动漫秀场新版5——漫画素描技法美少年篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木动漫著 著

图书标签:

• 动漫
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• 美少年
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• 插画
• 艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115396235

商品编码：29692148775

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:动漫秀场新版5——漫画素描技法美少年篇

定价：29.8元

售价：21.8元,便宜8.0元,折扣73

作者:灌木动漫著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787115396235

字数：230000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

“动漫秀场”系列图书作为国内*畅销、**套系的漫画学习教程，已畅销百万余册！此次，为了满足读者需要，我们在原有基础上进行了全新升级，让读者能更快速、更全面、更系统地学习到漫画素描技法，进而助读者画出更完美的动漫角色。
　　《动漫秀场**版5——漫画绘制技法美少年篇》一书，图例丰富，步骤详细，讲解清晰，而且案例讲解中还将绘画重点与绘画难点，以及绘画时容易忽略的细节标示了出来，十分贴心。本书不仅对美少年的表情、五官、头发进行了分析讲解，还通过结构分析与实例教学相对应的教学方法为读者讲解了美少年身体结构比例与美少年常见动态的绘制技法。持此之外本书还为我们列举了不同风格的美少年服饰与美少年的**，*后还为我们总结了美少年组合与不同场景的绘制方法，有基础有提升，十分适合动漫初学者与动漫爱好者学习使用，也适合动漫相关专业作为培训教材或教学参考用书使用。本书　　适合动漫初学者与动漫爱好者学习使用，也适合动漫相关专业作为培训教材或教学参考用书使用。
　　本系列图书还包括基础篇、草图篇、Q版篇、美少女篇、服饰篇和古风篇，大家可根据自己的喜好与学习需要进行选择。“动漫秀场**版”系列图书，动漫角色的制造工厂，动漫梦想的圆梦之地。

内容提要

本书为“动漫秀场新版”系列图书中的美少年篇。本书主要讲解了动漫作品中“美少年”人物角色的绘制，解说详细、生动，图片生动，并为广大动漫爱好者和绘画学习者提供了很多有趣的动漫案例。
　　本书共分八章，章至第四章分别对动漫中美少年的头部、表情、身体以及各种常见姿态的绘制进行了细致讲解，第五章和第六章详细介绍了动漫中美少年的各种服饰和道具的绘制技法，第七章对动漫中的美少年组合的绘制做了生动的说明，包括两人组合、三人组合以及多人组合等，第八章则介绍了春、夏、秋、冬的动漫场景的绘制，同时为我们展示了很多精彩的绘画案例。
　　本书不仅适合动漫爱好者和有一定绘画基础的初学者学习和使用，也适合作为美术专业院校和培训机构的教材。

目录

作者介绍

“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。
　　灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。

