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余武 著

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• 光影
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• 设备

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115238566

商品编码：29692249451

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名:摄影与摄像基础教程

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:余武

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787115238566

字数：

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

内容提要

本教材是为了适应数字时代影像艺术的发展趋势和教育改革的需要而编写的。本书共分5章，主要内容包括：绪论一一摄影与摄像的作用，影像拍摄技术基础，影像拍摄艺术基础，主题影像拍摄实践，摄影作品欣赏。
本书紧跟课程整合的教改趋势，体现了技术性和艺术性的结合，知识性与可操作性兼备，具有较强的实践性。
本书适合作为高等院校教育技术、数字媒体专业及其他相关专业摄影摄像课程教材和高校摄影技术类公选课教材，也可供广大从事数字媒体创作及广大摄影摄像爱好者作为阅读参考书使用。

目录

作者介绍

文摘

序言

章　绪论
n1.1　影像的基本内容
n1.1.1　摄影的含义
n1.1.2　摄影的意义
n1.1.3　影像的特性和功能
n1.2摄影的分类
n1.2.1　根据影像作品的信息容量分类
n1.2.2　根据影像作品的拍摄目的分类
n1.3　摄影的起源和发展
n1.3.1　摄影的史前史
n1.3.2　摄影术的发展
n1.3.3　胶卷时代
n1.3.4　数字摄影时代
n1.4　摄影的作用一一提高生命质量
n1.4.1　记录幸福生活
n1.4.2　陶冶个人情操
n1.4.3　创建和谐社会
n思考题
n第2章　影像拍摄技术基础
n2.1　相机的种类、结构与保养
n2.1.1　相机的种类
n2.1.2　相机的基本结构
n2.1.3　相机的保养
n2.1.4　相机选购
n2.2　镜头的种类及特性
n2.2.1　镜头的光学性能
n2.2.2　不同焦距镜头的特性
n2.2.3　变焦镜头
n知识拓展
n2.3　常用的胶片及数字存储媒体
n2.3.1　常用胶片的种类和特性
n2.3.2　数字存储媒体
n2.4　摄影基本附件的选配
n2.4.1　三脚架与独脚架
n2.4.2快门线
n2.4.3　遮光罩
n2.4.4　滤光镜
n2.4.5　闪光灯
n2.4.6摄影包
n2.4.7　电池
n2.5　摄像机的种类+结构与保养
n2.5.1　摄像机的种类
n2.5.2　摄像机的基本结构
n2.5.3　摄像机的维护和保养
n2.6摄影与摄像技术
n2.6.1　摄影拍摄基本技巧
n2.6.2　摄像拍摄基本技巧
n2.7数字影像处理
n2.7.1　数字影像输入
n2.7.2　数字影像处理
n2.7.3　数字影像输出
n思考题
n实训项目
n第3章　影像拍摄艺术基础
n3.1　摄影构图的基本概念
n3.1.1　构图的概念
n3.1.2　摄影构图的基本原则
n3.1.3　构图的诸多元素
n3.1.4　常见的构图形式
n3.1.5　常见摄影构图需要注意的方面
n3.2　拍摄三要素：距离、方位，角度
n3.2.1　拍摄距离
n3.2.2　拍摄方位
n3.2.3　拍摄角度
n3.3　线条的表现力
n3.3.1　线条的提炼
n3.3.2　线条的运用
n3.4影调的表现力
n3.4.1　什么是影调
n3.4.2影调分类
n3.5　色彩的表现力
n3.5.1　光与色
n……
n第4章　主题影像拍摄实践
n第5章　摄影作品欣赏
n参考文献

