的色彩与张力释放 浪漫主义时期，和声的自由度达到了前所未有的高度，模糊调性、使用不协和音成为表达强烈情感的手段。 第八章：扩大调性和弦外音的运用 本章探讨了李斯特、瓦格纳等作曲家如何利用更复杂的和弦结构来拓宽和声的表达范围。重点解析了“增六和弦”（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）的起源、结构及其在制造强烈倾向性解决至属和弦时的戏剧效果。 第九章：和声的模糊性与半音化 我们进入了调性模糊的领域。通过对瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”的深入分析，读者将理解如何通过同时并置具有不同功能倾向的音响，来延迟或避免明确的终止，从而营造出无限的、渴望的感觉。本章也涵盖了全音音阶（Whole-Tone Scale）和声的早期应用。 第十章：和声分析的实践方法论 本书最后一部分提供了实用的分析工具。我们将教授读者如何应用“和声功能标记法”（Roman Numeral Analysis）以及更现代的“Schenkerian分析的初级概念”来解构复杂的浪漫主义乐段。通过对肖邦夜曲和勃拉姆斯间奏曲的具体段落的剖析，读者将能够运用所学知识，揭示音乐背后深层次的结构逻辑与情感张力。 --- 本书特色 历史语境驱动： 所有和声概念均置于其产生的历史和风格背景下进行讲解，避免了理论的僵化。 丰富的实例支撑： 涵盖了从巴赫到德彪西的经典作品选段，配有详细的谱例和技术分析图。 强调听觉感知： 理论讲解始终与听觉体验相结合，鼓励读者在实践中“听出”和声的色彩和功能。 面向进阶学习者： 针对已掌握基础乐理的读者设计，旨在填补从基础到高级分析之间的知识鸿沟。 《和声的织锦》 不仅仅是一本教科书，它是一份通往理解西方音乐美学核心机制的地图，引领您洞察那些伟大作曲家如何运用声音的张力与平衡，编织出动人心魄的音乐叙事。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是出于对作曲的强烈兴趣，想知道那些大师们是如何构建宏大乐章的。坦白说，市面上很多乐理书要么过于学院派，要么过于浅尝辄止，很少能找到一个平衡点。而《音乐理论简单学(2)/我爱乐理》在“深入”与“易懂”之间找到了一个绝妙的黄金分割线。尤其是在讲解到赋格和奏鸣曲式时，作者的分析简直是教科书级别的精妙。他没有满足于简单的结构划分，而是深入剖析了主题材料是如何在不同的发展段落中被“变形”、“重组”和“对话”的。我印象最深的是关于主题呈示部和再现部中，副部主题的性格对比是如何通过和声色彩和节奏型来体现的。这种细致入微的拆解，让我意识到，好的音乐结构绝不是偶然，而是严谨逻辑和美学考量的完美结合。这本书的价值不仅仅在于告诉你“是什么”，更在于揭示了“为什么会这样”的内在驱动力。对于希望进行严肃创作的人来说，这本书提供的分析框架是极其宝贵的工具，它帮助我建立起一个清晰的、可操作的结构化思维，而不是停留在凭感觉乱写一通的阶段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真的太赞了，完全没有传统教材那种教条主义的冷漠感，读起来就像在听一位资深音乐家在跟你娓娓道来他的“独家秘籍”。特别是在讨论节奏和节拍的复杂性时，这一点体现得淋漓尽致。通常一提到复合拍子或者复节奏，我脑袋里就开始打结了，但这本书运用了大量的图形化表示——比如用不同颜色的线条来描绘不同层次的节奏脉冲，让你直观地感受到节奏的“叠压”和“错位”是如何产生的。我曾经花了很长时间去理解三对二的复节奏在听感上是如何平衡的，而这本书用一个非常简单的“数数口诀”和对应的图示，让我瞬间醍醐灌顶。这不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导。它教会我如何去“分割”和“重组”时间概念，这对于任何涉及节奏工作的音乐人来说都是宝贵的财富。这本书真正做到了将复杂的听觉现象，转化为清晰的视觉模型，极大地提高了学习效率和兴趣保持度。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐理论简单学(2)/我爱乐理》真的让我对音乐的理解上了一个新台阶。我一直觉得理论这东西枯燥乏味，尤其是涉及到和声进行和曲式分析时，总是感觉云里雾里，但这本书的叙述方式非常生活化，仿佛身边有一位耐心的老师在手把手地教你。比如讲解到调式转换时，作者没有直接抛出复杂的公式，而是通过大家熟悉的旋律片段作为例子，让你先“听”出变化，再“看”懂原理。这种先体验后理解的教学方法，极大地降低了学习的门槛。我记得有一章专门讲配器法，它没有仅仅停留在乐器音色的罗列上，而是深入探讨了不同乐器在特定织体和动态范围内的“性格”和“功能”。读完之后，我再听交响乐时，耳朵似乎一下子被打开了，能清晰地分辨出木管组是如何烘托弦乐旋律的，或者铜管在强奏时是如何通过音色对比来增强戏剧张力的。这种从听觉体验到理论印证的循环学习，让原本冰冷的理论知识变得鲜活而充满生命力。这本书的排版也很人性化，大量使用了图表和对比性的总结，不像有些教材那样密密麻麻全是文字，让人在长时间阅读后不易感到疲劳。总而言之，这是一本能够真正将“乐理”从抽象概念转化为实际音乐技能的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐教育者的角度来看，这本书的系统性和深度是值得称赞的。它不仅仅停留在对单个音乐元素（如音高、节奏）的讲解，而是花了很大篇幅来构建“音乐的整体性”这一概念。特别是关于“动机发展”和“乐思的统一性”的探讨，非常深刻。作者强调，无论是小到一个乐句的内部结构，还是大到一个乐章的结构布局，都应服务于核心音乐动机的不断展开与变化。书中提供的分析案例，选取得非常精妙，涵盖了从巴洛克到近现代的不同风格，展示了同一核心原则如何在不同的音乐语境中灵活运用。这对于培养学生建立宏观视野至关重要。很多学生在学习过程中容易陷入“只见树木不见森林”的困境，这本书恰恰通过对结构逻辑的反复强调，帮助读者建立起音乐作品的整体框架感。对于希望提升自身音乐分析能力，并能将理论知识反哺到演奏或教学实践中的人来说，这本书无疑是一部兼具理论高度和实践价值的优秀参考书，它的内容深度足以支撑长期的学习和研究。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对古典音乐理解比较浅薄的乐迷，主要听流行歌曲多一些，但总觉得流行音乐的和声套路有点重复，想探究一下更深层的可能性。这本书虽然标题里有“乐理”，但它的内容设计非常巧妙地照顾到了不同背景的读者。我特别欣赏它对“功能和声”和“色彩和声”过渡部分的论述。它首先用大量篇幅巩固了传统大小调体系下的V-I关系，确保基础扎实，然后才引入了比如变化和弦、半音进行等“打破常规”的手段。作者并没有把这些“进阶”内容描绘成洪水猛兽，而是通过分析一些十九世纪浪漫主义音乐的片段，展示了这些和弦色彩是如何为音乐增添张力和情感深度的。这对我这样的“半路出家”者非常友好，我可以在不被基础理论绊倒的前提下，逐步接触到更丰富的音乐语言。此外，书中穿插的“小贴士”环节，常常会给出一些关于即兴演奏或编曲时如何运用这些理论的实践建议，这让理论学习立刻变得实用起来，让我对未来自己尝试创作多了一份信心。