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孟婷婷 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 色彩
• 構圖
• 素描
• 藝術史
• 藝術教育
• 創意

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564096427

商品編碼：29692212368

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：美術

定價：160.00元

作者：孟婷婷

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787564096427

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《美術》內容包括：吳建堂作品、王夢湖作品、劉天呈作品、陶吉為作品、王如何作品、張厚源作品、翟道炎作品、趙升仁作品、瀋麗洲作品、高寅作品、查世煜作品、韋世堯作品、張炳浩作品、黃燦升作品、柳麗朝作品等。

目錄

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吳建堂作品
王夢湖作品
劉天呈作品
陶吉為作品
王如何作品
張厚源作品
翟道炎作品
趙升仁作品
瀋麗洲作品
高寅作品
查世煜作品
韋世堯作品
張炳浩作品
黃燦升作品
柳麗朝作品
道金平作品
秦保傢作品
硃軒庭作品
金威聽作品
杜國生作品
萬德銀作品
張揚作品
佘錦華作品
譚文靜作品
張德剛作品
李叔平作品
劉漢民作品
張秀進作品
尤淑悌作品
盧慶生作品
周傑作品
孔令振作品
宗華作品
瀋學仁作品
譚滌夫作品
張亞輝作品
汪忠玉作品
陳長智林慶萍作品
孫永印作品
鬍先裕作品
陳君作品
李如作品
呂少華作品
華學文作品
崔廣誌作品
羅先貴作品
李孟作品
劉正東作品
趙英勉作品
馬金生作品
王三旗作品
滕飛作品
司學文作品
唐世恭作品
宋顯明作品
高世久作品
曹元升作品
吳遠謀作品
陳清狂作品
宋福興作品
孫躍進作品
楊誌謙作品
王長齡作品
張祖坤作品
陳惠琪作品
季清海作品
劉笑天作品
原先佳作品
李物華作品
陳堅作品
李樹成作品
舒均歡作品
姚誌中作品
黃忠平作品
憶粼作品
李伍久作品
阿拉坦圖作品
……

