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李昀 著

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出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540757410

商品编码：29691495342

包装：简装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：巾艺求精

定价：40.00元

作者：李昀

出版社：漓江出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787540757410

字数：

页码：

版次：1

装帧：简装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 专门针对春夏丝巾的专业美丽造型书
2. 方寸之间，魅力毕现！小小丝巾是*柔软、*动人的时尚利器。
3.多达82种之多的丝巾系法大公开，基本的单结、平结、蝴蝶结、卷麻花；仅仅适合职场使用的结饰就有专业的主播式、坠领、高领；有体现亲和力的结、小玫瑰；更有创意非凡的小飞侠结、小外套结、罗马领结等等。一个个美丽得会让人无限遐想的名字，带给我们无限的美丽创意与灵感。
4. 每个结饰都会有相应的步骤图以及造型成品图，简单易懂，可操作性、可读性非常强。

内容提要

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围巾是我们不分四季的良伴，华人世界的形象管理大师这次特别针对薄款围巾，也就是所谓的丝巾，写就一本*爱美的女性朋友们春夏赏味的丝巾书。
在春暖花开，在炎炎夏日，如何才能让丝巾在我们身上发光且电力全开，作者分享了如何认识丝巾，如何选择适合自己的丝巾，并将82种丝巾的系法、夏日个人保养秘诀，也都将毫无保留地传授给大家。让薄款丝巾伴着我们，或画龙点睛，或五彩缤纷，美不胜收；接着再让随后登场的厚款围巾，一路呵护着你，走过秋高气爽，直至寒冬岁末。
丝巾之爱，不舍四季。

目录

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作者介绍

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李昀，华人世界形象管理大师，海峡两岸形象顾问。毕业于台湾大学，美国印第安纳大学教学系统科技博士生。曾任教台湾中山大学，出版《形象决定未来》《围所欲围》《赢在形象力》等形象管理专著9本，举办形象讲座与培训逾千场，培养形象顾问数百人。
现担任AICI国际形象顾问协会北京分会副主席，台湾赢得形象顾问联盟主席，中国形象设计协会主任讲师，北京风采形象学院首席培训师。赢得形象顾问联盟网站：>.winwin_image.
搜狐:李昀形象管理家 新浪微博：李昀irene