捕捉瞬间，讲述故事：摄影与摄像的视觉语言艺术 光影的舞蹈，时间的凝固，情感的传递——摄影与摄像，早已不是单纯的记录工具，而是成为现代人表达自我、记录生活、传播思想的重要媒介。这门艺术，既关乎技术的精湛，更在于灵魂的注入。它要求我们用眼睛去观察世界，用心灵去感受细节，再以手中的器材，将那些转瞬即逝的美丽、深刻的情感、以及宏大的叙事，化为永恒的影像。 “摄影与摄像基础教程”并非一本枯燥的技术手册，它是一扇通往视觉艺术殿堂的大门，为你揭示影像背后的奥秘，指引你掌握驾驭光影的技巧，让你能够自信地按下快门，开启一段属于自己的影像探索之旅。本书旨在为你打下坚实的基础，让你从零开始，一步步理解摄影与摄像的本质，掌握核心的拍摄原理，并学会如何运用这些知识，创作出既有技术含量又富含艺术感染力的作品。 第一章：认识你的相机——不止是冰冷的机器 想象一下，你手中拥有一支能够捕捉思想、凝固时光的魔法棒，那便是你的相机。本章将带领你全面认识你的拍摄伙伴。从最基础的相机类型，如单反（DSLR）、微单（Mirrorless）到手机摄影，我们将逐一解析它们的特点、优势与局限，帮助你了解哪种设备更适合你的需求和拍摄方向。 随后，我们将深入探讨相机各部件的名称与功能。你将认识到那枚小小的快门按钮，它并非只是按下就完事，它的速度决定了你是否能冻结飞驰的跑车，还是捕捉如流水般的丝绸。而光圈，这个被誉为“眼睛”的调节环，它不仅控制着进入相机光线的多少，更重要的是，它能创造出令人惊艳的景深效果——让你的拍摄主体脱颖而出，背景虚化成梦幻般的色彩。 我们还会细致讲解ISO感光度，它是相机对光线的敏感度。理解ISO的平衡，让你知道在光线不足的环境下，如何避免画面出现恼人的噪点，同时又不至于牺牲画面的清晰度。更重要的是，你将学会理解这三者——快门速度、光圈、ISO——之间精妙的三角关系，这便是摄影的“曝光铁三角”。掌握了它们，你便掌握了控制画面明暗的关键。 此外，本章还会介绍相机内置的各种拍摄模式，从全自动的“傻瓜式”操作，到半自动的“光圈优先”和“快门优先”，再到完全由你掌控的“手动模式”。我们会循序渐进地引导你走出全自动的舒适区，鼓励你尝试不同的模式，理解每种模式背后的逻辑，最终让你能够根据拍摄场景和创作意图，自如地切换和运用。 第二章：光影的魔法——捕捉视觉的灵魂 摄影的本质，离不开对光的理解与运用。光，是摄影师的颜料，是构成画面的灵魂。本章将为你揭示光线的多样性及其对画面产生的深刻影响。 我们将从最基本的光线类型说起：自然光。你会学到如何区分和利用不同时段的自然光——清晨的柔和散射光，能够营造温暖宁静的氛围；正午的顶光，虽然强烈，但巧妙运用也能制造戏剧性的阴影；傍晚的斜阳，则是创造金色光辉和长影的绝佳时机。理解不同角度、不同强度的自然光，你就掌握了最天然、最经济的打光方式。 除了自然光，人造光也是摄影师手中强大的工具。我们将介绍常见的打光设备，如闪光灯、LED灯、反光板等。你将学会如何使用闪光灯，但不是简单地按下快门时的“咔哒”一声，而是如何通过离机闪、柔光罩、束光筒等附件，控制光线的方向、强度和质感，创造出富有层次和氛围的光影效果。反光板，这个看似简单的道具，却能让你在没有额外光源的情况下，巧妙地补光，提亮暗部，平衡光比，让画面更加生动。 本章的重点还将放在光线的方向和质量上。你会学习到什么是顺光、侧光、逆光，以及它们各自能带来怎样的视觉效果。顺光简洁明快，但可能缺乏立体感；侧光能突出物体的质感和轮廓，营造出立体感；逆光则能勾勒出被摄对象的轮廓，产生迷人的轮廓光和“金边”，为画面增添神秘和唯美。同时，我们还会探讨光线的“硬”与“软”，硬光（如直射阳光）产生的阴影锐利，对比强烈，富有力量感；软光（如阴天光或通过柔光设备打出的光）产生的阴影柔和，过渡自然，更显细腻。 你还会接触到色彩的运用。理解白平衡的设置，让你能够还原出准确的色彩，或者通过调整白平衡，有意地营造出偏冷或偏暖的色调，来表达特定的情绪。