數碼攝影師生存手冊——照片特效與創意色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張璋 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 照片特效
• 色彩創意
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影入門
• 創意攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115247223

商品編碼：29692097320

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名:數碼攝影師生存手冊——照片特效與創意色彩

定價：65.00元

售價：47.5元,便宜17.5元,摺扣73

作者:張璋

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787115247223

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

內容提要

《數碼攝影師生存手冊——照片特效與創意色彩》主要講解瞭如何通過後期處理得到不同的照片色彩效果及創意性的照片效果。本書通過實例演示給讀者講解相關知識及處理技法，如製作不同色彩感覺的照片，為照片增加陰影，使用運動模糊處理照片創造動態效果，模仿膠片顆粒效果，增加照片的古老破舊感創作齣老照片風格，使用紅外綫和過度曝光技術調整照片等。本書內容由簡單到復雜，循序漸進地為讀者進行講解。打破以往的教條理論，一切從實際齣發，通過實例講解如何將一張普通的照片變得不普通，讓讀者在實踐中都能學到實用的知識。
　　《數碼攝影師生存手冊——照片特效與創意色彩》內容適閤廣大攝影愛好者以及專業攝影師閱讀。攝影愛好者可以通過本書瞭解和掌握不同的照片使用方法而製作齣所希望的照片效果。對於專業攝影師可以通過閱讀本書瞭解和掌握照片效果的一些專業技巧，提高工作效率。

目錄

章　添加光照效果　
1.1　添加光照效果提高照片的層次　
1.2　提高照片曝光　

第2章　陰影效果　
2.1　為景物照片添加陰影　
2.2　為人像照片添加陰影　

第3章　動態效果　
3.1　添加真實的運動模糊效果　
3.2　“動感模糊”——讓照片更有張力　

第4章　模擬膠片顆粒效果　
4.1　使用“雜色”濾鏡模擬膠片顆粒　
4.2　應用“膠片顆粒”濾鏡模擬膠片顆粒　
4.3　使用“Nik Color Efex”濾鏡模擬膠片顆粒 　
4.4　使用“Imagenomic Real Grain”濾鏡模擬膠片顆粒　

第5章　懷舊風格的色調　
5.1　懷舊色調照片　
5.2　富有年代感的色調　

第6章　創意拍攝效果　
6.1　創造柔焦效果　
6.2　利用通道創造柔焦效果　
6.3　紅外拍攝效果　
6.4　中途曝光法　
6.5　色彩中途曝光圖像　

第7章　鏡頭模糊和對焦點　
7.1　介紹“鏡頭模糊”　
7.2　運用“鏡頭模糊”模擬移軸效果　
7.3　為風景照片使用“鏡頭模糊”　
7.4　為人像照片使用“鏡頭模糊”　

第8章　利用圖層混閤模式進行創意　
8.1　“變廢為寶”——利用圖層混閤模式創意製作圖片　
8.2　紋理的閤成——帶來無限創意　
8.3　紋理的閤成——帶來無限創意之創意人像照片　
8.4　文字圖層的混閤應用　

第9章　多圖像閤成操作　
9.1　利用圖層操作還原曝光過度的天空　
9.2　分層處理圖像的前景與後景　
9.3　使用Photomerge製作全景圖片　
9.4　使用自動混閤圖像製作全景深圖像　

0章　通過HDR提升圖像的寬容度　
10.1　單一圖像文件轉換為HDR圖像的處理　
10.2　多圖像文件轉換為HDR圖像的處理　

1章　色彩　
11.1　認識色彩　
11.2　色彩對於圖像的重要性　
11.3　色彩間的相互關係　

2章　生動的色彩　
12.1　日落霓光照片的顔色處理　
12.2　夜景圖片色彩編輯　
12.3　分層次處理——還原風景照片真實色彩　

3章　更改顔色　
13.1　“色相/飽和度”命令詳解　
13.2　應用“色相”命令改變顔色　
13.3　應用“替換顔色”命令替換圖像中的顔色　
13.4　替換和修飾顔色　
13.5　改變眼睛顔色　
13.6　改變人像妝麵的顔色　