文摘

序言

《奇幻世界速写入门：从零开始构建你的视觉叙事》 导语： 想象一下，你手中的铅笔不再是简单的工具，而是一把开启无限可能之门的钥匙。当你凝视着一张白纸时，脑海中涌现出的是宏伟的城堡、飞翔的巨龙，还是身披铠甲的英雄？《奇幻世界速写入门》正是为你准备的地图，它不教授具体的角色绘制技巧，而是着眼于构建一个可信、引人入胜的奇幻场景和世界观的基础。 本书将带领你跳脱出单一角色的束缚，深入探索如何通过环境、构图和光影的运用，搭建起一个能让读者（或玩家）立刻沉浸其中的视觉叙事框架。我们相信，一个伟大的故事，首先需要一个伟大的“舞台”。 --- 第一部分：世界构建的基石——环境与氛围的捕捉 本部分聚焦于如何将抽象的奇幻概念转化为具体的、可感知的视觉元素。我们不画人，我们画“人所处的空间”。 第一章：地理与地貌的速写语言 奇幻世界往往建立在超乎寻常的地质之上。本章将重点训练你用最快的速度，抓住地貌的本质特征。 1. 岩石与山脉的结构速写： 学习如何识别不同类型山脉（褶皱山、火山岩、冰川侵蚀）的纹理和形态，并运用排线和留白技巧，表现出山体的厚重感和年代感。我们将专注于“量感”而非细节雕琢，确保速写出的山体具有压迫感或巍峨感。 2. 植被的群落速写： 区分“森林”、“沼泽”和“沙漠”在速写中的视觉符号。如何用松散的线条快速勾勒出密集的树冠，表现出光线穿透后的斑驳效果，而不是一棵一棵地描绘树木。 3. 水体的动态捕捉： 瀑布的磅礴、河流的蜿蜒、湖泊的静谧。本章将探讨如何用最少的笔触表现水流的速度与透明度，特别是水面反射天空或周围景物的抽象处理方式。 第二章：建筑的叙事性速写——风格与功能 奇幻建筑不仅仅是住所，它们是文明的化身。本章教授如何根据“功能”和“历史”来快速设计出具有故事性的建筑轮廓。 1. 古典与魔幻风格的结构拆解： 学习哥特式尖顶、罗马式拱门在速写中的简化处理。重点分析“如果一个种族擅长魔法，他们的防御工事会是什么形态？”并将其转化为基础几何体和奇特线条的组合。 2. 废墟的魅力速写： 掌握表现“时间的痕迹”的方法。通过断裂的墙体、倾斜的结构和植被的侵蚀，用粗犷的线条快速建立起一个有深度、有历史感的废墟场景。 3. 室内空间的氛围营造： 如何在快速绘制的室内场景中，通过家具的摆放和光源的设置，表现出“宴会厅的奢华”或“地牢的压抑”。 --- 第二部分：构图的魔力——引导视线的视觉流程 一个出色的速写，其魅力在于其构图。本部分完全侧重于如何组织画面元素，以达到最佳的视觉冲击力。 第三章：基础构图法则的奇幻应用 我们将传统的构图理论（如三分法、黄金分割）应用于不规则的奇幻场景中，学习如何让画面“动起来”。 1. 动态平衡与视觉重心： 如何在一张布满元素（山峰、飞艇、巨兽残骸）的画面中，准确地确定视觉焦点，并利用辅助线条引导观众的视线在画面中游走，形成一个流畅的观看路径。 2. 景深与层次的速写技巧： 掌握“前景、中景、背景”的线条粗细和细节处理差异。前景应大胆勾勒，背景则应模糊化、淡化处理，以此在二维平面上创造出三维的纵深感。 3. 封闭式与开放式构图的叙事选择： 决定你的故事是“发生在这里”还是“正在走向远方”。学习如何通过建筑的包围感形成封闭构图，或利用延伸的道路和地平线形成开放构图，以匹配不同的故事基调。 第四章：光影的剧本——戏剧性照明的速写表达 光线是环境的灵魂。本章不讨论光线的物理学，而是探讨如何用阴影来讲述情绪。 1. 单一光源的戏剧效果： 快速定位主光源的方向，并用硬朗的阴影块面来定义物体的体积和场景的紧张感。例如，低角度的夕阳光如何拉长物体，制造出神秘的剪影效果。 2. 散射光与环境光线的速写处理： 洞穴内部、浓雾弥漫的清晨等场景，光线柔和且多向。学习如何用模糊的边缘和轻微的渐变来表现这种“包裹感”的光线，避免画面过于僵硬。 3. 高光点的选择与利用： 在速写中，留白即是高光。精确控制你在哪些关键点上保留纸张的原始白色（如金属反光、水面波光），以增强画面的“闪光点”和质感。 --- 第三部分：氛围渲染与信息植入 速写不仅是记录，更是信息的快速传递。本部分关注如何用极简的符号和笔触，植入关于世界观的线索。 第五章：符号化的元素速写与信息密度 奇幻作品需要符号来传达复杂的文化信息。本章训练你用最少的笔画描绘出具有深意的元素。 1. 魔法残余的痕迹： 如何快速画出魔法战斗后留下的“能量残留”——可能是扭曲的空气、不自然的几何图形，或是地面被灼烧的痕迹，暗示着一场史诗战斗刚刚结束。 2. 科技与自然的融合： 当蒸汽朋克或机械元素融入原始森林时，如何用尖锐的机械线条与流动的自然线条进行对比速写，创造出视觉冲突。 3. 天气与情绪的同步： 雨天、暴风雪、宁静的星空。学习将特定的天气模式转化为构图的一部分，使其成为角色情绪的延伸，而非单纯的天气背景。 --- 结语： 《奇幻世界速写入门》提供的是一套思维框架，它教你如何“看”世界，如何将三维的、复杂的世界压缩到二维的草图中，同时保留其核心的魅力和信息。掌握了这些基础的场景构建和构图逻辑，你便能自信地为任何宏大的故事场景打下坚实的第一笔，无论后续的描绘对象是威猛的战士还是敏捷的法师，他们都将拥有一个值得信赖的家园。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本漫画教程，不如说是一本关于“捕捉少年之美”的艺术指南。我一直认为，描绘美少年不仅仅是画出好看的五官，更重要的是捕捉他们身上那种独特的气质，那种介于青涩与成熟之间的微妙魅力。