色彩的对比、协调，同样是构图和表达的重要组成部分。 第三章：构图的艺术——安排画面的视觉秩序 “构图”二字，听起来有些抽象，但它却是决定一张照片是否具有吸引力的关键。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出主体，讲述故事，并传递情感。本章将为你解锁构图的秘诀。 我们将从最基本、最经典的构图法则开始。三分法，将画面横竖各分成三等份，将主体放置在这些线的交汇点或线上，能让画面更加和谐、有活力。黄金分割，比三分法更精细，能创造出更加自然的视觉平衡。 除了这些法则，你还将学习到如何运用引导线，让观者的视线沿着画面中的线条（如道路、河流、栏杆）自然地移动到主体上。框架式构图，利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成一个“画框”，将主体框定在其中，能够增强画面的纵深感和故事性。 对称构图，在某些场景下能营造出庄重、稳定、和谐的美感。而对角线构图，则能打破画面的呆板，增加动感和视觉冲击力。视觉中心的建立，让你的主体在画面中一眼就能被注意到，而非淹没在杂乱的背景中。 本章还会深入探讨留白的妙用。适度的留白，能够让画面显得不那么拥挤，突出主体，并为观者留出想象的空间。同时，你还将学习如何处理背景，避免杂乱的背景干扰主体，或者如何利用背景来衬托主体，丰富画面的信息。 透视感，作为三维空间在二维画面中的呈现，你也将在本章中有所了解。如何运用景别（远景、全景、中景、近景、特写）来控制画面信息量，如何选择合适的视角（平视、俯视、仰视），这些都将成为你构图工具箱中的重要组成部分。 第四章：对焦与景深——清晰传递你的影像语言 清晰度是摄影的基础，而“对焦”和“景深”则是控制画面清晰度的核心要素。本章将让你深入理解这两个概念，并学会如何运用它们来强化你的视觉表达。 对焦，就是将相机对准你希望最清晰呈现的区域。我们将详细介绍相机的自动对焦（AF）模式，包括单次对焦（AF-S/One-Shot AF），适合拍摄静止物体；以及连续对焦（AF-C/AI Servo AF），适合拍摄运动物体。你还将学习如何选择对焦点，以及理解不同对焦区域模式的意义。 景深，是画面中清晰可见的范围。这是一个极其强大的创作工具。你将深入理解影响景深的四大因素：光圈大小、焦距长短、拍摄距离以及传感器的尺寸。 光圈：你会在本章中再次巩固光圈的作用。大光圈（小f值）能产生浅景深，使主体突出，背景模糊，非常适合人像和突出细节；小光圈（大f值）则产生大景深，让画面从前景到远景都清晰可见，常用于风光摄影。 焦距：长焦镜头（如70mm以上）倾向于产生更浅的景深，而广角镜头（如35mm以下）则倾向于产生更深的景深。 拍摄距离：离主体越近，景深就越浅；离主体越远，景深就越深。 传感器尺寸：在相同的焦距和光圈下，全画幅相机的景深会比APS-C画幅或M4/3画幅相机更浅。 通过本章的学习，你将能够有意识地运用景深来引导观者的注意力，模糊不必要的干扰信息，或者让整个场景都清晰呈现，以达到最佳的叙事效果。 第五章：动态影像的叙事——摄像基础与技巧 当静态的影像不足以承载你想要表达的内容时，摄像便成为了你的选择。本章将为你打开动态影像的大门。 首先，我们会从摄像机（或相机）的基本操作说起。你将了解如何进行录制、停止，如何设置录制分辨率（如1080p, 4K）和帧率（如24fps, 30fps, 60fps），以及这些参数对画面效果的影响。 运镜是摄像的灵魂。我们将介绍基础的运镜手法，如平移（Pan）和倾斜（Tilt），它们能够扩展画面的视野，或者跟随被摄对象移动。推拉（Dolly In/Out）和升降（Pedestal Up/Down），则能改变画面与被摄对象之间的距离，营造出不同的空间感和情感冲击。手持拍摄的稳定技巧，以及如何使用稳定器（如三脚架、云台、手持稳定器）来获得流畅、专业的画面。 构图在摄像中同样至关重要，但它需要考虑时间维度。