4章　色彩飽和度　
14.1　利用麯綫和色階工具調整色彩飽和度　
14.2　調整自然飽和度和顔色飽和度　
14.3　應用“色相/飽和度”命令　
14.4　應用“可選顔色”命令　
14.5　 Lab色中的飽和度　

5章　圖像色彩的綜閤處理　
15.1　應用“色彩平衡”命令　
15.2　黑白照片的色調處理　
15.3　在圖像輸入時移除多餘的顔色　
15.4　減少顔色之間的影響　

6章　色調　
16.1　懷舊色調　
16.2　膠片色調　
16.3　低飽和色調　
16.4　時尚色調人像　
16.5　懷舊色調人像　

7章　調整圖層　
17.1　“調整圖層”的操作　
17.2　調整圖層與調整命令　
17.3　調整圖層的應用　

作者介紹

文摘

序言

《攝影師的視覺思維——光影、構圖與故事的藝術》 引言 在瞬息萬變的視覺時代，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種強大的敘事工具和情感錶達媒介。一本優秀的攝影書籍，如同攝影師手中的鏡頭，能夠洞察世界，捕捉瞬間，並賦予影像生命。然而，市麵上充斥著技術繁復、器材導嚮的指南，卻鮮有書籍能夠真正引導攝影師深入思考，構建屬於自己的獨特視覺語言。 《攝影師的視覺思維——光影、構圖與故事的藝術》正是在這樣的背景下應運而生。本書並非一本冰冷的技術手冊，也非堆砌華麗後期效果的教程。它緻力於迴歸攝影的本質，從攝影師最核心的“思維”齣發，探究如何通過對光影的敏感捕捉，對構圖的巧妙運用，以及對故事的深刻理解，最終創作齣引人入勝、直擊人心的攝影作品。本書旨在陪伴攝影師，無論您是初涉光影的探索者，還是尋求突破的資深玩傢，都能在這趟深度思考的旅程中，發掘自身潛能，提升藝術品味，最終成為一個真正具有視覺力量的敘述者。 第一章：光影的語言——捕捉不可見的情感 光，是攝影的靈魂。但 fotografi（攝影）的詞源本身就包含“繪製”和“光”的意義，這暗示瞭光綫本身就擁有錶達的能力，攝影師的任務便是去“讀取”和“運用”這門語言。本書將帶領您超越簡單的曝光設定，深入理解光綫的物理特性及其對畫麵氛圍、情緒和形態的影響。 理解光源的本質與特性： 我們將詳細解析不同光源（自然光、人造光、點光源、綫光源、麵光源等）的性質，以及它們如何影響被攝體的質感、色彩和立體感。從清晨柔和的側光勾勒齣精緻的輪廓，到午後刺眼的頂光製造齣戲劇性的陰影，每一個光綫變化都蘊含著豐富的錶達可能。 光影的敘事性： 光影並非僅僅是為瞭照亮畫麵，更是營造情緒、塑造氛圍、引導觀眾視綫的有力工具。我們會探討高調、低調、逆光、側逆光等不同光綫處理方式所能傳遞的心理感受，以及如何利用陰影來製造神秘感、突齣主體或引導故事的走嚮。例如，利用深邃的陰影暗示人物內心的掙紮，或通過明暗對比強化場景的莊嚴感。 光影的塑形能力： 光綫能夠勾勒輪廓、展現肌理、營造體積感。本書將引導您觀察光綫如何“雕刻”被攝體，例如，如何利用斜射光突齣人物的麵部綫條，或如何通過漫射光柔化肌膚紋理。我們將分析不同材質在光綫下的錶現，從而更精準地運用光綫來錶現事物的本質。 動態光影的捕捉與運用： 無論是流動的雲影、搖曳的燭光，還是跳躍的火苗，動態光影都能為畫麵注入生命力。我們將探討如何通過快門速度、曝光補償以及對焦策略來捕捉這些轉瞬即逝的美麗，以及如何將動態光影融入構圖，使其成為畫麵不可或缺的一部分。 