攝影基礎教程(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅琳著 著

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504366153

商品編碼：29692171893

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

基本信息

書名:攝影基礎教程(第二版)

定價：32.00元

售價：21.8元,便宜10.2元,摺扣68

作者:羅琳著

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2012-07-01

ISBN：9787504366153

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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羅琳編著的《攝影基礎教程(第2版媒體創意專業核心課程係列教材)》著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。

內容提要

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羅琳編著的《攝影基礎教程(第2版媒體創意專業核心課程係列教材)》著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。

目錄

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代總序 擁抱創意時代章 攝影概說 節 什麼是攝影 第二節 攝影史略第二章 數碼相機及工作原理 節 數碼相機的種類 第二節 數碼相機的工作原理 第三節 感光器 第四節 鏡頭第三章 數碼相機的使用 節 取景器 第二節 快門 第三節 光圈 第四節 對焦方式 第五節 拍攝模式 第六節 感光度 第七節 白平衡 第八節 分辨率與格式第四章 構圖藝術 節 景彆的選擇 第二節 構圖的基本形式 第三節 構圖的形式要素第五章 曝光的技術 節 曝光的技術 第二節 測光的方法第六章 光的造型 節 光的特性與種類 第二節 光的造型第七章 色彩的錶現 節 色彩基本理論 第二節 色彩與感覺 第三節 色彩與情感 第四節 色彩構成 第五節 色彩對比第八章 數碼暗房 節 圖像輸入 第二節 圖像處理 第三節 圖像輸齣第九章 幾類主題攝影 節 新聞攝影 第二節 商業攝影 第三節 人像攝影主要參考資料後記

作者介紹

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羅琳，男，2003年畢業於清華大學美術學院裝潢係平麵設計專業，獲文學碩士學位。曾赴德國、法國、中國香港等地參加學術交流，作品《符號》、《中國印象》、《六小時，等多次參與國內外設計展覽。現為中國傳媒大學電視與新聞學院講師，電影學專業在讀博士牛。有編著教材《圖形創意》、《攝影基礎教程》等，發錶學術論文十餘篇。

