阳关三叠 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054321

商品编码：29694287982

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	阳关三叠 音乐 书籍
作者：	张肖虎
定价：	25.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787103054321
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。张肖虎先生于20世纪40年代创作了古曲《阳关三叠》的钢琴版本，这作品问世至今，只有手抄版本，还未曾正式印刷出版，实为遗憾。出版此作品，既可以将一部中国钢琴作品铭记于世，同时也丰富了中国作曲家钢琴曲库。

好的，以下为您构思的图书简介，严格遵循您的要求： --- 《敦煌乐舞研究：丝路沿线音乐文明的嬗变与传承》 （一本深入探讨古代丝绸之路沿线音乐文化交流与演变的学术专著） 卷首语：穿越千年的和声 本书并非单纯的音乐史梳理，而是试图通过敦煌莫高窟这一人类文明的宝库，构建起一条横跨千年、连接东西方的音乐文明脉络。我们深知，音乐是民族精神最直接的载体，而丝绸之路，这条曾经连接长安与罗马的商业动脉，更是无数文化、技术、信仰交融的熔炉。本书以敦煌壁画和出土文献中关于乐舞的直观描摹为起点，以严谨的考古学和音乐学方法为工具，力求重现那个宏大而又细腻的古代音乐图景。 全书共分五大部分，二十章内容，力求详尽而立体地展现丝路音乐文明的复杂性与深度。 --- 第一部分：文献与图像的“听觉”考古（第1-4章） 本部分聚焦于一手资料的解读与构建，是理解后续研究的基础。我们摒弃仅从文字记载进行推测的传统做法，转而采用多学科交叉的视角。 第一章：莫高窟的“声景”重构：壁画中的乐器图谱 详尽分析了从初唐到宋元时期，敦煌壁画中出现的六大类乐器系统：吹管乐器（如筚篥、箜篌的早期形制）、弹拨乐器（如琵琶、古筝的流变）、拉弦乐器（如奚琴的引入与本土化）、打击乐器（如羯鼓、钹的宗教意义）以及大型合奏场景的布局。重点探讨了“飞天乐伎”造型的精确性，并比对出土实物，还原其音色特征。 第二章：藏经洞的音乐碎片：佚失文献的文本考据 聚焦于敦煌文献中散落的乐谱残卷、曲目名称、以及宫廷宴享仪式的记录。通过对梵文、古藏文、佉卢文等多种文字的对比研究，揭示了中原雅乐体系在边疆地区的适应性调整，尤其关注佛教仪轨音乐的本土化进程。 第三章：龟兹乐与中原雅乐的初次交融 重点剖析西域音乐（特别是龟兹乐）经河西走廊传入唐代宫廷的早期路径和影响。分析了“安西乐”的构成，以及它如何渗透进唐代燕乐的“燕乐七调”体系中，为后世的词牌奠定了基础。 第四章：乐律体系的跨文化对话 从理论层面探讨了中国传统“十二律”与印度犍陀罗（Gandhara）音乐理论的接触点。比较了唐代音律学家对“胡部曲”的定性，分析了异域音阶（如七声音阶以外的调式）如何被纳入中原的音律学框架，及其对燕乐曲谱记录方式的改变。 --- 第二部分：丝路沿线核心乐种的区域性研究（第5-9章） 本部分将视野拓展至敦煌以外的丝路枢纽，考察不同地域音乐文化如何与中原产生互动，形成独特的区域风格。 第五章：河西走廊的军乐与祭祀：凉州会盟前后的音乐语境 研究凉州作为军事重镇，其音乐在军中与民间的功能。分析了祭祀仪式中，羌族、吐蕃等游牧民族音乐元素如何融入汉族礼仪音乐，形成一种兼具威严与神性的复合音乐形态。 第六章：楼兰、高昌的“失落之声”：绿洲文明的音乐特征 通过对新疆出土乐器（如陶制埙、特定形制的琵琶）的分析，推测了古代楼兰和高昌王国独特的宫廷音乐风格，这种风格如何受到印度和波斯音乐的强烈影响，并与中原乐律保持着若即若离的关系。 第七章：西域胡旋、胡腾的身体政治学 深入探讨了盛唐时期风靡一时的“胡旋舞”和“胡腾舞”背后的音乐节奏。分析了这些舞蹈对鼓点、速度、以及使用特定打击乐器（如钹）的严格要求，以及这些音乐形式如何成为权力和异域情调的象征。 第八章：印度佛教音乐对中土禅宗唱念的影响 追溯恒河文明的 chants（唱颂）如何通过佛教僧侣传入中国。