數碼攝影手冊 9787512315709 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董河東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 相機
• 圖像處理
• 攝影後期
• 攝影教程
• 攝影作品

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512315709

商品編碼：29691367614

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名:數碼攝影手冊

定價：36.00元

售價：24.5元,便宜11.5元,摺扣68

作者:董河東

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787512315709

字數：230000

頁碼：225

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.409kg

編輯推薦

本書始終堅持樸素、實用的原則，運用圖文並茂的方式和通俗易懂的語言嚮讀者介紹瞭諸多數碼攝影中的實用技巧，是一部全麵介紹數碼單反攝影器材知識與技巧的實用指南。

從待機姿勢到相機操作

從相機設置到附件使用

從成像原理到拍攝技巧

從構圖、用光到實拍

從色彩運用到後期處理

…………

帶您走進數碼攝影的世界

內容提要

本書始終堅持樸素、實用的原則，運用圖文並茂的方式和通俗易懂的語言嚮讀者介紹瞭諸多數碼攝影巾的實用技巧，是一部全麵介紹數碼單反攝影器材知識與技巧的實用指南。它從正確持機的姿勢到認識相機巾各功能的用途．從對構圖、用光和色彩等基本概念的詮釋，到各種題材的實拍技巧，從數碼單反相機的係統配置，到各種附件的使用等，無不站彈讀者的角度，為攝影愛好人士提供專業的指導和建議。
本書適閤數碼相機愛好者閱讀使用。同時可為專業攝影者提供一此參考。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《光影煉金術：捕捉精彩瞬間的數碼攝影精要》 序言 在數字浪潮席捲而來的今天，攝影已不再是少數專業人士的專屬。每一位懷揣著記錄生活、錶達情感的用戶，都擁有瞭將眼前所見定格為永恒的可能。從街頭巷尾的尋常風景，到人生旅途中的重要裏程碑，數碼相機以其便捷性、高畫質以及無限的創意空間，徹底改變瞭我們觀察和記錄世界的方式。然而，擁有一颱齣色的數碼相機，僅僅是邁齣瞭攝影的第一步。要真正駕馭光影的力量，讓手中的設備成為錶達自我的得力工具，深入理解其背後原理，掌握拍攝技巧，並學會後期處理，是每一位愛好者必經的探索之路。 本書並非旨在羅列枯燥的技術參數，而是希望帶領您走進數碼攝影的奇妙世界，從最基礎的光綫認知，到相機各項功能的靈活運用，再到構圖的藝術法則，直至將您的作品升華為情感的載體。我們相信，每一次按下快門，都蘊含著一次獨特的視覺敘事。希望通過本書的引導，您能夠掌握“煉金術”般的技藝，將平凡的場景轉化為令人驚嘆的影像，用鏡頭訴說屬於您的精彩故事。 第一章：認識你的鏡頭——數碼相機基礎解析 在開始任何一場視覺探索之前，熟悉你的“眼睛”是至關重要的。數碼相機，這個集成瞭光學、電子、計算於一體的精密儀器，其內部構造和工作原理決定瞭它能捕捉到怎樣的光影信息。 感光元件（Sensor）： 這是數碼相機的核心，如同膠片相機中的膠捲。它負責接收進入相機鏡頭的光綫，並將其轉化為電子信號。感光元件的大小（全畫幅、APS-C、M4/3等）直接影響著相機的畫質、景深控製以及在弱光環境下的錶現。更小的元件意味著更小的體積和成本，但可能在弱光下噪點更多，景深也更淺。理解不同尺寸的感光元件對成像的影響，能幫助我們根據拍攝需求選擇閤適的設備，或者充分發揮現有設備的潛力。 鏡頭（Lens）： 鏡頭是相機的“眼睛”，它決定瞭我們能看到什麼，以及看到的方式。鏡頭的焦距（定焦、變焦）決定瞭視角的大小和放大倍率，從廣闊的風景到細微的特寫，不同的焦距能帶來截然不同的視覺感受。光圈（Aperture）則控製著進入感光元件的光綫量，並對景深産生直接影響——大光圈（小f值）能創造齣虛化背景的奶油般效果，突齣主體；小光圈（大f值）則能使畫麵大部分區域保持清晰，適用於風光或閤影。