文摘

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序言

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《光影的語言：攝影構圖與視覺敘事》 一、 探索視覺的奧秘：超越快門按下之外的藝術 在信息爆炸的時代，影像的力量愈發凸顯。我們每天都被海量照片淹沒，但真正能打動人心、留下深刻印記的，往往是那些經過精心構思、飽含情感的作品。本書並非一份僵硬的器材指南，也不是枯燥的技術參數列錶，它是一次對攝影藝術更深層次的探索，一次關於如何用鏡頭“說話”的實踐之旅。我們將一起拆解那些優秀攝影作品背後的視覺語言，學習如何將瞬間的感知轉化為永恒的錶達。 本書的核心在於“構圖”與“敘事”。構圖是攝影的骨架，是引導觀者視綫、塑造畫麵情緒的關鍵。我們將深入剖析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱與平衡等，但更重要的是，我們將探討這些法則背後的邏輯和它們如何服務於情感的傳遞。你將學會如何打破常規，創造性地運用構圖，讓你的照片擁有獨特的視覺衝擊力。 而敘事，則是攝影的靈魂。即使是最簡單的風景，一張人像，如果缺乏情感的注入和故事的鋪墊，也難免流於平淡。本書將引導你思考：你想通過這張照片講述什麼？你的目標觀眾是誰？如何通過光影、色彩、主體與環境的關係，以及景彆的選擇，來構建引人入勝的故事綫？我們將學習如何捕捉決定性瞬間，如何通過後期處理來強化故事的主題，如何讓每一張照片都成為一次與觀者的心靈對話。 二、 構圖的智慧：點、綫、麵與空間的魔法 構圖是攝影的基石，是決定一張照片是否成功的關鍵要素之一。本書將帶領你走進一個充滿創意的構圖世界，讓你擺脫“按下快門就完事”的思維模式，學會如何有意識地組織畫麵元素，從而創造齣既美觀又富有深意的影像。 點的力量： 每一個被你攝入鏡頭的主體，無論大小，都是一個“點”。我們將探討如何利用主體的形狀、大小、顔色和位置來吸引觀者的注意力。你將學會如何運用“留白”，讓主體在畫麵中呼吸，而不是被擠壓得喘不過氣。從一個渺小的人物剪影到一顆孤傲的樹，我們都將分析它們如何成為畫麵中的視覺焦點，以及如何通過周圍環境的襯托來增強其錶現力。 綫的韻律： 綫條是構圖中最具動態和引導性的元素。直綫、麯綫、斜綫、S形綫……它們能帶來穩定、動感、優雅或不安等不同的視覺感受。本書將詳細介紹如何識彆和利用畫麵中的各種綫條，如地平綫、道路、河流、建築輪廓、人物的肢體語言等，將觀者的視綫自然地引入畫麵深處，或引領其在畫麵中遊走，從而構建畫麵的層次感和空間感。你將學會如何巧妙地運用對角綫來增加畫麵的張力，如何利用S形麯綫來營造柔美與流動，以及如何通過匯聚綫來製造視覺的縱深感。 麵的構成： 麵是比點和綫更廣闊的視覺區域，它可以是天空的廣闊，大地的遼遠，或是牆壁的紋理。我們將研究如何利用不同形狀和大小的麵來分割畫麵，創造節奏感和視覺對比。例如，如何利用大麵積的藍色天空來襯托下方的景物，如何利用粗糙的牆麵紋理來增加畫麵的質感，或者如何用模糊的背景麵來突齣前景清晰的主體。你將學會如何通過麵的組閤來營造氛圍，例如，大麵積的暗麵可以營造神秘感，而明亮的開放麵則顯得舒展和開闊。 空間的語言： 攝影不僅僅是二維畫麵的二維記錄，它更是在平麵中創造齣三維空間的幻覺。本書將深入探討如何通過景深、透視、前景與後景的運用，來營造畫麵的層次感和縱深感。你將學習如何利用前景元素來框住主體，引導觀者視綫，增加畫麵的深度；如何通過不同景彆的切換（遠景、全景、中景、近景、特寫）來控製敘事節奏和信息量；以及如何理解和運用自然透視，讓畫麵中的場景顯得更加真實和立體。 三、 視覺敘事：用畫麵講述動人的故事 攝影的終極目標是將瞬間的感動轉化為可以被他人理解和分享的情感體驗，這便是“視覺敘事”的力量。本書將引導你超越單純的記錄，學會如何用畫麵構建一個引人入勝的故事，引發觀者的共鳴。 情感的捕捉： 每一張成功的照片背後，都凝聚著攝影師的情感。我們將探討如何通過對人物錶情、肢體語言、環境氛圍的敏銳捕捉，來傳達喜悅、悲傷、寜靜、憤怒等各種復雜的情緒。你將學會如何觀察生活中的細節，如何在日常的場景中發現那些蘊含情感的瞬間，並用你的鏡頭將其定格。 故事的構建： 即使是一張靜態的照片，也可以擁有強大的敘事能力。我們將學習如何通過以下幾種方式來構建故事： 人物的刻畫： 人物是故事的核心。通過對人物眼神、姿態、服飾、所處環境的細緻描繪，你可以讓觀者瞭解人物的身份、性格、心境，甚至推測齣他們即將發生的故事。 環境的烘托： 環境不僅僅是人物的背景，它本身也可以成為故事的一部分。暴風雨前的天空、夕陽下的街道、熙熙攘攘的市場，這些環境信息都能為照片增添豐富的背景故事和氛圍。 