文摘

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序言

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锦绣华章：中国传统服饰的流变与审美 作者：[此处可填写一位研究服饰文化的知名学者或无具体作者，以增强可信度] ISBN：[此处填写一本与《巾艺求精》主题相去甚远的虚构ISBN，例如 9787806789012] 出版社：[此处填写一家专注于历史文化研究的权威出版社名称，例如 燕山大学出版社 或 上海古籍出版社] --- 内容提要 本书以宏大的历史视野，深入剖析了中国传统服饰自先秦至清末数千年的演变脉络、背后的社会结构、文化心理与审美取向。它并非仅仅是一部简单的服饰图录，而是将服装视为一种独特的“物质文本”，解读其中蕴含的礼制、等级、地域特色及技术革新。全书结构严谨，考据翔实，力图展现中国服饰艺术的深厚底蕴与无穷魅力。 --- 详细内容介绍 第一部分：形制之源——先秦至汉魏的奠基时代 本部分追溯了中国服饰文明的源头。从新石器时代的简朴形制，过渡到周代严格的“礼制服饰”构建。重点探讨了“深衣”这一划时代形制的出现，它如何通过“上衣下裳”的基本结构确立了汉民族服饰的基本骨架。 汉代： 详述了秦汉帝国对服饰规范的制度化。《汉书·舆服志》的记载被细致解读，分析了冕服、朝服、公服的等级森严。特别关注了“曲裾”和“直裾”的流行，以及丝绸之路开通后，西域织物品种对本土服饰色彩和纹样的影响。丝织业的进步，如提花技术的成熟，如何支撑了汉代服饰的华丽。 魏晋南北朝： 这是一个文化冲突与融合的剧变期。本章深入分析了“褒衣博带”的审美倾向，探讨了玄学思想对服饰追求飘逸、洒脱风格的影响。同时，北方少数民族服饰元素，如窄袖、长靻裤的融入，为后世服饰的多元化埋下了伏笔。 第二部分：盛世气象——隋唐宋元的辉煌与变迁 唐代： 被誉为中国服饰艺术的巅峰。本章重点描绘了唐代服饰所展现出的开放与自信。 女性服饰的革新： 探讨了“齐胸襦裙”的盛行及其对女性形体美的再定义，分析了“袒领”等大胆服饰背后的文化包容性。胡服元素的广泛运用，如窄袖、长靴，显示出唐代宫廷对异域文化的接纳。 织造技术的发展： 对比了唐代缂丝（涴花技法）与宋代的成熟，描述了“间色罗”等精妙面料的制作工艺。 纹饰的象征意义： 详述了宝相花、联珠纹等图案在服饰上的应用，及其宗教和吉祥寓意。 宋代： 宋代服饰风格转向内敛、素雅与理性。本章对比了唐代的奔放，分析了理学思想对审美的影响。 “褙子”与“宋裤”： 详细介绍了宋代男女常服的代表——褙子，以及其在不同阶层中的变化。 儒雅的色彩体系： 探讨了宋代青、灰、褐色系等淡雅色彩的流行，以及宋代文人对服饰“去奢求简”的追求。 元代： 元朝的服饰是游牧文化与农耕文明的交汇点。本部分简述了蒙古袍（质孙服）对汉族服饰体系的冲击与融合，特别分析了“辫线袍”在官服中的地位确立。 第三部分：集大成者——明清的制度化与审美定型 明代： 明代服饰标志着汉族传统服饰体系在政治层面的最后一次系统性回归与强化。 制度的回归： 详细梳理了洪武、永乐年间对官服制度（如补子制度）的重建，以及品级服饰的明确划分。 民间服饰的繁荣： 探讨了“袄裙”、“比甲”等在民间流行的款式，分析了刺绣艺术在明代中晚期如何达到登峰造极的水平，成为区分地域和家族身份的重要标志。 织锦工艺的巅峰： 介绍了南京云锦的工艺流程与文化地位。 清代： 清代服饰是满汉服饰文化长期冲突、磨合与最终定型的产物。本章详尽分析了这种结构性转变。 官服体系的重塑： 重点分析了“马褂”、“长袍马褂”的定型，以及旗装（如“旗装袄”）的结构特征，如立领、盘扣的普及。 “花翎”与“顶戴”： 深入解读了清代官帽上的花翎等级制度，以及其在区分军政文职方面的作用。 民间服饰的融合： 探讨了在“剃发易服”背景下，汉族民间服饰（尤其女性服饰）如何在不触犯政治禁令的前提下，巧妙地保留了大量传统元素（如“坎肩”的演变）。 第四部分：技术与艺术的交叉点——面料、色彩与纹样研究 本部分跳脱出时间线，聚焦于服饰艺术的三个核心要素： 1. 纺织技术史： 详细介绍提花机、缫丝技术、染色工艺（如蓼蓝、茜草的运用）的地区差异与技术进步，分析了不同时期面料对服装廓形的影响。 2. 色彩的哲学： 探讨了中国传统色彩体系中“五色观”与五行学说的关系，以及不同朝代对特定颜色的偏爱（如唐代尚红，宋代尚雅）。 3. 纹样的叙事： 分类解析了云雷纹、龙凤纹、十二章纹、吉祥纹（如蝙蝠、万字纹）的演变路径，揭示了它们作为文化符号在服饰上的“言说”功能。 --- 学术价值与阅读体验 本书的撰写严格遵循历史文献考证，辅以考古发现和出土文物佐证，力求还原服饰的真实面貌。行文流畅而不失学术的严谨性，配有大量高清的文物图片和复原图（此处可虚构配图数量，例如：配图近千幅，其中文物高清照片三百余张）。它不仅是服装史、纺织史研究者必备的案头工具书，也是对中国传统文化、审美变迁感兴趣的普通读者深入了解古代社会生活的一扇重要窗口。本书展现了中国服饰如何以其独特的结构美、色彩美和象征意义，构建了一个完整而博大的东方美学体系。

评分☆☆☆☆☆

《巾艺求精》这本书，给我一种沉静而内敛的惊喜。它的装帧本身就透露着一种低调的奢华，那种质感，拿在手里就觉得分量十足，仿佛握住了一段被时光沉淀下来的美好。这本书的名字，我觉得特别有力量，“巾”这个字，很自然地让人联想到日常生活中的器物，比如餐巾、头巾，但又因为“艺”和“求精”的加持，瞬间提升了它的格调，让那些原本寻常的布帛，变成了承载着匠心与审美的艺术品。我一直觉得，真正的美，往往就藏在最平凡的事物之中，需要我们用心去发掘。而这本书，似乎正是指引我走向这一发现之旅的明灯。我好奇，它会以怎样的方式来展现“巾艺”的精髓？是图文并茂地展示制作过程，还是通过一个个精美的作品，来诉说它们背后的故事？我期待着，能在字里行间感受到那种“慢工出细活”的专注与执着，体会到匠人们如何将一根根线、一块块布，幻化成令人叹为观止的艺术品。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于工艺的书，更像是一次与传统文化对话的邀请。