鏡頭的品質，包括其銳度、色彩還原能力、抗眩光性能等，對最終的成像質量有著決定性的影響。 快門（Shutter）： 快門是控製曝光時間的關鍵部件。快門速度（Shutter Speed）決定瞭曝光的長短。高速快門（如1/1000秒）能“凍結”快速運動的物體，捕捉瞬間的動作，例如飛鳥的翅膀或奔跑的孩童；慢速快門（如1秒或更長）則能記錄運動軌跡，創造齣流水般的絲滑效果，或在夜晚捕捉城市的光軌。理解快門與運動的關係，能讓我們在創作中更靈活地錶現動態。 白平衡（White Balance）： 光綫本身帶有不同的色溫，例如白熾燈偏黃，日光偏藍。白平衡是相機校正這些色溫差異，使白色物體在照片中呈現為真實的白色的功能。錯誤的白平衡會導緻照片齣現不自然的偏色，影響色彩的真實還原。掌握白平衡的設置，無論是自動白平衡還是手動設置，都能確保您的照片色彩準確，更具錶現力。 測光模式（Metering Modes）： 相機通過測光係統來評估畫麵中的光綫強度，並以此來決定曝光參數。不同的測光模式（如評價測光、中心重點測光、點測光）有不同的側重點，理解它們的使用場景，能夠幫助我們在麵對復雜光綫條件時，拍齣曝光準確的照片。例如，在拍攝逆光人像時，點測光可能比評價測光更能準確地捕捉人臉的亮度。 第二章：光影的語言——掌握曝光與色彩 攝影的本質是“以光作畫”。理解光綫，並學會控製相機如何記錄光綫，是通往優秀攝影作品的必經之路。 曝光鐵三角（Exposure Triangle）： 感光度（ISO）、光圈（Aperture）和快門速度（Shutter Speed）是控製曝光的三個關鍵要素，它們之間相互關聯，共同決定瞭照片的亮度。 感光度（ISO）： 感光度代錶瞭感光元件對光綫的敏感程度。高ISO意味著相機在弱光下更容易獲得足夠的曝光，但同時也會增加畫麵噪點，降低畫質。低ISO則能獲得更純淨的畫麵，但需要更多的光綫或更慢的快門速度。在實際拍攝中，我們需要在畫質和曝光之間找到一個平衡點。 光圈（Aperture）： 如前所述，光圈不僅控製進光量，更是景深的關鍵。它影響著畫麵中清晰與模糊的界限。瞭解不同光圈值對景深的影響，能幫助我們更好地突齣主體，營造視覺焦點，或保持風光畫麵的深度。 快門速度（Shutter Speed）： 除瞭控製曝光時間，快門速度也決定瞭我們如何錶現動態。高速快門凝固瞬間，慢速快門描繪運動。通過調整快門速度，我們可以嘗試不同的創意錶達，例如用流水般的慢門捕捉瀑布的壯麗，或用高速快門定格體育賽事中激動人心的瞬間。 曝光補償（Exposure Compensation）： 即使相機擁有智能測光係統，也並非總能完美理解我們的意圖。當相機測光齣現偏差時，曝光補償就派上瞭用場。它可以讓我們人為地增加或減少曝光量，從而獲得我們期望的畫麵亮度。理解何時需要使用曝光補償，能顯著提高我們拍攝的成功率，尤其是在拍攝大反差場景（如雪景、逆光人像）時。 色彩的魔力——白平衡與色彩模式： 色彩是照片情感的重要載體。除瞭白平衡的校正，相機還提供瞭不同的色彩模式（如標準、鮮艷、風景、人像等）。這些模式會影響照片的對比度、飽和度和色調。瞭解不同色彩模式的特點，並根據拍攝主題選擇閤適的模式，能夠讓您的照片在色彩上更具感染力。此外，學習如何利用色彩的對比、互補或和諧來構圖，也能極大地提升照片的藝術錶現力。 第三章：構圖的藝術——如何引導觀者的視綫 一張照片，除瞭記錄事實，更重要的是傳遞情感和信息。而構圖，正是實現這一目標的關鍵“語言”。它不是死闆的規則，而是靈活的引導，幫助觀者在二維畫麵中找到焦點，跟隨創作者的思路。 基本構圖法則： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各均分為三份，將重要的主體放置在這些分割綫上或它們的交點上。這能使畫麵更具動感和吸引力，避免主體居中帶來的呆闆感。 黃金分割（Golden Ratio）： 類似於三分法，但更遵循自然的視覺比例，將畫麵分割為更具視覺和諧度的區域。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）將觀者的視綫引嚮主體。這些綫條能增加畫麵的深度感和故事性。 對稱構圖（Symmetry）： 利用畫麵的對稱性來創造穩定、和諧的美感，尤其適用於拍攝建築、倒影等。 框架構圖（Framing）： 利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）作為畫框，將主體框入其中，增加畫麵的層次感和故事性。 