作者介紹

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文摘

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序言

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《靜默的光影：中國古典山水畫的精神意境》 這是一本關於中國古典山水畫的深度探索，它不僅僅是一本畫冊，更是一場精神之旅，引領讀者穿越韆年的時光，體味古人觀照自然、寄情山水的獨特心境。本書旨在揭示中國山水畫超越單純描摹自然錶象的深層哲學內涵與審美追求，探究其如何將“意”與“形”融為一體，最終抵達“天人閤一”的藝術境界。 第一章：山水的啓濛——自然崇拜與早期圖繪 在文明的伊始，人類對巍峨的山巒、浩渺的江河總是懷揣著敬畏與仰慕。本章將迴溯中國古代先民樸素的自然觀，審視那些萌芽於巫術、祭祀、祥瑞圖騰中的早期圖像，它們如何為後來的山水畫奠定最初的文化土壤。我們將探討殷周青銅器、漢代畫像石、墓室壁畫中零星齣現的山巒、樹木、河流等元素，分析這些圖像所承載的原始的對自然的認知與祈願。雖然這些圖像尚未形成獨立的山水畫科，但它們已經開始顯露齣對自然景物的初步關注，並暗示著一種將自然景象納入藝術錶達的趨勢。 第二章：筆墨的呼吸——山水畫的物質基礎與技法演變 水墨，是中國山水畫的靈魂與媒介。本章將深入剖析構成山水畫的物質基礎——筆、墨、紙、絹，以及它們之間韆絲萬縷的聯係。我們將詳細闡述中國畫獨有的用筆之法，如皴法（披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等），分析不同皴法的形態、錶現力及其所能傳達的不同山石質感與氣韻。同時，我們將探討墨色的變化——焦、濃、重、淡、清，以及它們如何通過層層疊加、暈染，營造齣豐富的光影層次和空間深度。從東晉顧愷之對“山水”之名的初步提及，到唐代李思訓的金碧山水與王維的水墨山水，再到五代荊浩、關仝、李成，宋代範寬、郭熙、董源、巨然等巨匠的筆墨探索，本書將梳理中國山水畫技法自萌芽、發展至成熟的漫長過程，展現每一位大師如何在繼承前人的基礎上，開闢齣獨具特色的筆墨語言。 第三章：胸中丘壑——文人的精神寄托與審美理想 中國山水畫的興盛，與中國文人階層的崛起密不可分。本章將聚焦文人階層在山水畫發展史上的核心作用。我們將探討文人的人生哲學、道德觀念如何滲透到山水畫的創作中，使得山水畫不僅僅是對景物的描繪，更是對理想人格、精神境界的寄托與追求。宋代以後，山水畫逐漸成為文人雅士抒發情感、排遣憂愁、尋找慰藉的重要途徑。學士們將“胸中丘壑”作為創作的齣發點，強調“外師造化，中得心源”，即在深入體察自然的基礎上，更要融入個人的情感與精神。我們將分析宋代院體畫與文人畫的風格差異，以及元代“四大傢”（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）如何以其獨特的筆墨語言，展現隱逸山林、孤高不群的精神氣質。 第四章：意境的營造——山水畫的哲學維度與象徵意義 “意境”是中國山水畫最核心的藝術追求。本章將從哲學層麵深入剖析山水畫的意境營造。我們將探討中國傳統哲學思想，如道傢的“道法自然”、“虛靜”、“無為”，儒傢的“天人閤一”、“仁者樂山”，佛教的“空寂”、“禪意”等，如何深刻影響瞭山水畫的創作理念。山水畫中的景物往往被賦予瞭象徵意義：高聳的山峰象徵著堅韌、崇高；潺潺的流水象徵著生命、變化；空曠的雲煙象徵著虛無、神秘；疏朗的鬆柏象徵著堅貞、不屈。我們將分析山水畫是如何通過對這些景物的組閤與安排，以及對虛實、疏密、高低、遠近的處理，構建齣深邃的、富有哲理的意境空間。讀者將瞭解到，一幅優秀的山水畫，能夠讓觀者在欣賞畫麵的同時，感受到一種寜靜緻遠、超凡脫俗的精神氛圍。 第五章：山水間的對話——古人如何觀照自然 本章將帶領讀者進入古人的心靈世界，體味他們是如何“觀照”自然，並將這種觀照轉化為筆下的山水。我們將引用大量的文人筆記、詩詞、畫論，如宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》、張彥遠的《曆代名畫記》、郭熙的《林泉高緻》等，來還原古人對自然景物的感知方式。他們是如何在行走山水間，捕捉那一瞬的靈感？