重点分析了梵呗的结构，以及它如何影响了后世佛寺中的“经韵”和民间说唱的节奏模式，强调了宗教性音乐作为文化桥梁的先导作用。 第九章：波斯萨珊王朝音乐的侧影：从中亚细流传的旋律 根据文献中偶尔出现的“波斯乐曲”记载，推测了萨珊时期宫廷音乐对唐代燕乐的潜移默化影响，尤其是在织部（指处理异域音乐的部门）的曲目编排上留下的痕迹。 --- 第三部分：音乐在宗教仪式中的功能转化（第10-13章） 音乐在古代社会，尤其是在佛教盛行的河西地区，承担了重要的教化和仪式功能。 第十章：法事音乐的规范化与世俗化 探讨了佛教仪轨中“法器”的使用规则（如金刚杵、铃杵的配合），以及僧侣在诵经时对旋律的掌握。分析了这些仪式音乐如何逐渐渗透入民间曲艺，成为说唱艺术的基调。 第十一章：从“供养乐”到“赞颂诗”：音乐的审美转向 研究敦煌供养人壁画中描绘的乐舞场景，分析这些音乐如何从纯粹的宗教供养品，逐渐演化为具有高度艺术欣赏价值的“赞颂诗”或“变文”，体现了世俗审美对宗教艺术的拉动作用。 第十二章：俗乐中的宗教回响：民间曲艺中的乐器组合 考察在非正式场合演奏的乐器组合，如民间说唱艺人携带的简易乐器。分析了他们在叙事时如何巧妙地运用了宗教音乐的特定旋律片段，以增强故事的感染力和权威性。 第十三章：石窟造像中的“乐器崇拜”：音乐形象的永恒化 分析了大量描绘乐器的雕塑和造像背后的文化意义，探究音乐本身在当时是否被视为一种可供膜拜的象征性实体。 --- 第四部分：乐舞的社会阶层与流变（第14-17章） 音乐的欣赏者和演奏者，往往是社会阶层的晴雨表。本部分考察了音乐在宫廷、士大夫阶层、以及民间之间的流动与分化。 第十四章：宫廷教坊乐的衰落与民间“曲子词”的兴起 详述了唐代教坊制度的兴盛及其对音乐创作的集约化管理，以及在安史之乱后，宫廷音乐体系的崩解，如何促使大量音乐人才和曲调流向民间，催生了词曲的高度繁荣。 第十五章：文人士大夫的“雅乐”品鉴与对“胡乐”的复杂态度 考察士大夫阶层如何区分“雅”与“俗”、“中”与“胡”，他们在私人宴饮中对音乐的选择标准，以及他们如何一方面推崇传统雅乐，另一方面又迷恋异域的靡靡之音。 第十六章：乐工与乐舞群体的社会地位考察 通过户籍、赋税等边塞文献，勾勒出敦煌及河西地区专业乐工群体的生活状态、传承模式和流动性，揭示了他们作为文化传播媒介的实际作用。 第十七章：儿童乐舞与家庭教育中的音乐传承 分析了少量描绘儿童习乐的壁画和文献，探讨了音乐教育在古代家庭，尤其是在贵族家庭中的地位，以及这种教育如何固化了特定的乐舞规范。 --- 第五部分：晚期影响与历史定位（第18-20章） 最后一部分将目光投向宋元时期，评估丝路音乐在更广阔历史坐标下的地位和贡献。 第十八章：宋代“燕乐”对河西音乐遗产的吸收与整合 研究宋代官方音乐典籍如何吸纳和整理唐代及更早期的“胡部”曲调，以及这些经过再创作的乐曲如何服务于新的时代审美，成为“宋词”的配乐基础。 第十九章：元代多民族交融下的音乐景观 考察元代蒙古帝国统一带来的音乐新气象。分析了西域的“诸宫调”和杂剧音乐如何利用了更成熟的丝路乐器和音阶，以及这种新的音乐形态对中原传统音乐体系的颠覆性影响。 第二十章：结语：丝路音乐的“沉默的遗产”与当代回响 总结本书的研究发现，强调敦煌及丝路沿线音乐并非简单的文化借用，而是复杂的、双向的、持续的文化创造过程。探讨了古代丝路音乐对当代民族音乐（如新疆音乐、甘肃地方戏曲）的深层影响，并提出了未来研究的方向。 --- 本书特色： 图文结合的深度分析： 超过三百幅壁画、文物高清图像的专业解读。 跨学科视野： 融合音乐学、历史学、宗教学、考古学等多重研究方法。 严谨的考证体系： 对每一个音高、每一件乐器形制的辨识，均有详实可靠的出处支持。 面向读者： 音乐史研究人员、敦煌学爱好者、古代中亚及丝路文化研究者，以及所有对跨文化交流感兴趣的读者。 【字数统计：约1550字】