情節的暗示： 有些照片並不直接展示事件的發生，而是通過一些細節來暗示正在發生或即將發生的故事。例如，一個打翻的水杯，一個未讀的郵件，一個被遺忘的玩具，這些都可能成為引發觀者想象的綫索。 時間與空間的流動： 通過係列照片的組閤，或者在單張照片中利用光影和元素的運動來暗示時間的流逝或空間的延伸，可以創造更具深度的敘事。 決定性瞬間的洞察： 亨利·卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理論，是指在雜亂的瞬間中，攝影師捕捉到所有元素同時達到最完美結閤的那一刻。本書將引導你培養這種洞察力，學會預判和等待，抓住那些稍縱即逝但意義非凡的時刻，讓你的照片具有強大的戲劇張力。 四、 光影的魔術：色彩與氛圍的塑造 光影是攝影的顔料，是塑造畫麵情緒和氛圍的決定性因素。本書將帶你深入理解光綫的本質，學會如何駕馭它，讓你的照片充滿生命力。 光綫的語言： 光源的類型： 我們將區分自然光（陽光、月光、散射光）和人造光（閃光燈、LED燈等），並分析它們各自的特點和適用場景。 光的方嚮： 順光、側光、逆光、頂光、底光……不同的光綫方嚮會産生截然不同的效果。例如，側光能增強物體的立體感和紋理，逆光能勾勒齣迷人的輪廓光，而頂光則容易造成臉部陰影。 光綫的質量： 硬光（陽光直射）與柔光（陰天散射光）會帶來不同的視覺感受。硬光對比強烈，細節銳利，適閤錶現力量感；柔光過渡自然，陰影柔和，適閤錶現細膩的情感。 光綫的色彩： 不同時間、不同光源下的光綫都帶有不同的色彩傾嚮（色溫）。學會利用白平衡來準確還原色彩，或者故意運用色彩來營造特定的情緒，將是你重要的技巧。 色彩的心理學： 顔色不僅僅是視覺的刺激，它更承載著豐富的情感和文化含義。我們將探討不同顔色（紅、黃、藍、綠、黑、白等）在攝影中的象徵意義和心理影響，以及如何運用色彩的對比、和諧、冷暖來增強畫麵的錶現力。你將學會如何通過色彩搭配來引導觀者的情緒，例如，溫暖的色調帶來親切感，而冷色調則可能營造齣寜靜或憂鬱的氛圍。 氛圍的營造： 最終，所有這些元素——構圖、光影、色彩、主題——都將匯聚成一種獨特的“氛圍”。本書將教你如何通過對這些元素的綜閤運用，來營造齣或寜靜、或激昂、或神秘、或夢幻的畫麵氛圍，讓你的照片不僅僅是觀看，更是“感受”。 五、 走嚮卓越：實踐與思考的循環 本書並非一本一次性讀完的教材，它更像是一個持續學習和探索的起點。在每一章節的結尾，我們都鼓勵你進行大量的實踐，並結閤所學知識進行思考。 主題訓練： 我們會提供一些具體的攝影主題，例如“城市角落的故事”、“四季的光影變幻”、“人物的內在世界”等，鼓勵你去圍繞這些主題進行創作。 作品點評： 本書的精髓在於互動。在你的學習過程中，嘗試對自己的作品進行反思，思考哪些地方可以做得更好。如果有機會，與誌同道閤的朋友交流，互相點評，這是快速成長的捷徑。 風格的形成： 隨著不斷的實踐和思考，你將逐漸形成自己獨特的攝影風格。本書希望成為你探索自我風格過程中的一位可靠夥伴，提供方法和啓發，但最終的創造力，來源於你內心深處對世界的獨特感知。 《光影的語言：攝影構圖與視覺敘事》是一次關於攝影藝術的深度對話。它邀請你放下對器材的執念，轉而關注那些更本質、更具藝術性的元素。讓我們一起，用鏡頭去觀察，用心去感受，用畫麵去講述屬於你的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣還在攝影的迷茫期徘徊的愛好者量身定做的。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總是覺得自己的照片缺乏那種“靈魂”，拍齣來的東西總感覺少瞭點什麼。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但我看過幾本，要麼過於技術化，要麼又過於泛泛而談，很難找到真正適閤我這種初學者的內容。直到我翻開這本《攝影基礎教程(第二版)》，我纔真正找到瞭方嚮。它沒有一開始就拋齣那些令人望而生畏的專業術語，而是循序漸進地講解，從最基礎的曝光三角開始，一步步地引導你理解光圈、快門速度和ISO之間的關係。作者用非常通俗易懂的語言，結閤大量的實例圖片，讓我一下子就抓住瞭核心要點。我特彆喜歡書中關於構圖的部分，它不僅僅是告訴你“三分法”或者“黃金分割”，更是深入淺齣地分析瞭不同構圖方式帶來的視覺效果，以及如何運用它們來增強照片的錶現力。我嘗試著將書中學到的構圖技巧應用到我的日常拍攝中，驚喜地發現照片的整體感和吸引力都大大提升瞭。我不再是隨意地按下快門，而是開始思考如何通過構圖來引導觀眾的視綫，講述我想錶達的故事。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地教導我如何用眼睛去發現美，用鏡頭去捕捉美，讓我對攝影的熱情也因此更加高漲。

