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孟婷婷 著

图书标签:

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• 艺术教育
• 创意

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564096427

商品编码：29692212368

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：美术

定价：160.00元

作者：孟婷婷

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787564096427

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美术》内容包括：吴建堂作品、王梦湖作品、刘天呈作品、陶吉为作品、王如何作品、张厚源作品、翟道炎作品、赵升仁作品、沈丽洲作品、高寅作品、查世煜作品、韦世尧作品、张炳浩作品、黄灿升作品、柳丽朝作品等。

目录

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吴建堂作品
王梦湖作品
刘天呈作品
陶吉为作品
王如何作品
张厚源作品
翟道炎作品
赵升仁作品
沈丽洲作品
高寅作品
查世煜作品
韦世尧作品
张炳浩作品
黄灿升作品
柳丽朝作品
道金平作品
秦保家作品
朱轩庭作品
金威听作品
杜国生作品
万德银作品
张扬作品
佘锦华作品
谭文静作品
张德刚作品
李叔平作品
刘汉民作品
张秀进作品
尤淑悌作品
卢庆生作品
周杰作品
孔令振作品
宗华作品
沈学仁作品
谭涤夫作品
张亚辉作品
汪忠玉作品
陈长智林庆萍作品
孙永印作品
胡先裕作品
陈君作品
李如作品
吕少华作品
华学文作品
崔广志作品
罗先贵作品
李孟作品
刘正东作品
赵英勉作品
马金生作品
王三旗作品
滕飞作品
司学文作品
唐世恭作品
宋显明作品
高世久作品
曹元升作品
吴远谋作品
陈清狂作品
宋福兴作品
孙跃进作品
杨志谦作品
王长龄作品
张祖坤作品
陈惠琪作品
季清海作品
刘笑天作品
原先佳作品
李物华作品
陈坚作品
李树成作品
舒均欢作品
姚志中作品
黄忠平作品
忆粼作品
李伍久作品
阿拉坦图作品
……