在翻阅《动漫秀场新版5——漫画素描技法美少年篇》的过程中，我深刻地体会到了这一点。书中在讲解基础的脸部结构之后，并没有急于进入服装的绘制，而是花了相当大的篇幅去阐述如何通过眼神、眉毛、嘴角微小的变化，来传达不同的情绪和个性。我看到了关于“微笑的力量”、“忧郁的眼神”、“自信的嘴角”等具体案例的讲解，搭配着不同角度的示范图，让我恍然大悟。原来，一个细微的眉峰上扬，就能让人物瞬间变得更加灵动；一个微微张开的唇角，就能展现出欲言又止的羞涩。这种对于人物情感表达的深入挖掘，是很多基础教程所忽略的。我感觉这本书不仅仅是在教我“画什么”，更是在教我“怎么去感受”和“怎么去表达”。我已经迫不及待地想要将这些技巧运用到我的创作中，去塑造那些充满故事感和灵魂的美少年。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱漫画多年的忠实粉丝，我对市面上出现的各种绘画教程类书籍一直抱有很高的期待。最近偶然间翻阅了这本《动漫秀场新版5——漫画素描技法美少年篇》，虽然我还没有时间深入研究其中的每一个细节，但初步的翻阅已经让我心潮澎湃，迫不及待地想与大家分享我的初步感受。首先，从书的装帧设计来看，它就散发着一股专业又不失活力的气息，封面上的美少年形象跃然纸上，线条流畅，色彩明快，瞬间就能抓住读者的眼球。打开书页，首先映入眼帘的是清晰的目录和前言，让我对本书的整体结构和编排有了大致的了解。让我印象深刻的是，它并没有一开始就抛出大量晦涩的理论，而是以一种循序渐进的方式，从最基础的脸部结构、五官比例开始讲解，这一点对于新手玩家来说简直是福音。我特别留意到，书中对于不同角度的头部描绘，以及如何刻画出角色不同的眼神和表情，都有着非常细致的图文结合说明。每一处线条的走向，每一个阴影的运用，都经过了精心的编排和标注，仿佛一位经验丰富的老师就在我身边手把手教学。我已经能想象到，通过这本书的学习，我一定能大大提升我笔下美少年的塑造能力，让他们更具神韵和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫人物的“细节控”，我一直追求的是画出那种精致而不失神韵的作品。这次入手《动漫秀场新版5——漫画素描技法美少年篇》，可以说是满足了我对“精致”的极高期待。这本书最让我赞叹的是它对“配饰”和“道具”的重视程度。通常情况下，很多教程会把这些内容一带而过，但这本书却专门开辟了章节来讲解，而且讲解得相当深入。我看到了关于如何绘制各种金属质感的项链、耳钉、戒指，以及如何通过光影和高光来表现出它们的闪耀感。甚至连简单的眼镜，书中都给出了不同款式和不同角度下的绘制要领。更令我惊喜的是，它还涉及了一些与美少年角色相关的“背景元素”的绘制，比如书本、乐器、甚至是简单的植物，这些看似不起眼的细节，却能极大地丰富画面的层次感和故事性。我感觉，作者是在用心引导读者，不仅仅是绘制人物本身，更是要将人物置身于一个完整的世界中，让他们更加鲜活。我相信，通过对这些细节的反复练习，我的作品一定会变得更加耐看，也更具观赏性。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《动漫秀场新版5——漫画素描技法美少年篇》，严格来说，是我为了弥补我在人物造型，特别是男性角色塑造上的短板而精心挑选的。长久以来，我总是觉得自己的画笔下的美少年们总是显得有些僵硬，缺乏那种翩翩君子的飘逸感，或者说是那种硬朗的少年气息。当我翻开这本书的时候，首先映入我眼帘的是那些高颜值的美少年插画，每一幅都充满了艺术感，让我对本书的内容充满了好奇。然后我开始仔细地浏览章节，发现它并没有停留在泛泛而谈的理论层面，而是非常有针对性地深入剖析了美少年角色的绘制要点。书中对于如何从骨骼结构出发，勾勒出男性身体的黄金比例，以及如何表现出不同体型的男性角色，都给予了详尽的指导。我特别欣赏的是，作者并没有回避复杂的肌肉线条和身体动态的刻画，而是用非常清晰的图示和简洁的文字，将这些看似困难的部分变得易于理解。例如，关于肩部和胸部肌肉的起伏变化，如何通过简单的几何形体来构建，最终呈现出力量感和阳刚之气，这对我来说是一个巨大的启发。我预感，通过这本书的学习，我一定能创作出更加立体、更加有吸引力的男性角色，让我的作品在视觉上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也购买过不少动漫绘画教程，但很多都停留在“照猫画虎”的阶段，看完之后依然是一头雾水，不知道如何真正运用到自己的实践中。这本《动漫秀场新版5——漫画素描技法美少年篇》给了我耳目一新的感觉。最吸引我的地方在于，它没有把所有的知识点都压缩成密密麻麻的文字，而是大量运用了实用的范例和大量的对比图。比如，在讲解发型的时候，书中不仅仅展示了不同风格的发型样式，更重要的是，它还分析了不同发型如何影响脸型的轮廓，以及如何通过发丝的走向来增加人物的动感和飘逸感。我看到书中有一个章节专门讲解了各种“空气刘海”和“碎发”的画法，而且还细致地划分了不同长度和层次的效果，这对于我这种在发型绘制上一直感到头疼的人来说，简直是救星。此外，书中对服装褶皱的处理也下了不少功夫，我之前总觉得自己的衣服画出来总是硬邦邦的，不成比例，而这本书则通过对不同面料和不同姿态下的衣物垂坠感的模拟，给出了非常直观的演示，让我看到了如何让衣物也“活”起来。