他們又是如何通過長期的觀察與體悟，將自然的形態與精神內化於心？我們將分析曆代畫傢創作時的生活情境，例如範寬在山中飽覽、郭熙在宮廷論畫、倪瓚在水邊獨坐，探究他們各自的經曆與感悟如何體現在其畫作之中。我們將引導讀者跟隨古人的腳步，重新審視我們身邊的山川湖海，嘗試用一顆寜靜而敏感的心去感受自然，從而理解山水畫為何能具有如此強大的生命力。 第六章：時代的迴響——不同朝代的山水畫風格與社會背景 山水畫的發展並非一成不變，它深深地烙印著每個時代的社會風貌與時代精神。本章將縱觀中國曆史，梳理不同朝代山水畫的獨特風格及其背後的社會文化因素。從魏晉南北朝對自然朦朧的嚮往，到隋唐的雄渾壯闊，再到宋代的精麗典雅與崇山峻嶺，以及元代的文人寫意與野逸疏淡，明清的程式化與多樣化，我們將分析各個時期山水畫在構圖、筆墨、題材、審美取嚮上的變化，並探討這些變化與當時政治、經濟、文化、思想等方麵的關聯。例如，宋代山水畫的細膩與宏大，與其繁榮的經濟和理學思想的盛行不無關係；元代山水畫的簡淡與孤寂，則與濛古統治下文人的失意與隱逸情結息息相關。 第七章：山水精神的傳承與現代迴響 在現代社會，山水畫是否隻是一種懷舊的符號？本章將探討中國古典山水畫精神的傳承與當代發展。我們將審視現代藝術傢如何繼承傳統山水畫的筆墨精神與哲學意境，並嘗試在新的時代語境下進行創新與轉化。分析當代山水畫在材料、技法、題材、觀念上的突破，以及它們如何迴應當下社會生活與生態環境的挑戰。同時，本章也將鼓勵讀者，在快節奏的現代生活中，重新找迴與自然的連接，體悟山水畫所蘊含的寜靜、和諧與生生不息的力量。通過閱讀本書，希望讀者不僅能欣賞山水畫的藝術之美，更能從中獲得一種精神的啓迪，理解中國傳統文化中人與自然和諧共處的智慧。 《靜默的光影：中國古典山水畫的精神意境》是一次對中國藝術瑰寶的深度解讀，它將引領您走進一個詩意盎然、哲思深邃的世界，在那裏，山川萬物都將成為心靈的鏡子，映照齣最本真的自我。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《美術》這本書，給瞭我一個非常驚喜的視角。我一直以為，談論藝術，就應該充斥著各種主義、流派、風格的羅列，諸如印象派、錶現主義、立體主義，以及那些拗口的名字和復雜的理論。然而，這本書完全打破瞭我的固有認知。它並沒有試圖用海量的知識點來轟炸讀者，而是選擇瞭一條更具人文關懷的路徑。作者似乎更關心的是，藝術是如何誕生，藝術傢是如何思考，以及他們的作品背後又承載著怎樣的情感和故事。他花瞭很多篇幅去描繪那些在曆史長河中閃耀的藝術傢們，但並不是簡單地陳述他們的生平事跡，而是通過深入的分析，去挖掘他們創作的動機，他們麵對的睏境，以及他們如何超越時代的局限。讀到關於某些畫傢的章節，我甚至能感受到他們內心的掙紮，那種對美的追求，對錶達的渴望，以及那種不被理解的孤獨。這讓我意識到，藝術創作，從來都不是一條平坦的道路，它充滿瞭挑戰與付齣。這本書最打動我的地方在於，它讓我看到瞭藝術背後那個鮮活的“人”，看到瞭他們如何用畫筆、雕塑、甚至短暫的生命，去與世界對話。這種人文的溫度，讓冰冷的藝術史瞬間變得溫暖而有力量，讓我對藝術的理解，不再停留在錶麵的形式，而是深入到瞭靈魂的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我購買《美術》這本書，純粹是齣於一種好奇心。我總覺得，像“美術”這種概念，應該是很抽象，很遙遠的，離我的日常生活甚遠。我以為這本書會充斥著各種我聽都沒聽過的藝術傢名字，以及他們那些我完全看不懂的作品。然而，這本書卻以一種非常接地氣的方式，打開瞭我的視野。它沒有上來就講什麼名傢巨作，而是從一些非常日常的觀察入手，比如一張海報的設計，一件服裝的剪裁，甚至是商店櫥窗的陳列，去引導你去思考其中的“設計”和“美感”。作者非常善於捕捉生活中的細節，並且將這些細節與更廣闊的藝術範疇聯係起來。他會讓你發現，原來我們每天都在接觸美術，隻是我們沒有意識到。比如，關於“構圖”，他沒有講什麼黃金分割綫，而是通過分析一張廣告牌的排版，或者一張照片的取景，來讓你直觀地理解構圖的重要性。這種由淺入深，由近及遠的方式，讓我這個藝術門外漢，也能看得津津有味，並且受益匪淺。它讓我明白，美術並非隻存在於博物館裏，它滲透在生活的每一個角落，而且，我們每個人都有能力去欣賞和創造美。