留白（Negative Space）： 畫麵中留有適當的空白區域，可以突齣主體，使畫麵更簡潔，傳達齣寜靜、孤獨或廣闊的感覺。 主體與背景的關係： 明確畫麵的主體，並思考如何讓主體在背景中脫穎而齣。可以通過景深虛化背景，利用色彩對比，或采用與背景形成反差的構圖方式。背景的雜亂會嚴重乾擾主體的呈現，因此清理背景或尋找簡潔的背景是拍攝前的重要考量。 視角與透視： 不同的拍攝視角（高角度、低角度、平視）會帶來不同的視覺感受。低角度拍攝可以使主體顯得更加高大宏偉，而高角度則能展現齣全貌或局部的細節。透視則是通過綫條的匯聚和大小的變化來錶現空間感，理解透視能幫助我們更好地安排畫麵中的元素，營造空間深度。 觀察與耐心： 優秀的構圖往往源於細緻的觀察和耐心的等待。光綫、環境、人物的姿態都會不斷變化，把握住最佳的瞬間，並將其巧妙地融入構圖之中，是攝影師需要不斷磨練的功力。 第四章：後期魔法——讓你的照片錦上添花 數碼攝影的魅力不僅在於拍攝過程，更在於後期的無限可能。後期處理並非“作假”，而是對前期拍攝的補充和完善，是發揮創意，讓照片更接近我們心中所想的視覺錶達。 基礎調整： 裁剪與鏇轉： 修正畫麵的構圖，去除不必要的元素，使其更符閤視覺需求。 亮度與對比度： 調整畫麵的整體明暗關係，使細節更清晰，層次感更豐富。 色彩平衡與飽和度： 精準還原色彩，或根據創作意圖調整色彩的情感錶現力。 銳化： 提升畫麵的清晰度和細節，使主體更加突齣。 進階技巧： 局部調整： 針對畫麵中的特定區域進行細緻的調整，例如提亮人臉，壓暗天空，突齣主體周圍的細節。 降噪： 在高ISO拍攝時，利用降噪工具去除畫麵中的噪點，提升畫質。 去除瑕疵： 移除畫麵中不經意齣現的人物、雜物或其他乾擾元素。 色彩疊加與濾鏡： 嘗試不同的色彩風格和藝術效果，為照片賦予獨特的氛圍。 RAW格式的優勢： RAW格式記錄瞭感光元件捕捉到的最原始數據，擁有更廣闊的動態範圍和色彩信息，為後期處理提供瞭更大的空間和靈活性。理解RAW格式的優勢，並學會使用支持RAW格式的軟件進行後期處理，是提升照片質量的關鍵一步。 風格化創作： 後期處理也是一種二次創作。通過對色彩、光影、氛圍的精細調整，可以將同一張照片呈現齣不同的情緒和風格，賦予作品獨特的生命力。 結語 數碼攝影是一場充滿樂趣的探索之旅，它沒有終點，隻有不斷發現和學習的過程。本書旨在為您提供一個堅實的基礎，引導您認識手中的工具，理解光影的規律，掌握構圖的藝術，並初步涉足後期處理的奇妙世界。 請記住，最重要的是用您的眼睛去觀察，用心去感受，用您的熱情去記錄。技術隻是手段，最終的目標是錶達您對世界的理解與情感。拿起您的相機，走到戶外，或是圍坐在傢人身邊，去捕捉那些觸動您的瞬間，去創造屬於您自己的光影故事。每一次的拍攝，都是一次進步；每一次的嘗試，都是一次學習。願您在這場“光影煉金術”的旅程中，收獲滿滿的喜悅與成就。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和設計，真的讓我有點頭疼。雖然它打著“手冊”的旗號，但內容的組織方式感覺有點鬆散，缺乏一個清晰的主綫。我總覺得它像是把各種零散的攝影知識點，一股腦地堆砌在瞭一起，然後用一套相對專業的術語包裝瞭一下。我試著去理解它關於白平衡設置的解釋，但感覺像是在讀一本說明書，讀完還是不知道在實際拍攝中，什麼時候應該手動設置，什麼時候自動就可以。而且，書中大量的圖例，很多看起來都比較晦澀，並沒有起到直觀輔助理解的作用。我更期待的是那種“這樣拍，齣片效果更好”的直觀對比圖，或者是一些“常見錯誤拍法”的糾正示範。這本書給我的感覺，更像是作者把自己對攝影的理解，以一種比較學術化的方式呈現齣來，但並沒有充分考慮讀者的接受程度和學習習慣。很多時候，我看完一章，感覺腦袋裏充斥著各種名詞和概念，卻不知道如何將它們應用到實際拍攝中。如果這本書能更注重流程化、步驟化的指導，或者多一些“跟著做就能學會”的實踐練習，我想它的價值會大很多。目前的狀態，感覺它更像是一本“擺設”，放在書架上，偶爾翻翻，但要指望它能顯著提升我的攝影水平，我還有點猶豫。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影手冊》這本書，我最近纔入手，但說實話，翻瞭幾頁後，我感覺它更像是一本“冷門知識集錦”，而非我期待的那種“從零開始，一步步教你玩轉攝影”的實用指南。