作者介绍

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文摘

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序言

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《静默的光影：中国古典山水画的精神意境》 这是一本关于中国古典山水画的深度探索，它不仅仅是一本画册，更是一场精神之旅，引领读者穿越千年的时光，体味古人观照自然、寄情山水的独特心境。本书旨在揭示中国山水画超越单纯描摹自然表象的深层哲学内涵与审美追求，探究其如何将“意”与“形”融为一体，最终抵达“天人合一”的艺术境界。 第一章：山水的启蒙——自然崇拜与早期图绘 在文明的伊始，人类对巍峨的山峦、浩渺的江河总是怀揣着敬畏与仰慕。本章将回溯中国古代先民朴素的自然观，审视那些萌芽于巫术、祭祀、祥瑞图腾中的早期图像，它们如何为后来的山水画奠定最初的文化土壤。我们将探讨殷周青铜器、汉代画像石、墓室壁画中零星出现的山峦、树木、河流等元素，分析这些图像所承载的原始的对自然的认知与祈愿。虽然这些图像尚未形成独立的山水画科，但它们已经开始显露出对自然景物的初步关注，并暗示着一种将自然景象纳入艺术表达的趋势。 第二章：笔墨的呼吸——山水画的物质基础与技法演变 水墨，是中国山水画的灵魂与媒介。本章将深入剖析构成山水画的物质基础——笔、墨、纸、绢，以及它们之间千丝万缕的联系。我们将详细阐述中国画独有的用笔之法，如皴法（披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等），分析不同皴法的形态、表现力及其所能传达的不同山石质感与气韵。同时，我们将探讨墨色的变化——焦、浓、重、淡、清，以及它们如何通过层层叠加、晕染，营造出丰富的光影层次和空间深度。从东晋顾恺之对“山水”之名的初步提及，到唐代李思训的金碧山水与王维的水墨山水，再到五代荆浩、关仝、李成，宋代范宽、郭熙、董源、巨然等巨匠的笔墨探索，本书将梳理中国山水画技法自萌芽、发展至成熟的漫长过程，展现每一位大师如何在继承前人的基础上，开辟出独具特色的笔墨语言。 第三章：胸中丘壑——文人的精神寄托与审美理想 中国山水画的兴盛，与中国文人阶层的崛起密不可分。本章将聚焦文人阶层在山水画发展史上的核心作用。我们将探讨文人的人生哲学、道德观念如何渗透到山水画的创作中，使得山水画不仅仅是对景物的描绘，更是对理想人格、精神境界的寄托与追求。宋代以后，山水画逐渐成为文人雅士抒发情感、排遣忧愁、寻找慰藉的重要途径。学士们将“胸中丘壑”作为创作的出发点，强调“外师造化，中得心源”，即在深入体察自然的基础上，更要融入个人的情感与精神。我们将分析宋代院体画与文人画的风格差异，以及元代“四大家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）如何以其独特的笔墨语言，展现隐逸山林、孤高不群的精神气质。 第四章：意境的营造——山水画的哲学维度与象征意义 “意境”是中国山水画最核心的艺术追求。本章将从哲学层面深入剖析山水画的意境营造。我们将探讨中国传统哲学思想，如道家的“道法自然”、“虚静”、“无为”，儒家的“天人合一”、“仁者乐山”，佛教的“空寂”、“禅意”等，如何深刻影响了山水画的创作理念。山水画中的景物往往被赋予了象征意义：高耸的山峰象征着坚韧、崇高；潺潺的流水象征着生命、变化；空旷的云烟象征着虚无、神秘；疏朗的松柏象征着坚贞、不屈。我们将分析山水画是如何通过对这些景物的组合与安排，以及对虚实、疏密、高低、远近的处理，构建出深邃的、富有哲理的意境空间。读者将了解到，一幅优秀的山水画，能够让观者在欣赏画面的同时，感受到一种宁静致远、超凡脱俗的精神氛围。 第五章：山水间的对话——古人如何观照自然 本章将带领读者进入古人的心灵世界，体味他们是如何“观照”自然，并将这种观照转化为笔下的山水。我们将引用大量的文人笔记、诗词、画论，如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、张彦远的《历代名画记》、郭熙的《林泉高致》等，来还原古人对自然景物的感知方式。他们是如何在行走山水间，捕捉那一瞬的灵感？他们又是如何通过长期的观察与体悟，将自然的形态与精神内化于心？我们将分析历代画家创作时的生活情境，例如范宽在山中饱览、郭熙在宫廷论画、倪瓒在水边独坐，探究他们各自的经历与感悟如何体现在其画作之中。我们将引导读者跟随古人的脚步，重新审视我们身边的山川湖海，尝试用一颗宁静而敏感的心去感受自然，从而理解山水画为何能具有如此强大的生命力。 第六章：时代的回响——不同朝代的山水画风格与社会背景 山水画的发展并非一成不变，它深深地烙印着每个时代的社会风貌与时代精神。本章将纵观中国历史，梳理不同朝代山水画的独特风格及其背后的社会文化因素。从魏晋南北朝对自然朦胧的向往，到隋唐的雄浑壮阔，再到宋代的精丽典雅与崇山峻岭，以及元代的文人写意与野逸疏淡，明清的程式化与多样化，我们将分析各个时期山水画在构图、笔墨、题材、审美取向上的变化，并探讨这些变化与当时政治、经济、文化、思想等方面的关联。例如，宋代山水画的细腻与宏大，与其繁荣的经济和理学思想的盛行不无关系；元代山水画的简淡与孤寂，则与蒙古统治下文人的失意与隐逸情结息息相关。 第七章：山水精神的传承与现代回响 在现代社会，山水画是否只是一种怀旧的符号？本章将探讨中国古典山水画精神的传承与当代发展。我们将审视现代艺术家如何继承传统山水画的笔墨精神与哲学意境，并尝试在新的时代语境下进行创新与转化。分析当代山水画在材料、技法、题材、观念上的突破，以及它们如何回应当下社会生活与生态环境的挑战。同时，本章也将鼓励读者，在快节奏的现代生活中，重新找回与自然的连接，体悟山水画所蕴含的宁静、和谐与生生不息的力量。通过阅读本书，希望读者不仅能欣赏山水画的艺术之美，更能从中获得一种精神的启迪，理解中国传统文化中人与自然和谐共处的智慧。 《静默的光影：中国古典山水画的精神意境》是一次对中国艺术瑰宝的深度解读，它将引领您走进一个诗意盎然、哲思深邃的世界，在那里，山川万物都将成为心灵的镜子，映照出最本真的自我。