評分☆☆☆☆☆

這本書，《美術》，真的讓我大開眼界。我一直以來對美術的認知，都停留在“看熱鬧”的層麵，知道一些名畫的名字，知道一些畫傢的風格，但始終覺得隔靴搔癢，不得其法。這本書的作者，卻像一位經驗豐富的嚮導，帶著我踏上瞭一段意想不到的旅程。他並沒有用堆砌史實和理論的方式來“教育”我，而是通過一種非常靈活和開放的敘述方式，讓我自己去“感受”和“思考”。我印象最深刻的是，書中關於“創新”的章節。它沒有去列舉那些被奉為經典的創新案例，而是從一個非常小的切入點，比如一個藝術傢如何打破常規，如何從平凡的材料中發現不平凡的美，來闡述創新的本質。作者的筆觸非常細膩，他會去捕捉藝術傢在創作過程中的靈感閃現，那種對未知的探索，以及那種對突破自我的渴望。這種敘述方式，讓我感覺像是身臨其境，能夠體會到藝術創作的艱辛與樂趣。它不僅僅是教會瞭我一些美術的知識，更重要的是，它啓發瞭我對“創造”這件事本身的思考。我開始重新審視自己的工作和生活，嘗試用更開放的心態去麵對各種挑戰，並且相信，每個人身上都蘊藏著無限的創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，其實並沒有太多的期待。標題很直接，就是《美術》。在如今琳琅滿目的書籍市場，一個如此寬泛的名稱，很容易讓人覺得它隻是走馬觀花，蜻蜓點水，講不齣什麼深度。然而，翻開第一頁，我就被它沉靜而有力的敘述方式吸引瞭。作者並沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的理論，而是像一位老朋友，娓娓道來。他用非常生活化的語言，將那些我曾經覺得遙不可及的藝術概念，一點點地拆解，還原。比如，關於色彩，他沒有直接去講什麼三原色、互補色，而是從我們生活中常見的場景入手，比如日落的餘暉，雨後天空的藍，甚至是廚房裏擺放的蔬果，去引導你去感受色彩的情緒和力量。那種感覺，就像是你突然間發現，原來一直以來，你都在被美術包圍著，隻是你沒有注意到。這種由錶及裏，由近及遠的引導方式，讓我覺得非常舒服，沒有壓力。它不是在“教”你，而是在“啓迪”你，讓你自己去發現，去體會。我開始重新審視身邊的一切，路邊的野花，街角的塗鴉，甚至是建築的綫條，都仿佛被賦予瞭新的生命。這種潛移默化的改變，是我在閱讀這本書之前從未想過的。它讓我明白，美術並非高高在上，而是觸手可及，並且與我們的生活息息相關。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《美術》這本書，我抱著一種“試試看”的心態。畢竟，關於“美術”這樣的主題，市麵上能找到的書籍實在太多瞭，大多充斥著我完全看不懂的術語，或者是一些我根本不感興趣的西方名傢作品堆砌。我擔心這本書也會是如此，淪為一本“收藏品”而非“讀物”。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的敘述風格非常獨特，它沒有采用那種枯燥乏味的學術論文式寫作，而是巧妙地將曆史、哲學、甚至一些社會學的觀點融入其中。作者並非直接告訴你“什麼是美”，而是通過引導你“如何去發現美”。他會從一個非常小的切入點開始，比如一件器物的紋飾，一個建築的細節，然後層層剝開，引齣更宏大的主題。我特彆喜歡書中關於“意境”的探討，它沒有去死闆地定義這個詞，而是通過大量生動的例子，讓你自己去體會那種“言有盡而意無窮”的東方審美。這種不直接給齣答案，而是鼓勵讀者去主動思考和探索的模式，是我非常欣賞的。它讓我感覺到，這本書不僅僅是在介紹美術，更是在培養我的一種審美能力，一種感知世界的方式。我開始更加留意生活中的那些被忽視的細節，並且嘗試去理解它們背後的美學意義。