评分☆☆☆☆☆

拿到《巾艺求精》这本书，第一感觉就是它充满了某种“静谧的力量”。书名中的“巾”字，很容易让人联想到各种柔软而富有表现力的织物，从最简单的布料到最华丽的锦缎，它们本身就承载着丰富的触感和视觉语言。“艺”和“求精”则将这种联想提升到了一个更高的维度，仿佛在说，这本书将带领我们去领略的是那些在织物上绽放的、臻于极致的艺术之美。我一直觉得，很多伟大的艺术，都来自于对细节的极致追求，而“求精”二字，恰恰点明了这一点。我迫切地想知道，这本书会以何种方式来展现这种“巾艺”的精髓。是会深入探讨某种古老的织造技术，还是会展示现代艺术家如何运用传统工艺进行创新？我期待书中能够呈现那些令人惊叹的作品，并通过细腻的笔触，解读它们背后的创作理念和工艺流程。这本书，对我而言，就像是打开了一扇通往“精工细作”世界的窗户，让我能够更好地理解和欣赏那些用耐心和智慧打磨出的艺术精品，感受其中蕴含的深厚底蕴和独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到《巾艺求精》的时候，我真的非常兴奋！它的书名就给我一种强烈的吸引力，特别是“巾”这个字，让我立刻联想到各种精美的织物，比如华丽的丝巾、细腻的绣帕，甚至是充满生活气息的布艺品。而“艺”和“求精”则进一步强调了这本书所要呈现的，是那些经过无数次实践和打磨，达到登峰造 एखाद्या手工艺。我一直对那些需要匠人倾注心血的传统技艺充满敬意，总觉得它们是历史的瑰宝，是民族文化的传承。我非常期待这本书能够带我深入了解这些“巾艺”的奥秘，也许里面会有一些我从未接触过的刺绣针法，或者是独特的染色技巧，甚至是如何巧妙运用不同材质的布料来创作出独一无二的作品。我希望通过这本书，能够看到那些令人惊叹的细节，感受到匠人们在创作过程中所付出的努力和心血。这本书就像一个宝藏，让我迫不及待地想去挖掘里面的每一份惊喜，去感受那些被时间和技艺打磨出的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

《巾艺求精》这本书，光是名字就让人觉得很有分量。我一直认为，那些能够经受住时间考验的手工艺，都蕴含着一种独特的生命力，它们不仅仅是物品，更是承载着历史、文化和情感的载体。“巾”这个字，在我看来，既可以指代那些生活中的实用物品，也可以延伸到更广阔的纺织艺术领域。而“艺”和“求精”，则更是将这种艺术性推向了极致，暗示着书中将呈现的是那些经过反复揣摩、精益求精的绝妙技艺。我非常好奇，这本书会如何解读“巾艺”？它是否会从历史的纵深感出发，介绍不同时期、不同地域的织物艺术特点？又或者，会侧重于展现当下依然活跃的、令人惊叹的现代“巾艺”创新？我个人更期待，书中能够有详细的图解和步骤，让我能够更直观地理解和学习那些复杂的工艺。这本书，在我看来，就像是一本邀请我去探索物质世界中那些隐藏的“精美”的指南，让我能更深刻地体会到，一件看似平凡的织物，是如何通过匠人的双手，焕发出惊人的生命力的。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《巾艺求精》真是太惊喜了！光是封面设计就充满了艺术感，那种古朴又精致的风格，一下子就勾起了我对传统工艺的兴趣。我一直对那些需要耐心和巧手才能完成的手工艺品情有独钟，总觉得它们蕴含着一种超越时间的魅力。这本书的名字也很有意思，“巾”字让我联想到柔软的丝绸、细腻的刺绣，以及那些通过丝线编织出的精美图案。“艺”则更不用说，代表着精湛的技艺和深厚的文化底蕴。“求精”更是点明了这本书的核心——追求极致的工艺，每一个细节都力求完美。我迫不及待地想翻开它，看看里面究竟隐藏着多少令人惊叹的“巾艺”秘籍。我猜测，这本书的内容一定非常丰富，可能会涵盖不同种类的织物艺术，比如古老的刺绣技法、独特的扎染工艺，甚至可能是各种别致的布艺制作。我非常期待能从中学习到一些实用的技巧，也许还能了解到这些手工艺背后的历史故事和文化渊源，让我对这些“老手艺”有更深层次的理解。这本书就像一位经验丰富的匠人，正准备向我娓娓道来他的创作心得，那种感觉真的太美妙了！