你将学习如何运用景别来控制叙事节奏，如何利用运动来增强画面的吸引力，以及如何在运动中保持画面的美感。镜头组合，即不同景别、不同角度的镜头如何串联起来，形成一个连贯的叙事。 声音在摄像中扮演着不可或缺的角色。我们会强调现场录音的重要性，以及如何选择合适的麦克风。理解收音的技巧，能够让你的影片更具临场感和专业性。 第六章：后期处理——让你的影像更上一层楼 拍摄只是创作的开始，精心的后期处理，能够让你的照片和视频焕发新的生命。本章将为你揭示后期处理的魔力。 对于摄影后期，我们将介绍常用的图像编辑软件，如Adobe Lightroom和Photoshop。你将学习如何进行基础的调整，如曝光、对比度、白平衡、锐度等，让画面达到更佳的视觉效果。色彩校正与调色，能够调整画面的整体风格，营造出特定的情绪和氛围。局部调整，如修复瑕疵、提亮暗部、压暗亮部，能够让画面更具层次感。裁剪与拉直，则是优化构图的重要手段。 对于摄像后期，我们同样会介绍主流的视频编辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。你将学习如何进行素材导入与整理，如何进行剪辑，将拍摄的零散素材整合成一个有逻辑、有节奏的故事。转场的应用，能够让镜头之间的切换更加自然流畅。色彩校正与调色，能为你的视频统一风格，烘托气氛。音频编辑，包括背景音乐的添加、音效的处理，以及人声的降噪和音量平衡，是提升视频质量的关键。 本章还将强调导出设置的重要性，让你了解不同平台和用途所需的最佳导出参数。 第七章：实践与探索——踏上你的影像之路 理论的终点，是实践的起点。“摄影与摄像基础教程”的最后，我们将鼓励你走出舒适区，将所学知识付诸实践。 本章将提供一系列实践建议和练习。从日常生活中的随手拍，到有主题的创作，我们将引导你设定拍摄目标，观察生活中的细节，用镜头去表达你的感受。你会学习如何分析优秀的摄影作品和影视片段，从中汲取灵感。 我们还会鼓励你尝试不同的拍摄题材，如人像、风光、静物、街拍、运动、纪实等，发掘自己的兴趣所在。同时，你也将学会如何接受和给予反馈，通过与他人的交流，不断提升自己的摄影摄像水平。 最后，本章将强调持续学习和不断探索的重要性。摄影与摄像的世界是广阔而充满变化的，保持好奇心，勇于尝试，你将在这个迷人的视觉艺术领域，收获属于自己的独特风景。 “摄影与摄像基础教程”不仅仅是一本书，它更是一份陪伴你成长的指南，一份激发你创造力的火种。它将帮助你打开一扇通往全新视觉世界的窗户，让你能够更深刻地理解和表达这个世界的美丽与复杂。拿起你的相机，按下快门，开始你的影像叙事之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名从零开始的摄影爱好者，我之前尝试过一些网上的免费教程，但总感觉零散不成体系，而且很多地方讲得不够深入，让我始终无法找到拍照的“感觉”。这次偶然的机会接触到《摄影与摄像基础教程》，真的像是打开了新世界的大门。书中的内容安排得非常有逻辑性，从最基础的光线、曝光、白平衡开始，一步步深入到镜头语言、景深控制、色彩理论等等。我尤其惊喜于书中关于“讲故事”的章节，这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是表达。它教会我如何通过画面传递情感，如何用构图来引导观众的视线，如何利用光影来烘托气氛。读这本书的时候，我感觉自己不再是被动地接收信息，而是被激发了思考。比如，当书中讲解如何利用浅景深突出主体时，我脑海中立刻浮现出我之前拍的那些杂乱背景的照片，然后开始反思如何才能做得更好。这本书的语言也非常接地气，没有太多晦涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中给出的很多拍摄建议和练习，都非常实用，我迫不及待地想找个时间去实践一下。