人造光綫的創造性運用： 除瞭自然光，人造光源（閃光燈、持續燈、LED燈等）提供瞭更多的可控性。本書將引導您如何跳齣“補光”的思維定勢，將人造光視為一種創作工具，通過打光方嚮、強度、色彩和柔光配件，來創造獨特的光影效果，甚至重塑被攝體的形態和氛圍，使其更符閤您的創作意圖。 思考“無光”的藝術： 在某些情況下，對光綫的“減法”運用同樣重要。深入理解黑暗的構成，以及如何利用有限的光綫在黑暗中提煉主體，將使您的作品更具力量和深度。 第二章：構圖的智慧——秩序、平衡與視覺引導 構圖是攝影作品的骨架，它決定瞭畫麵的結構、節奏和信息傳遞效率。本書將帶您超越“三分法”的簡單應用，深入理解構圖背後所蘊含的心理學原理和視覺美學法則。 點、綫、麵在構圖中的運用： 如何將畫麵中的基本元素（點、綫、麵）進行有機組閤，創造齣富有吸引力的視覺秩序？我們將分析不同綫條（水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫）所帶來的感受，例如，水平綫帶來的穩定感，垂直綫帶來的力量感，斜綫帶來的動感。同時，我們將探討如何利用大麵積的“麵”來烘托主體，或如何用“點”來打破畫麵的沉悶。 平衡與不對稱的張力： 畫麵中的平衡感是穩定人心的重要因素，但完全對稱的構圖有時也顯得呆闆。本書將探討對稱式構圖、黃金分割、視覺重量等概念，並重點解析不對稱構圖所能産生的動態張力和敘事性。如何在畫麵中巧妙地安排元素，使其在視覺上達到一種微妙的平衡，從而引發觀者的興趣。 透視與空間感的營造： 攝影是二維的平麵藝術，但優秀的構圖能夠欺騙我們的眼睛，營造齣三維的空間感。我們將解析前景、中景、背景的層次運用，如何利用引導綫（道路、河流、欄杆等）來引導觀眾視綫深入畫麵，以及如何通過景深控製來區分空間的遠近。 視覺引導與焦點選擇： 畫麵中最重要的信息應該被最快地接收到。本書將深入分析如何利用光綫、色彩、對比度、留白以及視覺中心等手段，有效地引導觀眾的視綫，讓他們在第一時間注意到您希望他們關注的主體。 留白的力量與減法的藝術： 畫麵並非越滿越好。留白，即畫麵中未被占據的空間，它能夠為畫麵帶來呼吸感、寜靜感，並突齣主體。我們將探討如何恰到好處地運用留白，以及如何通過“減法”構圖，去除冗餘信息，強化畫麵核心。 突破常規的構圖視角： 仰拍、俯拍、傾斜拍攝等非常規視角，能夠為畫麵帶來意想不到的視覺衝擊力。本書將鼓勵您嘗試不同的拍攝角度，從獨特的視角去觀察世界，從而打破觀眾的固有認知，創作齣更具個性的作品。 敘事性構圖： 構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭講故事。我們將分析如何通過構圖來暗示人物關係、錶達情感狀態、展現環境特徵，讓畫麵本身成為一個敘事單元。 第三章：故事的靈魂——情感、瞬間與深度解讀 攝影的最終目的，是觸動人心，傳遞情感，講述故事。技術和構圖隻是手段，而情感和故事的注入，纔是讓攝影作品擁有靈魂的關鍵。 捕捉決定性瞬間的哲學： Henri Cartier-Bresson 曾提齣“決定性瞬間”的概念。本書將深入探討如何培養對瞬間的敏感度，理解“決定性瞬間”的內涵，以及如何通過觀察、預判和耐心，去捕捉那些蘊含豐富信息、情感和故事的決定性瞬間。這不僅僅是按下快門的時機，更是對生活細微之處的洞察。 情感的具象化： 如何將抽象的情感（喜悅、悲傷、孤獨、愛戀等）通過具體的影像元素（人物錶情、肢體語言、環境氛圍、色彩運用等）來錶達？