阳关三叠 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054321

商品编码：29692175362

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	阳关三叠 音乐 书籍
作者：	张肖虎
定价：	25.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787103054321
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。张肖虎先生于20世纪40年代创作了古曲《阳关三叠》的钢琴版本，这作品问世至今，只有手抄版本，还未曾正式印刷出版，实为遗憾。出版此作品，既可以将一部中国钢琴作品铭记于世，同时也丰富了中国作曲家钢琴曲库。

《琵琶行吟：丝竹间的盛唐气象》 作者： [此处留空，意为“非《阳关三叠》作者”] 出版社： [此处留空，意为“非相关主题的专业音乐出版社”] 装帧： 精装，函套典藏版 --- 卷首语：穿越时空的音韵回响 本书并非专注于某一特定曲目的解析，而是致力于构建一个宏大而精微的唐代音乐文化全景图。我们相信，音乐的生命力，在于其所处的时代土壤、文人士大夫的精神追求，以及民间生活的生动气息。从宫廷的雅乐到市井的歌舞，从文人墨客的唱和到边塞征夫的慷慨，那些流淌在唐诗宋词里的旋律，如何塑造了那个黄金时代的精神面貌？本书试图以考据求真、以文笔传神的态度，带领读者走进那个“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的辉煌时代。 第一部：大唐乐律的基石——制度与传承 第一章：开元盛世的乐舞机构重构 本书详尽考察了唐代国家级音乐管理机构的演变，特别是从隋代继承并发展而来的太常寺的职能。我们着重分析了“教坊”与“梨园”的设立背景及其对宫廷音乐人才培养的决定性影响。教坊如何成为帝国娱乐的核心枢纽？梨园弟子（后世戏曲演员的雏形）的选拔标准和训练体系是怎样的？我们通过对《旧唐书》《新唐书》中相关记载的细致比对，勾勒出唐代音乐教育体系的运作模式。 第二章：胡汉交融的乐器图谱 唐代的音乐成就，很大程度上建立在对外来文化的吸收融合之上。本章侧重于乐器学上的考察。我们深入分析了来自西域的筚篥、箜篌、琵琶（唐代称为“曲项琵琶”）等乐器如何被汉化、融入中原的演奏体系。同时，对中国本土乐器如古琴、筝、笙、磬在新乐律中的地位变化进行了审视。通过对敦煌壁画中乐器形象的描摹与考古发现的印证，力求还原出唐代乐队的真实配置。 第三章：雅乐与燕乐的张力 唐代的音乐存在着明显的“雅”（祭祀、朝会用乐）与“俗”（宴饮、娱乐用乐）的区分。本书对比研究了这两种音乐在制度、功能和审美上的差异。雅乐的古朴庄重与燕乐的华丽奔放，共同构成了唐代音乐审美的多面性。我们探讨了儒家礼乐思想对雅乐的制约，以及燕乐如何突破这些限制，展现出更为自由的艺术生命力。 第二部：丝竹间的意象——文学与音乐的互文关系 第四章：唐诗的声律学基础 音乐与诗歌是唐代文艺的双生子。本章从音乐学和音韵学的角度切入，解析唐代格律诗的音调安排。探讨了“平仄”、“粘对”等规则在诵读和吟唱中的实际应用。我们选取了如王维的田园诗、李白的豪放诗等典型篇目，尝试推演出其在当时可能伴随的音乐形式（如歌行、慢曲）。 第五章：琵琶盛行与“胡旋舞”的兴衰 唐代女性对音乐的参与达到了前所未有的高度。本章聚焦于琵琶这一乐器在贵族女性群体中的流行现象。我们分析了唐代文人诗歌中对琵琶演奏技巧（如“轮指”）的描述，并将其与当时的舞蹈艺术，特别是受中亚影响极深的“胡旋舞”联系起来，探讨音乐如何驱动了盛唐的审美风尚。 第六章：从“曲”到“令”：燕乐曲牌的演化脉络 燕乐的载体是各种“曲牌”。本书梳理了从隋代《十部乐》到唐代成熟的燕乐体系中，曲牌名的流变和内容的变化。我们关注那些在唐诗中被反复提及的著名曲牌，分析其名称背后的文化典故和音乐结构的基本特征（如板式、拍节）。 第三部：边塞与民间——被忽略的音乐侧影 第七章：军歌与羌笛的苍凉意境 盛唐的版图扩张带来了丰富的边塞文化。本章关注了西北边境的音乐生态。羌笛（一种高亢的吹奏乐器）的音色如何在诗歌中被符号化，成为思乡、报国或哀叹征战的标志。我们探讨了军乐在行军、驻防中的具体作用，以及这种粗犷的音乐风格如何渗透到主流文人音乐创作中。 第八章：民间歌谣与说唱艺术的萌芽 国家机构的记录往往集中于宫廷雅乐，而民间音乐的活力则更为原始和丰富。本章通过对地方志、碑刻和部分残存乐谱的侧面观察，探究唐代民间流行的歌谣、酒令以及初步形成的说唱艺术（如变文的雏形）的特征，揭示了底层民众的情感表达方式。 