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影师，我一直认为技术是基础，但更重要的是如何用技术去表达“我想表达的”。这本书在这一点上做得非常好，它并没有仅仅停留在教你如何调整快门、光圈，而是更侧重于如何将技术运用到创作中。书中的“光影的艺术”这一章，对我触动很大。它不仅仅是讲解了不同光线的特性，更重要的是如何利用光影来塑造立体感、营造氛围，甚至传递人物的内心世界。比如，通过分析一些经典的摄影作品，作者演示了如何用硬光来强调力量感，用柔光来营造温柔浪漫的气息。此外，关于“色彩的语言”的章节，也让我受益匪浅。它解释了不同颜色所传达的情感含义，以及如何通过色彩搭配来增强画面的视觉冲击力。这本书让我意识到，摄影和摄像不仅仅是记录，更是一门视觉的语言，而这本书，就是教会我如何掌握这门语言的绝佳教材。它鼓励我去观察，去思考，去用镜头讲述属于我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影制作的小技巧很感兴趣，尤其是那些看似简单却能极大提升画面质感的细节。这本书的章节设置就恰好满足了我的好奇心。它不仅仅是告诉我们如何操作相机，更深入地探讨了“为什么”要这么做。比如，在讲到镜头选择时，书里不仅列举了不同焦段镜头的特点，还详细解释了它们在不同场景下如何运用，以及如何通过镜头语言来塑造人物情绪和场景氛围。我印象特别深刻的是关于“运动镜头”的讲解，书中不仅介绍了推、拉、摇、移等基本手法，还分析了这些镜头在叙事上的作用，以及如何通过运动来引导观众的注意力。还有关于“灯光”的部分，真的是干货满满！它让我明白，原来那些电影里迷人的光影效果，并非是随机生成的，而是有严谨的理论和实践支撑的。书中提供的布光示意图和讲解，让我对三点布光、侧光、逆光等有了更清晰的认识，也为我以后拍摄视频时如何运用灯光打下了基础。这本书的专业性和深度，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，简洁大方，书名“摄影与摄像基础教程”直观地传达了它的内容。我一直对摄影和摄像充满兴趣，但总感觉自己处于门外汉的阶段，光是看着别人的作品就觉得既欣赏又遥远。所以，当我在书店看到这本书时，就迫不及待地翻阅起来。这本书的排版很舒服，字体大小适中，纸张质量也很好，拿在手里有份量感，不像那些廉价的书籍。我最喜欢的是里面插图的丰富性，那些精美的摄影作品和生动的摄像画面，让我对书中的理论知识有了更直观的理解。我尤其欣赏书中关于构图的讲解，用了大量的实例来分析，比如黄金分割、三分法等等，让我恍然大悟，原来那些看起来很自然的画面背后，隐藏着如此多的学问。而且，书中并没有直接枯燥地罗列公式和定义，而是用非常生动的语言来解释，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样，让我觉得学习摄影摄像不再是一件遥不可及的事情，而是可以轻松入门的。这本书让我对未来拿起相机和摄像机有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢捣鼓器材的人，所以买书的时候，我总是会关注书中对器材的讲解是否专业、是否够细致。这本书在这方面做得相当到位。从相机传感器的原理，到不同类型镜头的成像特点，再到稳定器、麦克风等辅助设备的选购和使用，都进行了非常详尽的介绍。我特别喜欢关于“镜头语言”的章节，它不仅讲解了不同焦段的物理特性，还分析了它们在视觉呈现上的差异，以及如何根据拍摄需求选择最合适的镜头。对于那些刚入门或者打算升级器材的朋友来说，这本书绝对是宝贵的参考。而且，书中对于“曝光三角”的讲解，不仅清晰地解释了快门、光圈、ISO之间的关系，还提供了很多实用的拍摄场景下的设置建议，让我避免了以往“瞎猜”的困境。这本书就像一个装备齐全的工具箱，让我对摄影摄像所需的各种“武器”都有了深入的了解，并且知道如何去驾驭它们，让它们更好地为我的创作服务。