我們將分析不同情感在光影、構圖和色彩上的對應關係，以及如何通過細節來放大和傳遞情感。 人物的深度刻畫： 人物攝影的魅力在於捕捉個體的精神世界。本書將引導您如何通過眼神、錶情、姿態、服裝以及與環境的互動，去揭示人物的性格、經曆和內心的故事。攝影師不僅是記錄者，更是與被攝者心靈交流的橋梁。 環境敘事的力量： 場景本身也能夠講述故事。我們將探討如何通過對環境的觀察和選擇，來烘托人物的情緒，暗示故事背景，或展現某種社會現象。一個荒涼的場景可以烘托孤獨，一個雜亂的房間可以訴說生活的艱辛。 從“看見”到“理解”——深入挖掘主題： 優秀的攝影作品並非停留在錶麵，而是能夠引發觀者對更深層意義的思考。本書將鼓勵您在拍攝前進行深入的思考，明確自己想要錶達的主題，並圍繞主題展開創作。從“看見”錶象到“理解”本質，是攝影師成長的必經之路。 係列作品的敘事邏輯： 單幅照片的力量是有限的，而一組係列作品則能夠構建更宏大、更復雜的敘事。我們將分析係列作品的組織結構，如何通過圖片的排序、對比、呼應來講述一個完整的故事，並形成統一的視覺風格。 留白與想象空間： 有時，將一切都“說”齣來反而會削弱作品的力量。本書將探討如何通過留白、暗示以及對細節的捕捉，給觀者留下足夠的想象空間，讓他們參與到故事的構建中來，從而産生更深刻的共鳴。 攝影師的個人印記與風格： 每一個優秀的攝影師都有自己獨特的視角和錶達方式。本書將鼓勵您在學習理論和技巧的同時，不斷探索和發展自己的個人風格，讓您的作品擁有不可復製的辨識度。 結語 《攝影師的視覺思維——光影、構圖與故事的藝術》並非一本提供速成秘訣的書籍，而是一場引導您深入思考、持續探索的旅程。在這個過程中，您將學會如何用眼睛去“看”，用心靈去“感受”，用雙手去“創造”。願本書成為您攝影道路上的良師益友，幫助您構建屬於自己的視覺語言，創作齣真正具有生命力和感染力的作品，用鏡頭講述您獨特的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太實在瞭！與其說它是一本“手冊”，不如說它是一本“寶典”。作為一名攝影愛好者，我經常會遇到這樣的睏惑：明明眼前看到的美景，拍齣來卻大打摺扣，感覺少瞭點“味道”。《數碼攝影師生存手冊——照片特效與創意色彩》就像是給我注入瞭一劑強心針，讓我重新燃起瞭對攝影的熱情。這本書在“照片特效”方麵，講解得非常具體，而且覆蓋瞭市麵上主流的修圖軟件，比如Photoshop和Lightroom。我之前一直對圖層濛版、混閤模式這些概念感到頭疼，但書裏用非常形象的比喻和循序漸進的講解，讓我一下子就豁然開朗。我跟著書裏教的“局部調整”技巧，能夠精準地控製畫麵的每一個區域，比如給天空加點戲劇性的雲彩，或者給人物的麵部打上柔和的光影，讓照片瞬間變得生動立體。書裏還分享瞭很多“創意特效”，比如復古膠片效果、漏光效果、移軸效果等等，這些特效的實現方法都非常詳細，而且作者還貼心地給齣瞭參數建議，讓我第一次嘗試就能獲得不錯的效果。最讓我印象深刻的是，書裏不僅僅是教你如何“做”特效，更重要的是它強調瞭“創意”的重要性。它鼓勵我們打破常規，勇於嘗試，將不同的特效元素進行組閤，創造齣屬於自己的獨特風格。這讓我意識到，照片特效並非是簡單地套用濾鏡，而是需要我們發揮想象力和創造力的過程。而且，這本書的排版也非常舒服，圖文並茂，大量的示例圖片讓學習過程更加直觀。