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《美术》这本书，给了我一个非常惊喜的视角。我一直以为，谈论艺术，就应该充斥着各种主义、流派、风格的罗列，诸如印象派、表现主义、立体主义，以及那些拗口的名字和复杂的理论。然而，这本书完全打破了我的固有认知。它并没有试图用海量的知识点来轰炸读者，而是选择了一条更具人文关怀的路径。作者似乎更关心的是，艺术是如何诞生，艺术家是如何思考，以及他们的作品背后又承载着怎样的情感和故事。他花了很多篇幅去描绘那些在历史长河中闪耀的艺术家们，但并不是简单地陈述他们的生平事迹，而是通过深入的分析，去挖掘他们创作的动机，他们面对的困境，以及他们如何超越时代的局限。读到关于某些画家的章节，我甚至能感受到他们内心的挣扎，那种对美的追求，对表达的渴望，以及那种不被理解的孤独。这让我意识到，艺术创作，从来都不是一条平坦的道路，它充满了挑战与付出。这本书最打动我的地方在于，它让我看到了艺术背后那个鲜活的“人”，看到了他们如何用画笔、雕塑、甚至短暂的生命，去与世界对话。这种人文的温度，让冰冷的艺术史瞬间变得温暖而有力量，让我对艺术的理解，不再停留在表面的形式，而是深入到了灵魂的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《美术》，真的让我大开眼界。我一直以来对美术的认知，都停留在“看热闹”的层面，知道一些名画的名字，知道一些画家的风格，但始终觉得隔靴搔痒，不得其法。这本书的作者，却像一位经验丰富的向导，带着我踏上了一段意想不到的旅程。他并没有用堆砌史实和理论的方式来“教育”我，而是通过一种非常灵活和开放的叙述方式，让我自己去“感受”和“思考”。我印象最深刻的是，书中关于“创新”的章节。它没有去列举那些被奉为经典的创新案例，而是从一个非常小的切入点，比如一个艺术家如何打破常规，如何从平凡的材料中发现不平凡的美，来阐述创新的本质。作者的笔触非常细腻，他会去捕捉艺术家在创作过程中的灵感闪现，那种对未知的探索，以及那种对突破自我的渴望。这种叙述方式，让我感觉像是身临其境，能够体会到艺术创作的艰辛与乐趣。它不仅仅是教会了我一些美术的知识，更重要的是，它启发了我对“创造”这件事本身的思考。我开始重新审视自己的工作和生活，尝试用更开放的心态去面对各种挑战，并且相信，每个人身上都蕴藏着无限的创造力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《美术》这本书，我抱着一种“试试看”的心态。毕竟，关于“美术”这样的主题，市面上能找到的书籍实在太多了，大多充斥着我完全看不懂的术语，或者是一些我根本不感兴趣的西方名家作品堆砌。我担心这本书也会是如此，沦为一本“收藏品”而非“读物”。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的叙述风格非常独特，它没有采用那种枯燥乏味的学术论文式写作，而是巧妙地将历史、哲学、甚至一些社会学的观点融入其中。作者并非直接告诉你“什么是美”，而是通过引导你“如何去发现美”。他会从一个非常小的切入点开始，比如一件器物的纹饰，一个建筑的细节，然后层层剥开，引出更宏大的主题。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，它没有去死板地定义这个词，而是通过大量生动的例子，让你自己去体会那种“言有尽而意无穷”的东方审美。这种不直接给出答案，而是鼓励读者去主动思考和探索的模式，是我非常欣赏的。它让我感觉到，这本书不仅仅是在介绍美术，更是在培养我的一种审美能力，一种感知世界的方式。我开始更加留意生活中的那些被忽视的细节，并且尝试去理解它们背后的美学意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，其实并没有太多的期待。标题很直接，就是《美术》。在如今琳琅满目的书籍市场，一个如此宽泛的名称，很容易让人觉得它只是走马观花，蜻蜓点水，讲不出什么深度。然而，翻开第一页，我就被它沉静而有力的叙述方式吸引了。作者并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论，而是像一位老朋友，娓娓道来。他用非常生活化的语言，将那些我曾经觉得遥不可及的艺术概念，一点点地拆解，还原。比如，关于色彩，他没有直接去讲什么三原色、互补色，而是从我们生活中常见的场景入手，比如日落的余晖，雨后天空的蓝，甚至是厨房里摆放的蔬果，去引导你去感受色彩的情绪和力量。那种感觉，就像是你突然间发现，原来一直以来，你都在被美术包围着，只是你没有注意到。这种由表及里，由近及远的引导方式，让我觉得非常舒服，没有压力。它不是在“教”你，而是在“启迪”你，让你自己去发现，去体会。我开始重新审视身边的一切，路边的野花，街角的涂鸦，甚至是建筑的线条，都仿佛被赋予了新的生命。这种潜移默化的改变，是我在阅读这本书之前从未想过的。它让我明白，美术并非高高在上，而是触手可及，并且与我们的生活息息相关。

评分☆☆☆☆☆

我购买《美术》这本书，纯粹是出于一种好奇心。我总觉得，像“美术”这种概念，应该是很抽象，很遥远的，离我的日常生活甚远。我以为这本书会充斥着各种我听都没听过的艺术家名字，以及他们那些我完全看不懂的作品。然而，这本书却以一种非常接地气的方式，打开了我的视野。它没有上来就讲什么名家巨作，而是从一些非常日常的观察入手，比如一张海报的设计，一件服装的剪裁，甚至是商店橱窗的陈列，去引导你去思考其中的“设计”和“美感”。作者非常善于捕捉生活中的细节，并且将这些细节与更广阔的艺术范畴联系起来。他会让你发现，原来我们每天都在接触美术，只是我们没有意识到。比如，关于“构图”，他没有讲什么黄金分割线，而是通过分析一张广告牌的排版，或者一张照片的取景，来让你直观地理解构图的重要性。这种由浅入深，由近及远的方式，让我这个艺术门外汉，也能看得津津有味，并且受益匪浅。它让我明白，美术并非只存在于博物馆里，它渗透在生活的每一个角落，而且，我们每个人都有能力去欣赏和创造美。