结语：余音绕梁，宫墙柳外 本书的最终目的，是让读者在阅读唐诗宋词时，不再仅仅是“看见”文字，而是能够“听见”那段历史的声音。唐代的音乐，是中华文化吸收外来精粹、达到鼎盛的听觉证明。它塑造了我们对“盛世”的想象，其旋律的骨架至今仍在影响着我们对传统音乐的认知。 --- 附录： 唐代音乐相关史料简表 常见乐器考证图谱 敦煌壁画音乐场景解析 推荐阅读： 本书与那些专注于某一乐器技法或某一特定曲目深度解析的专著形成互补，旨在提供一个广阔的、以时代背景为核心的音乐文化地理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，光是把玩那封面烫金的纹理，就足以让人沉醉良久。纸张的选择也十分考究，那种略带粗粝却又手感温润的质地，仿佛在触摸一段被时光精心打磨过的记忆。内页的排版更是体现了对阅读体验的极致追求，字里行间留白得恰到好处，既不显得空旷，又给予文字足够的呼吸空间。我特别留意了其中几幅插图的印刷质量，色彩的层次感极其丰富，即便是最细微的光影变化也被精准地捕捉了下来，这绝非一般的印刷厂所能达到的水准。整体来看，它更像是一件艺术品，而非单纯的阅读材料，收藏价值极高。每一次翻阅，都像是在进行一次庄重的仪式，让人对书中的内容充满了敬畏与期待，这种实体书带来的满足感，是任何电子设备都无法替代的。仅仅从外在来看，它已经远远超出了“好书”的范畴，达到了“珍品”的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上展现了一种非线性的美学，它不像传统书籍那样有着清晰的A到B的逻辑路径，反而更像是意识流的碎片集合体，需要读者主动去建立内在的联系。起初我有些不适应这种跳跃感，感觉线索有些松散，但读到三分之一处，豁然开朗，发现所有的看似无关的片段，其实都是围绕着某个宏大的主题在进行多维度的折射和印证。作者巧妙地利用了象征和隐喻的手法，很多段落都需要反复推敲才能领会其深意，这极大地提升了阅读的互动性和挑战性。它拒绝提供现成的答案，而是抛出一系列精妙的问题，鼓励读者深入挖掘自身的体验来找到共鸣。这种需要“主动参与”的阅读过程，让人感到自己不仅仅是信息的接收者，更是意义的共同建构者，非常适合那些喜欢深度思考和探索的读者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，阅读这本书的过程并非一帆风顺，它具有相当的门槛和挑战性，甚至在某些章节，我需要查阅大量的背景资料才能勉强跟上作者的思路。作者似乎对古典文学和某种特定的哲学体系有着极深的造诣，时不时就会引用一些晦涩难懂的典故或术语，使得初次接触的读者会感到措手不及，甚至产生挫败感。但这恰恰是其价值所在——它迫使我走出舒适区，去主动学习和拓展知识边界。我发现，每当我攻克一个知识难点，重新回到文本中时，之前模糊不清的段落便会立刻清晰起来，那种“柳暗花明又一村”的顿悟感，是阅读体验中最为酣畅淋漓的部分。它不是那种可以轻松消遣的作品，而是一次智力上的马拉松，考验着读者的耐力和求知欲。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我立刻被作者那如同溪流般潺潺流淌的叙事风格所吸引。他似乎并不急于抛出核心观点，而是以一种极其从容不迫的姿态，带领读者走入一个又一个细致入微的生活场景。这种叙事节奏，初看可能略显缓慢，但细品之下，却能感受到其中蕴含的巨大力量——它强迫你放慢脚步，去关注那些平日里被我们匆忙忽略的细节。比如，他描写清晨第一缕阳光穿透薄雾洒在老旧木地板上的那一瞬，那种光影的微妙变化，被他捕捉得如同摄影大师的定格。语言的选择上，大量使用了富有画面感和触感的词汇，让人仿佛能亲手触摸到文字所描绘的材质，耳边甚至能“听见”那些场景中的声响。这种细腻到近乎偏执的笔触，构建了一个完整而令人信服的精神世界，让人忍不住一口气读完，又在合书的瞬间感到莫名的失落，仿佛离开了一个熟悉且温暖的故乡。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我赞叹的一点，是它在处理情感张力时所表现出的高度克制与深沉。作者似乎对人性的复杂有着透彻的理解，他笔下的人物，没有绝对的善恶之分，每个角色都背负着各自的重量和矛盾。即便是描述最激烈的情感冲突，作者也极少使用夸张的词汇去渲染，而是通过人物细微的肢体语言、犹豫不决的眼神，或者一段冗长的沉默来暗示一切。这种“说与不说之间”的艺术，将情感的浓度推向了极致。我读到某些关于失去与和解的片段时，眼眶湿润，但并非因为被煽情，而是被那种真实得令人心疼的脆弱所触动。它探讨的不是外在的宏大叙事，而是内在灵魂深处的颤动，读完之后，那种久久不能散去的回味，像是一首低沉的大提琴曲，在心底持续共鸣。