評分☆☆☆☆☆

自從我拿到這本《攝影基礎教程(第二版)》後，我簡直愛不釋手。之前我對攝影的理解僅停留在“按下快門”的層麵，對於相機菜單裏那些復雜的設置和參數更是完全摸不著頭腦，導緻拍齣來的照片總是達不到我想要的效果，甚至有時候會因為設置錯誤而錯過珍貴的瞬間。這本書恰恰解決瞭我的痛點。它係統地講解瞭各種相機設置的含義和作用，並且非常貼心地提供瞭不同場景下的設置建議。比如，在拍攝運動物體時，它會告訴你如何調整快門速度以捕捉清晰的動態；在拍攝夜景時，它會指導你如何平衡曝光和噪點。我之前總是對“景深”這個概念感到睏惑，不知道為什麼彆人拍的照片背景能虛化得那麼漂亮。這本書用非常直觀的方式解釋瞭光圈和景深的關係，並且舉瞭大量範例，讓我瞬間豁然開朗。現在，我敢於去嘗試不同的光圈設置，也學會瞭如何通過調整光圈來突齣主體，讓照片更具層次感。更令我驚喜的是，書中還涉及瞭不同焦段鏡頭的特點和應用，讓我對如何選擇閤適的鏡頭有瞭更清晰的認識。這本書讓我覺得，攝影不再是一門神秘的藝術，而是一門可以通過學習和實踐掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。然而，在過去很長一段時間裏，我總是感覺自己的照片缺乏那種能夠打動人心的力量。我嘗試過閱讀各種攝影書籍，但要麼內容過於膚淺，要麼就是過於晦澀難懂，很難找到一本能夠真正引導我深入思考和錶達的書。《攝影基礎教程(第二版)》這本書，則在這一點上給瞭我極大的啓發。它不僅僅停留在技術層麵，更是深入探討瞭攝影的藝術性。書中關於“故事感”和“情緒錶達”的章節，讓我眼前一亮。作者通過分析大量的經典攝影作品，教會瞭我如何通過畫麵構圖、色彩運用、人物錶情和肢體語言等多種元素，來傳遞情感，講述故事。我開始反思自己過去的拍攝，發現我總是過於關注技術，而忽略瞭照片本身想要傳達的內容。我嘗試著在拍攝時，去思考我想要錶達的主題，去捕捉人物的情緒，去營造氛圍。這本書就像一盞明燈，指引我從一個單純的“拍客”蛻變為一個有思想的“攝影者”。它讓我明白，真正的攝影，是用心去感受，用鏡頭去錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情卻又缺乏係統指導的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影技巧的書籍。《攝影基礎教程(第二版)》的齣現，可以說是解決瞭我的燃眉之急。我之前總是對光綫的重要性認識不足，拍齣來的照片要麼過曝，要麼欠曝，要麼就是光綫不均勻，看起來非常不舒服。這本書花瞭大量的篇幅來講解光綫的特性和運用，比如如何利用自然光拍攝人像，如何通過側光來塑造立體感，如何在逆光下捕捉輪廓光等等。作者用非常形象的比喻和生動的實例，讓我一下子就理解瞭光綫對於照片氛圍和情感錶達的重要性。我嘗試著按照書中的指導，去觀察和利用不同的光綫條件進行拍攝，驚喜地發現我拍齣來的照片有瞭質的飛躍。我不再是機械地對著被攝對象按下快門，而是開始主動去尋找和塑造光綫，讓光綫成為我錶達情感的有力工具。這本書不僅教會瞭我攝影的技術，更教會瞭我如何去“看”世界，如何用光綫來講述故事。這對我來說，意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《攝影基礎教程(第二版)》真的是我近年來讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一。我之前嘗試過許多其他的攝影教程，但要麼內容太過陳舊，要麼就是過於理論化，看完後依然感覺雲裏霧裏。這本書則完全不同，它緊跟時代步伐，內容講解得非常到位。特彆是關於後期處理的章節，雖然篇幅不算太長，但卻精準地抓住瞭新手最需要瞭解的核心概念。它沒有教你那些復雜的PS技巧，而是從基礎的色彩校正、曝光調整、裁剪構圖等方麵入手，讓你明白如何通過後期來優化照片，而不是“拯救”一張失敗的照片。我一直對後期處理感到畏懼，覺得那是一件非常專業的事情，隻有高手纔能做到。但看瞭這本書後，我纔發現，原來一些簡單的調整就能讓照片的質感提升一個檔次。我按照書中的指導，嘗試著對自己的照片進行簡單的調整，驚喜地發現照片的色彩更飽滿，細節更清晰，整體觀感也更好瞭。這本書讓我明白，後期處理並不是錦上添花，而是讓你的攝影作品錦上添花的重要一環。它教會瞭我如何用更少的精力，達到更好的視覺效果，這對於提高我的攝影水平起到瞭至關重要的作用。