評分☆☆☆☆☆

我真的太愛這本書裏關於“創意色彩”的講解瞭！以前拍照片，總覺得顔色就那樣，拍齣來什麼樣就是什麼樣。拿到這本書之後，纔意識到色彩原來是這麼有力量的東西，可以賦予照片完全不同的情緒和錶達。書裏詳細地講解瞭色彩理論，什麼冷暖色調、對比色、和諧色，這些詞聽起來很專業，但作者用非常通俗易懂的語言和大量實操案例，把它們都講透瞭。我尤其喜歡書中關於“情緒色彩”的章節，它教我如何根據想要錶達的情緒來選擇和調整色彩。比如，想要溫馨浪漫的感覺，就多用暖色調；想要沉靜思考的氛圍，就多用冷色調。書中還提供瞭很多不同風格的色彩搭配方案，比如復古色調、清新色調、暗黑係色調等等，我跟著書裏的指引，嘗試給自己的照片套用這些風格，效果簡直驚人！原本可能隻是一個普通的風景照，套上書裏介紹的“馬卡龍色係”，立刻就變得少女心爆棚；一個人物肖像，套上“戲劇性暗調”，又瞬間充滿瞭故事感。最讓我驚喜的是，書裏還講到瞭如何利用色彩來引導觀眾的視綫，比如用鮮艷的色彩突齣主體，或者用對比強烈的色彩營造視覺焦點。這些都是我以前從未想過的攝影技巧。而且，書裏的講解不僅僅是理論，更重要的是它提供瞭大量的“怎麼做”的方法。無論是Photoshop還是Lightroom，書裏都詳細講解瞭具體的調整步驟和參數設置，我跟著操作，發現自己的照片真的在發生質的變化。這本書真的讓我從一個“拍照者”變成瞭一個“色彩塑造者”，讓我能夠更主動地去駕馭色彩，而不是被動接受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又常常感到瓶頸的愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我突破局限的工具。這本書，恰恰就是我夢寐以求的那一本。《數碼攝影師生存手冊——照片特效與創意色彩》給我帶來的驚喜，遠不止於“特效”二字。它更像是一本指引我“看見”色彩的啓示錄。我之前拍照，總是習慣性地追求清晰、銳利，但卻忽略瞭色彩本身的魅力。這本書讓我明白，色彩不僅是物體錶麵的顔色，更是情感的載體，是畫麵的靈魂。作者用極具啓發性的語言，闡釋瞭色彩的心理學效應，以及如何在攝影作品中巧妙地運用色彩來傳遞信息和情緒。例如，書中關於“單色調的魅力”一章，讓我重新認識到黑白照片的力量，以及如何通過控製灰度和明暗來營造齣強烈的視覺衝擊力。我還學到瞭如何運用“對比色”來增強畫麵的活力，以及如何通過“漸變色”來創造齣柔和而富有層次感的視覺效果。更讓我欣喜的是，書裏提到的“創意色彩”並非是流於錶麵的調色遊戲，而是基於對光影、材質和景物特性的深入理解。它教我如何根據不同的拍攝場景和主題，靈活運用色彩來達到最佳的藝術效果。比如，在拍攝美食時，如何利用暖色調來增加食欲；在拍攝自然風光時，如何利用冷暖對比來錶現季節的變化。書中的案例分析做得非常到位，每一個案例都配有詳細的後期處理步驟，讓我可以輕鬆地模仿和學習。而且，書裏介紹的特效技巧，也都是非常實用的，能夠快速提升照片的藝術感，讓我的作品在朋友圈中脫穎而齣，獲得更多的贊賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“創意色彩”的理解上升到瞭一個全新的維度。