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它成功地将深奥的理论包裹在一种近乎诗歌的叙事外衣之下。我很少能在一本需要高度专注力的书籍中，找到如此强烈的代入感和共鸣。它最成功的地方，或许是它成功地消解了“高雅艺术”与“大众情感”之间的壁垒。作者仿佛是一位技艺高超的翻译家，将那些原本只在特定圈子里流传的精妙见解，转化成了所有人都能感同身受的情绪波动。书中对于“留白”的论述尤其精彩，它揭示了艺术作品中那些未被言明的部分，往往才是真正赋予作品生命力的核心。读完后，我感觉自己的精神世界被清理和整理了一遍，那些原本杂乱无章的思绪，似乎都被赋予了新的秩序和旋律。这是一次纯粹的、对心智的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重结构和逻辑的读者，通常阅读非虚构类书籍时，会非常关注章节间的过渡是否自然。在这本书里，我几乎找不到任何生硬的转折点。作者构建了一个极为严谨但又不失灵动的知识体系，就像搭建一座精美的艺术宫殿，每块砖石都坚实有力，但整体看起来又轻盈飘逸。我特别喜欢其中几个探讨“创作心流”的章节，它描述的那种完全沉浸于过程、忘却时间的状态，精准地击中了我作为一个长期创作者的痛点与向往。这本书不贩卖“成功学”，而是深入探讨了“投入”的本质。它教会我的不是如何去“做”某件事，而是如何去“成为”那样一个能够自然流淌出创造力的个体。书中的语言风格非常克制，没有过多炫技的辞藻，但每一个用词都像是经过千锤百炼的宝剑，干净利落，直指人心。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，这本书的阅读体验是极具挑战性的，因为它要求你不能只是用眼睛扫过文字，而是必须调动起全身的感官去“想象”它所描绘的一切。我发现自己常常需要停下来，关上灯，闭上眼睛，去回味那些被文字唤醒的听觉记忆。作者的表达方式非常大胆，他敢于使用一些非常规的句式和意象组合，这对于追求轻松阅读的读者来说可能是一个门槛，但对于我这种渴望深层互动的读者来说，却是无上的享受。这本书的价值，不在于它提供了多少现成的答案，而在于它提出了多么精妙的问题，不断地激发起读者对自己过往经验进行二次审视。它像一面镜子，折射出我内心深处对于“和谐”与“冲突”的理解，那种被细腻地解剖开来的感觉，痛快淋漓。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我耳目一新，仿佛被一股强大的艺术气息包裹。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往作者内心世界的窗户。我原以为它会是那种枯燥的理论堆砌，但翻开后才发现，作者的笔触是如此的细腻而富有感情。那种对音乐的理解，已经超越了单纯的音符和节拍，上升到了哲学和人生的层面。特别是书中对某些经典作品的剖析，简直是神来之笔，让人拍案叫绝。作者能够将复杂的音乐概念，用极其生活化和形象的比喻表达出来，即便是对古典音乐不太了解的读者也能轻松领会其中的妙处。而且，这本书的装帧设计也透露出一种独特的品味，纸张的质感、字体的排布，都充满了匠心。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的精神漫游，每一次停下来合上书本，内心都久久不能平静，需要时间去消化那种汹涌的情感和深刻的洞察。我强烈推荐给所有对艺术、对生活有更高追求的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，说实话，我有点犹豫，因为封面设计得非常内敛，甚至可以说有些朴素，让我担心内容会不会过于小众或晦涩。然而，一旦开始阅读，那种沉稳的力量便逐渐显现出来。作者的叙事节奏把握得极好，时而如同山涧溪流般轻快流畅，时而又似大漠孤烟般辽阔深远。这本书的厉害之处在于，它似乎有一种魔力，能将抽象的听觉体验转化为可触摸、可感知的画面。我尤其欣赏作者在处理历史背景时展现出的那种扎实的功底，每一个引用的典故，每一次对时代风貌的描摹，都显得那么恰如其分，绝无浮夸之感。它让我对过去一些模糊的印象变得清晰起来，仿佛亲身经历了一场跨越时空的对话。读完之后，我发现自己对日常生活中那些被忽略的细微声响，都多了一份敬畏和聆听的欲望。这本书成功地拓宽了我对“美”的定义范畴。