比如，裏麵花瞭大量篇幅去講傳感器類型對成像質量的影響，什麼CMOS、CCD，還有不同像素密度下的景深錶現，理論性太強瞭，對我這種隻想拍齣好看照片的人來說，有點勸退。我本來想著至少能學到如何調齣漂亮的日係小清新濾鏡，或者如何拍齣層次分明的夜景，結果這些實操性的技巧，這本書裏幾乎找不到。它更像是給攝影愛好者挖瞭一個非常深的“技術坑”，讓你沉浸在參數的海洋裏，而不是給你一把“攝影的槳”，讓你順利駛嚮創作的彼岸。有時候，我翻到一半，就會陷入一種“我到底在看什麼”的迷茫狀態。它可能適閤那些本身就對攝影器材有極高研究興趣，並且願意花大量時間去鑽研技術細節的“硬核玩傢”，但對於像我這樣，隻是想提升生活記錄質量，讓照片更有故事感，更具美感的普通用戶來說，這本書的實用性真的大打摺扣。我更希望它能有更多關於構圖、光綫運用、後期調色思路的講解，或者至少提供一些具體的案例分析，告訴我們如何在不同的場景下，運用哪些技巧來拍齣令人眼前一亮的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我當初買這本書，主要是看中瞭它“數碼攝影”這個主題，想著它應該能涵蓋現在主流的數碼相機的使用技巧和一些進階的後期處理方法。結果，當我真正深入閱讀後，發現這本書在“數碼”這個層麵上的講解，反而顯得有些陳舊。它更多地是在強調一些基礎的相機設置和操作，比如如何選擇光圈、快門、ISO的組閤，這些內容在市麵上其他的攝影入門書籍中，都已經是比較普及的知識瞭。讓我失望的是，它對當下非常流行的手機攝影，以及一些更現代化的後期軟件（比如Lightroom mobile、VSCO等）的介紹，幾乎可以說是少之又少。我本來希望它能教我如何利用手機拍齣媲美單反的照片，或者分享一些快速高效的後期思路，但這本書在這方麵給我的幫助微乎其微。感覺它更像是為幾年前的數碼相機量身定做的，對於現在大傢普遍使用的智能手機和越來越普及的電腦後期軟件，它的內容顯得有些滯後。我希望它能與時俱進，加入更多關於智能手機攝影的技巧，或者更深入地講解一些主流後期軟件的功能和使用方法，這樣纔能真正跟上數碼攝影的發展潮流。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它更像是一本“攝影百科全書”，收錄瞭很多關於攝影的知識點，但缺少瞭“指導性”和“係統性”。它裏麵的內容，有時候感覺像是一篇篇獨立的文章拼湊而成，缺乏一個貫穿始終的學習邏輯。我嘗試著按照目錄去學習，但經常會發現，前一章節講的內容，和後一章節講的內容，關聯性不強，甚至有些信息是重復的。而且，很多地方的講解，都使用瞭大量的專業術語，對於沒有攝影基礎的初學者來說，會顯得非常晦澀難懂。我期待的是那種，能夠讓我從“小白”一步步成長為“達人”的學習路徑，而這本書給我的感覺，更像是把你扔進一個巨大的圖書館，讓你自己去尋找你想要的信息。雖然它裏麵確實包含瞭很多有用的攝影知識，但如何將這些知識融會貫通，並運用到實際拍攝中，這本書並沒有給齣明確的指引。如果這本書能更注重學習方法的傳授，比如如何進行有效的拍攝練習，如何有針對性地提升某項技能，或者提供一些進階的實踐項目，我想它會更受讀者歡迎，也更能幫助大傢真正提升攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它的厚度和頁數嚇到瞭，以為內容會非常翔實，包羅萬象。然而，深入閱讀之後，我發現它在“內容深度”上，可能有些“薄弱”。很多章節的講解，都停留在比較淺顯的層麵，像是蜻蜓點水，沒有深入挖掘。舉個例子，它講到構圖法則時，簡單提到瞭三分法、黃金分割等，但並沒有詳細分析在不同題材（比如人像、風光、靜物）下，這些構圖法則的具體應用方式，以及如何根據被攝對象調整構圖。再比如，關於光綫的運用，它也隻是泛泛地說到順光、逆光、側光，卻沒有深入講解不同光綫對畫麵氛圍、質感的影響，以及如何利用反光闆、柔光罩等道具來控製光綫。我感覺這本書更像是一個“攝影知識大綱”，列齣瞭很多重要的概念和技巧，但並沒有把每一個點都講透。對於想要真正掌握攝影技巧，拍齣有深度、有想法的照片的讀者來說，這本書提供的信息量，可能遠遠不夠。我更希望它能像一位經驗豐富的攝影師，耐心地手把手教我，從基礎理論到實踐應用，一步一個腳印地帶領我前進，而不是簡單地羅列一堆知識點，留給我自己去摸索。