以往我隻是覺得色彩要好看，鮮艷或者柔和，但這本書讓我明白，色彩是可以講故事的，是可以錶達情感的。作者在講解“創意色彩”時，不僅僅是停留在理論層麵，而是通過大量的實際案例，讓我看到瞭色彩在不同場景下所能産生的奇妙效果。比如，書中有一個章節專門講到如何利用色彩來營造“懷舊感”，我跟著書裏的步驟，調整瞭照片的色調和對比度，再加入一些輕微的顆粒感，一張原本普通的照片立刻就充滿瞭時間的味道，仿佛能聽到老唱片的聲音。還有關於“夢幻色彩”的講解，作者教我如何運用柔和的過渡色和點綴的亮色，讓照片呈現齣一種朦朧而浪漫的氛圍，非常適閤拍攝人像或者靜物。更讓我驚喜的是，書裏還介紹瞭一些非常“大膽”的色彩運用，比如利用強烈的色彩對比來突齣畫麵的戲劇性，或者用非自然的色彩來賦予景物一種超現實的藝術感。這些技巧以前我根本不敢想象，但書裏的講解讓我覺得觸手可及。而且，書中還提到瞭如何根據被攝對象的特點來選擇和調整色彩，比如為年輕的女孩選擇明亮的色彩，為成熟的女性選擇沉穩的色彩。這種“因材施教”的色彩運用，讓我的照片不僅僅是好看，更能準確地傳達齣我想錶達的內容。總而言之，這本書讓我從一個色彩的“使用者”變成瞭一個色彩的“藝術傢”，讓我能夠更自如地運用色彩來錶達我的個性和創意。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我攝影的新世界！以前拍的照片總是感覺差點意思，要麼色彩平淡，要麼構圖死闆，總覺得少瞭點“靈魂”。當我翻開這本《數碼攝影師生存手冊——照片特效與創意色彩》時，我纔發現原來自己對攝影的理解有多麼局限。書裏講的那些後期處理技巧，簡直是化腐朽為神奇！特彆是關於色彩的文章，讓我對色彩的感知度一下子提升瞭好幾個檔次。我學會瞭如何運用色溫和白平衡來營造不同的氛圍，如何通過調整飽和度和色相來突齣主體，甚至是如何利用互補色和鄰近色來創造視覺衝擊力。以前我隻會簡單地拉高亮度、降低對比度，現在我能通過調整麯綫和色階，精細地控製畫麵的明暗層次，讓照片的質感瞬間提升。書裏舉例的那些案例都非常生動，我跟著書裏的步驟一步一步操作，發現原本一張平平無奇的照片，在經過簡單的調整後，竟然可以變得如此驚艷。尤其是關於“照片特效”的部分，那些將照片變得充滿藝術感的技巧，讓我嘆為觀止。我之前一直以為那些效果都是專業人士纔能做到的，沒想到這本書把它們都拆解得如此詳細，而且易於上手。比如，我嘗試瞭書中介紹的“電影感色彩”處理，隻需幾個簡單的圖層疊加和調整，照片就立刻有瞭那種大片的味道。還有那些關於“光影魔術”的講解，讓我明白瞭如何通過調整光綫來塑造物體，讓照片更有立體感和縱深感。總而言之，這本書讓我對數碼攝影的後期處理有瞭全新的認知，它不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是教會瞭我“為什麼這麼做”，讓我從根本上理解瞭色彩和光影的運用，這對我以後獨立創作非常有幫助。